Mga likhang sining na karapat-dapat sa pamagat ng "Ang pinakamagandang pagpipinta sa mundo"

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang pagtatalo tungkol sa kung ano ang pinakamagandang pagpipinta sa mundo o kung sino ang pinakatanyag na pintor sa uniberso ay walang katapusan. Sa ganitong mga bagay mahirap makamit ang isang layunin na pagtatasa. Pagkatapos ng lahat, naiintindihan ng bawat tao ang pagpipinta at nakikita ang kagandahan nito sa kanyang sariling paraan. Ang mga obra maestra ng mga sikat na artista ay nananatiling malalim na naaalala at nagpapasaya sa sangkatauhan sa loob ng maraming siglo. Ang ilan sa kanila ay nasa ilalim ng martilyo sa pribadong mga kamay, at ang ilan ay nasa sikat na museo sa mundo. Ang magagandang tanawin ng taglagas, mga nakamamanghang larawan at mga buhay na buhay, pati na rin ang mga gawa sa istilo ng historikal at genre na pagpipinta ay bumaon sa puso ng libu-libong mga mahilig sa sining.

Mga obra maestra ng ika-15 siglo

Bilang pinakamagandang larawan sa mundo, hindi lamang sa mga gawa ng pagpipinta, kundi pati na rin sa mga sikat na icon ng Russia, ay matatawag na "Trinity", na ipininta ni Andrei Rublev noong 1425-1427. Ngayon ang lokasyon nito ay ang State Tretyakov Gallery sa Moscow. Ang icon ng Holy Trinity, na nilikha ng master, ay mukhang isang vertical format board. Sa ilalim ng tsars Ivan the Terrible, Boris Godunov at Mikhail Fedorovich, ang larawan ay na-overlaymamahaling bato, ginto at pilak.

Ang pagpipinta ay naglalarawan ng tatlong anghel sa perpektong masining na anyo, nang hindi nilalabag ang mga teolohikong ideya, na sumasagisag sa pagkakaisa at pagkakaisa. Ang kanilang karangyaan, pagkakalagay ng komposisyon at ang kagandahan ng mga kasuotan ay lumikha ng pangkalahatang kagandahan ng icon.

Ang Kapanganakan ni Venus, na ipininta ni Sandro Botticelli noong 1486, ay nararapat na ituring na isang obra maestra ng Renaissance. Inilalarawan nito sa buong kaluwalhatian nito ang alamat ng kapanganakan ni Aphrodite, na lumulutang sa isang bukas na shell, na hinimok ng mahinang simoy ng hangin. Ang hanging kanlurang si Zephyr, kasama ang kanyang asawang si Chlorida, ay humihip sa shell, na bumubuo ng mga daloy ng hangin na puno ng mga bulaklak. Isa sa mga biyayang naghihintay sa hubad na diyosa ng pag-ibig sa dalampasigan.

Mga sikat na 16th century painting

Michelangelo's Creation of Adam fresco, na nilikha noong 1511, ay maaari ding ituring na pinakamagandang painting sa mundo.

Ang paglikha ay nakatuon sa mga eksena mula sa Aklat ng Genesis at naging simbolo ng sining ng Kanlurang Europa. Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang mahusay na pagkakatayo na si Adan, na hindi gumagalaw sa sandali ng paglapit ng Diyos, pumailanglang sa langit at napapaligiran ng mga anghel. Ang Makapangyarihan sa lahat ay lumalapit sa kanyang nilikha upang bigyan ito ng buhay. Ngayon, ang gawaing ito ay iniingatan sa Vatican sa Sistine Chapel.

Sa Dresden, sa Old Masters Gallery, mayroong isang painting na "The Sistine Madonna", na ipininta noong 1512 ni Raphael Santi. Sa una, tila may mga ulap sa background nito, ngunit, tinitingnang mabuti,makikita mo ang mga ulo ng mga anghel. Ang manonood ay may impresyon na ang Madonna ay bumaba sa kanya mula sa langit, direktang nakatingin sa kanyang mga mata. Ang dalawang maliliit na anghel sa ibaba ng larawan ay madalas na inilalarawan sa iba't ibang mga poster at mga postkard ngayon.

Mga gawa ni Leonardo da Vinci

Hindi pangkaraniwan sa kagandahan, pati na rin ang isa sa pinakamahal ay maaaring ituring na mga painting ng mga sikat na artist na sina Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Salvador Dali, Pablo Picasso, Paul Cezanne, Peter Paul Rubens at Leonardo da Vinci. Ang mga gawa ng huli ay hindi lamang gumagawa ng mga connoisseurs ng sining, kundi pati na rin ang mga ordinaryong contemplator ay nakakahanap ng mga alindog sa lahat ng bagay.

Isa sa mga pambihirang painting ni Da Vinci ay ang The Last Supper, na ginawa niya sa loob ng halos tatlong taon. Sa fresco na ito, ang mga pigura ni Kristo at Hudas ay partikular na kahalagahan. Ang isang kawili-wiling katotohanan ay ang parehong tao ay naging tagapag-alaga para sa mga larawang ito. Una, mula sa isang batang umawit, ipininta ng master si Kristo, at pagkaraan ng ilang taon, isang lalaking may edad na mula sa pagkalasing ang nagsilbing modelo ng imahe ni Judas.

Milyun-milyong tao ang humahanga sa obra maestra ng Mona Lisa araw-araw, ito ay nasa imbakan sa Paris sa Louvre. Ang misteryosong ngiti ni Mrs. Gioconda, kung saan ipininta ang larawan noong 1503, ay patuloy na humahanga sa manonood ngayon.

Mga pintura ng Caravaggio

Hindi maaaring balewalain ng isa ang gawa ng Italian artist na si Michelangelo Merisi da Caravaggio. Ang mga pagpipinta ng master ay nagpapakita ng kagalakan ng buhay at ang kasiyahan sa mga bunga na ibinigay sa tao sa likas na katangian. Ito ay "Young Man with a Basket of Fruit", at"Young Man with a Lizard", at "Lute Player", at "Mary Magdalene".

Nagpinta rin ang pintor ng mga eksena ng karahasan at kalupitan. Noong 1595-1956, lumikha siya ng mga pintura na naglalarawan ng tunay na barbarismo. Ito ay mga gawa tulad ng "The Sacrifice of Abraham", "Judith and Holofernes".

Ang pamagat na "The most beautiful painting in the world" ay nararapat sa isang painting ni Michelangelo Caravaggio na tinatawag na "The Transfiguration of St. Paul", na isinulat nang madalian. Ang artist ay hindi gumamit ng mga draft at agad na inilipat ang lahat ng kanyang inspirasyon sa canvas. Ang lumikha ng mga obra maestra sa daigdig ay nagawang lumikha ng espesyal at hindi natural na liwanag sa mga painting, na nakatulong sa pagbibigay drama sa painting.

Mga magagandang tanawin ng taglagas

Natural phenomena, na sinasalamin ng mga artista sa kanilang mga gawa, ay nagbibigay sa manonood ng espesyal na pakiramdam ng paghanga. Ang mga namumulaklak na parang, mga snow-white winter field, marilag na bundok, maraming kulay na bahaghari, mga paglubog ng araw sa dagat ay nagbibigay-daan sa iyo upang tamasahin ang natural na kagandahan. Ang mga canvases ng Japanese artist, na kilala bilang Pan Mossi, ay nabighani sa isang kaguluhan ng mga kulay sa taglagas.

Ang mga tanawin ng pagkalagas ng dahon at mga dilaw na puno ay pininturahan din ng Australian self-taught artist na si Graham Gerken. "Ang Russia ay isang estado ng mga landscape" - naisip ito ng maraming artista ng Russia. Ang mga uri ng kalikasan ng taglagas ay inilalarawan sa mga canvases ng mga pintor tulad nina Ivan Shishkin at Ivan Aivazovsky, Isaac Levitan at Alexei Savrasov. Marami sa kanilang mga gawa ang maaaring maangkin ang pamagat ng "Ang pinakamagandang painting sa mundo".