2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ngayon ay pinag-uusapan natin ang paksang: "Mga tradisyonal na elemento ng komposisyon." Ngunit kailangan mo munang tandaan kung ano ang isang "komposisyon". For the first time we meet this term sa school. Ngunit ang lahat ay dumadaloy, ang lahat ay nagbabago, unti-unting nabubura kahit ang pinakamatibay na kaalaman. Samakatuwid, binabasa namin, pinupukaw namin ang luma, at pinupunan namin ang mga nawawalang puwang.
Komposisyon sa Panitikan
Ano ang komposisyon? Una sa lahat, bumaling kami sa paliwanag na diksyunaryo para sa tulong at nalaman na sa isang literal na pagsasalin mula sa Latin, ang terminong ito ay nangangahulugang "pagbubuo, pagsulat". Hindi na kailangang sabihin, nang walang "komposisyon", ibig sabihin, walang "komposisyon", walang gawaing sining ang posible (sumusunod ang mga halimbawa) at walang teksto sa kabuuan. Mula dito ay sumusunod na ang komposisyon sa panitikan ay isang tiyak na pagkakasunud-sunod ng pag-aayos ng mga bahagi ng isang likhang sining. Bilang karagdagan, ito ay ilang partikular na anyo at paraan ng artistikong representasyon na direktang nauugnay sa nilalaman ng teksto.
Ang mga pangunahing elemento ng komposisyon
Kapag nagbukas tayo ng libro, ang unang inaasahan natinat ang inaabangan natin ay isang magandang nakakaaliw na kwento na magugulat o magpapa-suspense sa atin, at pagkatapos ay hindi bibitawan ng mahabang panahon, na pinipilit tayong paulit-ulit na bumalik sa ating pag-iisip sa ating binabasa. Sa ganitong kahulugan, ang isang manunulat ay isang tunay na artista na pangunahing nagpapakita sa halip na nagsasabi. Iniiwasan niya ang direktang text tulad ng: "At ngayon sasabihin ko." Sa kabaligtaran, ang kanyang presensya ay hindi nakikita, hindi nakakagambala. Ngunit ano ang kailangan mong malaman at magagawa para sa gayong kasanayan?
Mga elemento ng komposisyon - ito ang palette kung saan pinaghalo ng artist - ang master ng salita, ang kanyang mga kulay upang makakuha ng maliwanag, makulay na plot sa hinaharap. Kabilang dito ang: monologo, diyalogo, paglalarawan, pagsasalaysay, sistema ng mga imahe, digression ng may-akda, mga nasingit na genre, plot, plot. Higit pa - tungkol sa bawat isa sa kanila nang mas detalyado.
Monologue speech
Depende sa kung gaano karaming tao o tauhan sa isang likhang sining ang kasangkot sa pagsasalita - isa, dalawa o higit pa - nakikilala ang monologo, diyalogo at polylogue. Ang huli ay isang uri ng diyalogo, kaya hindi natin ito pag-uusapan. Isaalang-alang lamang ang unang dalawa.
Ang monologo ay isang elemento ng komposisyon, na binubuo sa paggamit ng may-akda ng talumpati ng isang karakter, na hindi nangangailangan ng sagot o hindi tumatanggap ng isa. Bilang isang tuntunin, siya ay hinarap sa madla sa isang dramatikong gawain o sa kanyang sarili.
Depende sa function sa teksto, mayroong mga uri ng monologo gaya ng: teknikal - isang paglalarawan ng bayani ng mga pangyayaring naganap o kasalukuyang nagaganap; liriko -paglipat ng bayani ng kanyang malakas na emosyonal na mga karanasan; acceptance monologue - ang panloob na pagmumuni-muni ng isang karakter na nahaharap sa isang mahirap na pagpipilian.
Ang mga sumusunod na uri ay nakikilala ayon sa anyo: salita ng may-akda - ang apela ng may-akda sa mga mambabasa, kadalasan sa pamamagitan ng isa o ibang karakter; stream ng kamalayan - ang malayang daloy ng mga pag-iisip ng bayani bilang sila, nang walang malinaw na lohika at hindi sumusunod sa mga alituntunin ng pampanitikan na pagbuo ng pagsasalita; dialectic ng pangangatwiran - ang pagtatanghal ng bayani ng lahat ng mga kalamangan at kahinaan; dialogue in solitude - isang mental appeal ng isang karakter sa ibang karakter; bukod - sa dramaturgy, ilang mga salita sa gilid na nagpapakilala sa kasalukuyang estado ng bayani; ang mga saknong ay nasa dramaturgy din ang mga liriko na repleksyon ng isang karakter.
Dialogue speech
Ang Dialogue ay isa pang elemento ng komposisyon, isang pag-uusap sa pagitan ng dalawa o higit pang mga character. Ang dialogic na pananalita ay karaniwang ang perpektong paraan ng paghahatid ng salungatan ng dalawang magkasalungat na punto ng view. Nakakatulong din itong lumikha ng isang imahe, nagpapakita ng personalidad, karakter.
Dito gusto kong pag-usapan ang tinatawag na diyalogo ng mga tanong, na kinasasangkutan ng isang pag-uusap na binubuo lamang ng mga tanong, at ang tugon ng isa sa mga karakter ay parehong tanong at sagot sa naunang komento sa parehong oras. Isang likhang sining (sumusunod ang mga halimbawa) ni Khanmagomedov Aidyn Asadullaevich "Goryanka" ay isang malinaw na kumpirmasyon nito.
Paglalarawan
Ano ang tao? Ito ay isang espesyal na karakter, at sariling katangian, at isang natatanging hitsura, at ang kapaligiran kung saan siya ipinanganak, pinalaki atay umiiral sa isang naibigay na sandali ng buhay, at ang kanyang bahay, at ang mga bagay kung saan siya nakapaligid sa kanyang sarili, at mga tao, malayo at malapit, at ang kalikasan na nakapaligid sa kanya … Ang listahan ay maaaring ipagpatuloy nang walang hanggan. Samakatuwid, kapag lumilikha ng isang imahe sa isang akdang pampanitikan, dapat tingnan ng manunulat ang kanyang bayani mula sa lahat ng posibleng panig at ilarawan, nang hindi nawawala ang isang solong detalye, kahit na higit pa - lumikha ng mga bagong "shades" na imposibleng isipin. Tinutukoy ng panitikan ang mga sumusunod na uri ng masining na paglalarawan: portrait, interior, landscape.
Portrait
Ito ang isa sa pinakamahalagang elemento ng komposisyon sa panitikan. Inilalarawan niya hindi lamang ang hitsura ng bayani, kundi pati na rin ang kanyang panloob na mundo - ang tinatawag na sikolohikal na larawan. Iba rin ang lugar ng portrait sa isang likhang sining. Ang isang libro ay maaaring magsimula dito o, sa kabaligtaran, magtatapos dito (A. P. Chekhov, "Ionych"). Ang isang paglalarawan ng hitsura ay maaari ding kaagad pagkatapos magsagawa ng ilang pagkilos ang karakter (Lermontov, "Isang Bayani ng Ating Panahon"). Bilang karagdagan, ang may-akda ay maaaring gumuhit ng isang character sa isang nahulog na mabilis, monolithically (Raskolnikov sa "Krimen at Parusa", Prince Andrei sa "Digmaan at Kapayapaan"), at isa pang oras at ikalat ang mga tampok sa teksto ("Digmaan at Kapayapaan", Natasha Rostova). Karaniwan, ang manunulat mismo ang kumukuha ng brush, ngunit kung minsan ay binibigyan niya ang karapatang ito sa isa sa mga character, halimbawa, Maxim Maksimych sa nobelang A Hero of Our Time, upang ilarawan niya si Pechorin nang tumpak hangga't maaari. Ang larawan ay maaaring isulat na balintuna (Ippolit Kuragin), satirically (Napoleon sa "Digmaan at Kapayapaan") at "seremonya". Sa ilalim ng magnifying glassang may-akda minsan ay nakakakuha lamang ng isang mukha, isang tiyak na detalye o ang buong bagay - isang pigura, asal, kilos, damit (Oblomov).
Interior description
Ang interior ay isang elemento ng komposisyon ng nobela, na nagpapahintulot sa may-akda na lumikha ng paglalarawan ng tahanan ng bayani. Ito ay hindi gaanong mahalaga kaysa sa isang larawan, dahil ang isang paglalarawan ng uri ng mga lugar, kasangkapan, atmospera na namamayani sa bahay - lahat ng ito ay gumaganap ng isang napakahalagang papel sa paghahatid ng mga katangian ng karakter, sa pag-unawa sa buong lalim ng nilikha na imahe. Ang panloob ay nagpapakita rin ng isang malapit na koneksyon sa masining na detalye, na kung saan ay ang bahagi kung saan ang kabuuan ay kilala, at ang indibidwal na kung saan ang maramihan ay nakikita. Kaya, halimbawa, si Dostoevsky sa nobelang "The Idiot" sa madilim na bahay ni Rogozhin ay "nag-hang" ng pagpipinta ni Holbein na "Dead Christ", upang muling maakit ang pansin sa hindi mapagkakasundo na pakikibaka ng tunay na pananampalataya na may mga hilig, na may hindi paniniwala sa Rogozhin's kaluluwa.
Landscape - paglalarawan ng kalikasan
Tulad ng isinulat ni Fyodor Tyutchev, ang kalikasan ay hindi tulad ng ating iniisip, hindi ito walang kaluluwa. Sa kabaligtaran, maraming nakatago dito: ang kaluluwa, at kalayaan, at pag-ibig, at wika. Ganoon din ang masasabi tungkol sa tanawin sa isang akdang pampanitikan. Ang may-akda, gamit ang gayong elemento ng komposisyon bilang isang tanawin, ay naglalarawan hindi lamang sa kalikasan, terrain, lungsod, arkitektura, ngunit sa gayon ay inilalantad ang estado ng karakter, at inihahambing ang pagiging natural ng kalikasan sa mga kondisyon na paniniwala ng tao, ay gumaganap bilang isang uri ng simbolo.
Alalahanin ang paglalarawan ng oak sa paglalakbay ni Prinsipe Andrei sa bahay ng mga Rostov sa nobelang "Digmaan at Kapayapaan". Ano siya (oak) sa simula pa lang ng paglalakbay - isang matanda, madilim, "mapanlait na freak" sa mgabirches na nakangiti sa mundo at tagsibol. Ngunit sa ikalawang pagpupulong, bigla siyang namulaklak, na-renew, sa kabila ng daang taong matigas na balat. Nagpasakop pa rin siya sa tagsibol at buhay. Ang puno ng oak sa episode na ito ay hindi lamang isang tanawin, isang paglalarawan ng kalikasan na muling nabubuhay pagkatapos ng mahabang taglamig, kundi isang simbolo din ng mga pagbabagong naganap sa kaluluwa ng prinsipe, isang bagong yugto sa kanyang buhay, na nagawang "masira.” ang pagnanais na maging isang itinapon sa buhay hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw, na halos nakaugat na sa kanya..
Salaysay
Hindi tulad ng paglalarawan, na static, walang nangyayari dito, walang nagbabago at sa pangkalahatan sinasagot nito ang tanong na "ano?" ang sa kanya ay "ano ang nangyari?". Sa matalinghagang pagsasalita, ang salaysay bilang isang elemento ng komposisyon ng isang likhang sining ay maaaring ilarawan bilang isang slide show - isang mabilis na pagbabago ng mga larawan na naglalarawan ng isang balangkas.
Skin system
Tulad ng bawat tao ay may sariling network ng mga linya sa mga kamay, na bumubuo ng isang natatanging pattern, kaya ang bawat gawa ay may sariling natatanging sistema ng mga larawan. Kabilang dito ang larawan ng may-akda, kung mayroon man, ang larawan ng tagapagsalaysay, ang mga pangunahing tauhan, antipodes, pangalawang karakter, at iba pa. Ang kanilang relasyon ay binuo depende sa mga ideya at layunin ng may-akda.
Paglihis ng May-akda
O isang lyrical digression ay ang tinatawag na extra-plot na elemento ng komposisyon, sa tulong ng kung saan ang personalidad ng may-akda, kumbaga, ay sumabog sa balangkas, at sa gayon ay nakakaabalaang agarang takbo ng kwento. Para saan ito? Una sa lahat, upang magtatag ng isang espesyal na emosyonal na kontak sa pagitan ng may-akda at ng mambabasa. Dito ang manunulat ay hindi na kumikilos bilang isang mananalaysay, ngunit binubuksan ang kanyang kaluluwa, nagtataas ng malalim na mga personal na katanungan, tinatalakay ang mga paksang moral, aesthetic, pilosopikal, nagbabahagi ng mga alaala mula sa kanyang sariling buhay. Kaya, ang mambabasa ay namamahala na huminga bago ang daloy ng mga sumusunod na kaganapan, upang huminto at magsaliksik ng mas malalim sa ideya ng akda, upang pag-isipan ang mga tanong na ibinibigay sa kanya.
Ipasok ang mga genre
Ito ay isa pang mahalagang komposisyonal na elemento, na hindi lamang isang kinakailangang bahagi ng balangkas, ngunit nagsisilbi rin bilang isang mas maliwanag, mas malalim na pagsisiwalat ng personalidad ng bayani, ay tumutulong upang maunawaan ang dahilan ng kanyang partikular na pagpili sa buhay, ang kanyang panloob na mundo, at iba pa. Anumang genre ng panitikan ay maaaring ipasok. Halimbawa, ang mga kuwento ay ang tinatawag na kuwento sa isang kuwento (ang nobelang "Ang Bayani ng Ating Panahon"), mga tula, nobela, tula, awit, pabula, liham, talinghaga, talaarawan, kasabihan, salawikain at marami pang iba. Maaari silang maging sarili mong komposisyon o ng iba.
Kuwento at plot
Ang dalawang konseptong ito ay kadalasang nalilito o napagkakamalang pinaniniwalaang iisang bagay. Ngunit dapat silang makilala. Ang balangkas ay, maaaring sabihin, ang kalansay, ang batayan ng aklat, kung saan ang lahat ng bahagi ay magkakaugnay at sumusunod sa isa't isa sa pagkakasunud-sunod na kinakailangan para sa ganap na pagsasakatuparan ng intensyon ng may-akda, ang pagsisiwalat ng ideya. Sa madaling salita, ang mga pangyayari sa balangkas ay maaaringmangyari sa iba't ibang yugto ng panahon. Ang balangkas ay ang batayan na iyon, ngunit sa isang mas maigsi na anyo, at plus - ang pagkakasunud-sunod ng mga kaganapan sa kanilang mahigpit na pagkakasunod-sunod. Halimbawa, kapanganakan, pagkabata, pagbibinata, kabataan, kapanahunan, katandaan, kamatayan - ito ang balangkas, kung gayon ang balangkas ay kapanahunan, mga alaala mula sa pagkabata, kabataan, kabataan, mga liriko na digression, katandaan at kamatayan.
Komposisyon ng kwento
Ang balangkas, tulad ng mismong akdang pampanitikan, ay may sariling mga yugto ng pag-unlad. Sa gitna ng anumang balangkas ay palaging may salungatan, kung saan nabuo ang mga pangunahing kaganapan.
Nagsisimula ang aklat sa isang eksposisyon o prologue, iyon ay, sa isang "paliwanag", isang paglalarawan ng sitwasyon, ang panimulang punto kung saan nagsimula ang lahat. Ito ay sinusundan ng isang balangkas, maaaring sabihin ng isa, pag-iintindi sa hinaharap na mga kaganapan. Sa yugtong ito, ang mambabasa ay nagsisimulang mapagtanto na ang isang salungatan sa hinaharap ay malapit na. Bilang panuntunan, sa bahaging ito nagtagpo ang mga pangunahing tauhan, na nakatakdang lampasan ang mga darating na pagsubok nang magkasama, magkatabi.
Patuloy naming inilista ang mga elemento ng komposisyon ng balangkas. Ang susunod na hakbang ay ang pagbuo ng aksyon. Kadalasan ito ang pinakamahalagang piraso ng teksto. Dito ang mambabasa ay nagiging isang hindi nakikitang kalahok sa mga kaganapan, pamilyar siya sa lahat, nararamdaman niya ang kakanyahan ng kung ano ang nangyayari, ngunit naiintriga pa rin. Unti-unti, hinihigop siya ng puwersang sentripugal, dahan-dahan, hindi inaasahan para sa kanyang sarili, nahanap niya ang kanyang sarili sa pinakasentro ng whirlpool. Dumating ang kasukdulan - ang pinakatuktok, kapag ang isang tunay na bagyo ng mga damdamin at isang dagat ng mga emosyon ay bumagsak sa parehong mga pangunahing tauhan at ang mambabasa mismo. At pagkatapos, kapag malinaw na iyonthe worst is behind and you can breathe, ang denouement ay mahinang kumakatok sa pinto. Siya ay ngumunguya ng lahat, ipinaliwanag ang bawat detalye, inilalagay ang lahat ng bagay sa mga istante - bawat isa sa lugar nito, at ang tensyon ay dahan-dahang humupa. Ang epilogue ay gumuhit ng huling linya at maikling binabalangkas ang karagdagang buhay ng mga pangunahing at pangalawang karakter. Gayunpaman, hindi lahat ng mga plot ay may parehong istraktura. Ang mga tradisyonal na elemento ng isang fairy tale composition ay ganap na naiiba.
Fairy tale
Ang fairy tale ay kasinungalingan, ngunit may pahiwatig dito. alin? Ang mga elemento ng komposisyon ng fairy tale ay radikal na naiiba sa kanilang "mga kapatid", bagaman kapag nagbabasa, madali at nakakarelaks, hindi mo ito napapansin. Ito ang talento ng isang manunulat o kahit ng isang buong tao. Gaya ng itinuro ni Alexander Sergeevich, kailangan lang basahin ang mga fairy tale, lalo na ang mga kwentong bayan, dahil naglalaman ang mga ito ng lahat ng katangian ng wikang Ruso.
So, ano ang mga tradisyonal na elemento ng komposisyon ng fairy tale? Ang mga unang salita ay isang kasabihan na naglalagay sa iyo sa isang hindi kapani-paniwalang kalagayan at nangangako ng maraming himala. Halimbawa: "Ang engkanto na ito ay sasabihin mula sa umaga mismo hanggang sa tanghalian, pagkatapos kumain ng malambot na tinapay …" Kapag ang mga tagapakinig ay nakakarelaks, umupo nang mas kumportable at handang makinig pa, dumating na ang oras para sa simula - ang simula. Ang mga pangunahing tauhan, ang lugar at oras ng aksyon ay ipinakilala, at isa pang linya ang iginuhit na naghahati sa mundo sa dalawang bahagi - tunay at mahiwagang.
Susunod ay ang kuwento mismo, kung saan ang mga pag-uulit ay madalas na makikita upang mapahusay ang impresyon at unti-unting lumalapit sa denouement. Bilang karagdagan, ang mga tula, kanta, onomatopoeia ng mga hayop,Ang mga diyalogo ay mahalagang elemento din ng komposisyon ng isang fairy tale. Ang fairy tale ay mayroon ding sariling wakas, na tila nagbubuod ng lahat ng mga himala, ngunit sa parehong oras ay nagpapahiwatig ng kawalang-hanggan ng mahiwagang mundo: "Sila ay nabubuhay, nabubuhay at gumagawa ng mabuti."
Inirerekumendang:
Ang konsepto ng "sining". Mga uri at genre ng sining. Mga gawain ng sining
Ang konsepto ng "sining" ay kilala sa lahat. Pinapalibutan tayo nito sa buong buhay natin. Malaki ang papel ng sining sa pag-unlad ng sangkatauhan. Ito ay lumitaw nang matagal bago ang paglikha ng pagsulat. Mula sa aming artikulo maaari mong malaman ang papel at mga gawain nito
Mga likhang sining na karapat-dapat sa pamagat ng "Ang pinakamagandang pagpipinta sa mundo"
Bilang pinakamagandang larawan sa mundo, hindi lamang sa mga gawa ng pagpipinta, kundi pati na rin sa mga sikat na icon ng Russia, ay matatawag na "Trinity", na ipininta ni Andrei Rublev noong 1425-1427. Ngayon ang lokasyon nito ay ang State Tretyakov Gallery sa Moscow
Komposisyon sa disenyo. Mga elemento ng komposisyon. Mga batas ng komposisyon
Naisip mo na ba kung bakit gusto naming tumingin sa ilang mga gawa ng sining, ngunit hindi sa iba? Ang dahilan nito ay ang matagumpay o hindi matagumpay na komposisyon ng mga itinatanghal na elemento. Depende sa kanya kung paano nakikita ang isang larawan, isang estatwa o kahit isang buong gusali. Bagaman sa unang tingin ay tila hindi madaling mahulaan ang lahat, sa katunayan, ang paglikha ng isang komposisyon na magiging kasiya-siya sa mata ay hindi napakahirap. Gayunpaman, para dito kailangan mong malaman ang tungkol sa mga batas, prinsipyo at iba pang bahagi nito
Pagiging malikhain sa sining. Mga halimbawa ng pagkamalikhain sa sining
Ang pagkamalikhain sa sining ay ang paglikha ng isang masining na imahe na sumasalamin sa totoong mundo na pumapalibot sa isang tao. Ito ay nahahati sa mga uri alinsunod sa mga pamamaraan ng materyal na sagisag. Ang pagkamalikhain sa sining ay pinagsama ng isang gawain - paglilingkod sa lipunan
Mga likhang sining ni Annibale Carracci
Annibale Carracci (1560-1609) - ang sikat na pintor mula sa Bologna, na naging isang repormador ng Italian fine art. Sa kanyang mga gawa sa mythological at allegorical na mga tema, sumunod siya sa mga tradisyon ng unang panahon at Renaissance. Bilang karagdagan sa pagpipinta, siya ay nakikibahagi sa mga pagpipinta ng fresco ng mga palasyo at katedral sa Italya, pagguhit at pag-ukit