Paano gumuhit ng hardin: mga hakbang sa trabaho

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Isa sa mga klasikong paksa sa pagpipinta ay ang larawan ng isang hardin. Maaari itong maging isang landscape sketch, at isang background para sa pagguhit ng mga tao at hayop; isang hardin ng tagsibol o tag-araw na puno ng mga kulay o isang romantikong hardin ng taglagas, pati na rin ang isang solemne at kalmadong hardin ng taglamig. Sa kabila ng maliwanag na pagiging kumplikado, ang paggawa ng pagguhit na ito ay isang nakakataas na gawain kahit para sa mga baguhang artista o bata. Ang artikulong ito ay tungkol sa kung paano gumuhit ng hardin nang sunud-sunod.

Pagpipilian ng diskarte

Bago ka gumuhit ng hardin, kailangan mong magpasya sa pamamaraan. Ang artikulong ito ay tumutukoy sa klasikong media: lapis, watercolor at papel. Una kailangan mong gawin ang graphic na bahagi ng larawan, at pagkatapos ay gawin ang bahagi ng kulay. Kung mas malapit sa iyo ang gouache o acrylic, maaaring naaangkop ang iminungkahing pagkakasunud-sunod ng mga aksyon sa mga ganitong uri ng pintura.

Paggawa sa isang tree sketch

Ang tanong kung paano gumuhit ng hardin na may lapis ay kadalasang nagmumula sa kawalan ng kakayahang mag-sketch ng puno. Mukhang ang kanyang imahemasalimuot, dahil nakikita itong masyadong kumplikado o masyadong simple. Sa unang kaso, ang pagguhit ng isang puno ay nawawala ang katangiang geometry nito, sa pangalawa ay mukhang bata na eskematiko. Samantala, ang pagguhit ng puno ay isa sa pinakamadaling gawain. Upang makayanan ito, sapat na na isaalang-alang ang ilang mga punto sa trabaho.

Ang sikreto ng natural geometry

Una, ang istraktura ng isang puno ay napakasimple - ito ay isang puno at mga sanga na matatagpuan dito. Ngunit hindi sapat na gumuhit lamang ng mga ito na katabi ng puno ng kahoy. Magiging kawili-wili lamang ang larawan kapag gumuhit ka rin ng mga sangay ng pangalawa, pangatlo at ikaapat na antas. Bukod dito, ang bawat antas ng mga sanga ay dapat na mas payat kaysa sa nauna, at ang dulo ng sangay ay dapat na mas payat kaysa sa base. Bilang karagdagan, upang ang halaman ay magmukhang natural, ang mga sanga ay hindi dapat matatagpuan nang simetriko na nauugnay sa puno.

Sa wakas, ang isang karaniwang pagkakamali ay ang takot sa pagtawid sa mga sanga, bagaman sa likas na katangian ito ay ang interlacing at pagtawid na nagbibigay sa puno ng katangiang hitsura nito. Siguraduhing tandaan ito kapag nag-sketch ng puno bago iguhit ang hardin. Upang makamit ito, iguhit muna ang trunk, pagkatapos ay ang lahat ng mga sanga na katabi nito, pagkatapos ay ang mga sanga sa ikalawang antas, at iba pa.

Mga liko at buhol ng mga sanga

Pangalawa, kung iniisip mo kung paano gumuhit ng hardin upang madama ang indibidwalidad ng bawat halaman sa trabaho, siguraduhing gamitin ang kumplikadong mapagkukunan ng trunk at branches line. Bihira silang straight. Ang bawat uri ng puno ay may sarilingkaplastikan at ang paggalaw ng mga sanga nito. Sa puno ng mansanas, sila ay buhol-buhol at bilugan; sa honeysuckle - marami, masalimuot, tuwid; hawthorn - malinaw, angular, atbp. Tingnang mabuti ang mga puno sa hardin. Napaka-interesante na pagmasdan ang mga contour ng mga sanga, at ang pag-sketch sa mga ito ay isang magandang aral sa graphics. Kung gumuguhit ka ng conditional tree, bigyan ang mga sanga ng hugis at mood na sa tingin mo ay akma.

Hugis ng puno

Sa wakas, ang hugis ng puno ay hindi gaanong mahalaga. Upang hindi ito maging kondisyon, dapat mo munang balangkasin ang silweta ng hinaharap na puno - lahat ay mayroon ding sariling, lalo na ang mga kinatawan ng hardin. Malaki ang pagkakaiba ng mga lumang sample sa mga kabataan. Sa edad, ang mga puno ng mansanas ay lumalaki sa mga gilid, ang abo ng bundok ay pataas. Ang mga batang puno ay may mas regular at simetriko na hugis kaysa sa mga luma, at ang huli, lalo na ang mga puno ng mansanas, ay lubhang walang simetriko. Ito ay lalong mahalaga upang matutunan kung paano gawin ang graphic na bahagi ng trabaho kung gusto mong gumuhit ng isang taglamig na hardin o isang hardin sa unang bahagi ng tagsibol o sa panahon ng huling pagkahulog ng dahon. Sa mga oras na ito ng taon, ang mga sanga ay hindi natatakpan ng mga dahon, at ang focus ng larawan ay nasa chart.

Pagguhit ng lapis sa hardin

Paano gumuhit ng hardin upang hindi lamang ang mga puno mismo, ngunit ang kanilang pagkakaayos ay natural? Dito marami ang nakasalalay sa kung anong uri ng hardin ang iyong iginuhit. Kung ito ay maayos at mabunga, maaari itong bigyang-diin sa isang simetriko, nakaplanong pagtatanim. Ang anggulo ng punto ng view ay maaaring mapili nang eksakto kapag ang mga hilera ng pagtatanim ay nakikita, na nagbibigay-diin sa gawa ng tao. Kung ang pag-iibigan ng isang lumang napabayaang hardin ay malapit sa iyo, kung gayon, sa kabaligtaran, ito ay nagkakahalaga ng pagbubukod ng simetrya at anumangpag-uulit, deliberateness sa pangkalahatan.

Ang pangunahing bagay na dapat isaalang-alang bago gumuhit ng hardin na may mga puno ay ang pagkakasunud-sunod ng trabaho. Ang pangunahing pagkakamali ay ang sunud-sunod na pag-aaral ng bawat halaman. Ang mga nagsisimulang may-akda ay likas na "ilipat" ang mga puno palayo sa isa't isa, at ang pagguhit ay lumalabas na hindi natural. Upang makamit ang pagiging natural, markahan muna ang lokasyon ng mga putot, pagkatapos ay i-outline ang mga hinaharap na silhouette ng mga puno, at pagkatapos ay magpatuloy sa paggawa sa bawat puno.

Sa pagkakataong ito, tiyak na maghaharang ang mga puno, maaaring tumawid ang kanilang mga sanga. Bibigyan nito ang iyong pagguhit ng espesyal na kasiglahan.

Kung gumuhit ka ng hardin na may mga prutas, kailangan mo ring iguhit ang mga ito bago mo simulan ang pagguhit ng mga korona. Maraming prutas pagkatapos ay bahagyang natatakpan ng mga dahon.

Mga hakbang sa pagtatrabaho sa kulay

Kapag nagtatanong kung paano gumuhit ng hardin, marami ang interesado sa kung ano ang eksaktong kailangang gawin upang ang mga korona ng mga puno ay hindi magmukhang "pinipinta" tulad ng sa mga gawa ng mga bata. Ang sikreto dito ay medyo simple din. Ang korona ng isang puno ay hindi isang solidong lugar. Binubuo ito ng maraming fragment ng liwanag at shadow spot, habang ang mga dahon, na nasa liwanag, ay naglalagay ng anino sa isa't isa.

Upang hindi iguhit nang hiwalay ang bawat dahon - magiging napakahirap, kailangan mong sundin ang tradisyonal na pagkakasunod-sunod ng mga aksyon.

Unang trabaho na may banayad na tono. Maaari silang laruin upang ang mga lilim sa maaraw na bahagi ay naiiba sa gilid ng anino. Pagkatapos ay magtrabahomas madidilim na kulay. At pagkatapos lamang nito maaari kang magtrabaho sa mga may kulay na mga fragment. Kung nagtatrabaho ka gamit ang mga opaque na pintura, sa pagtatapos ng trabaho maaari kang bumalik sa mga matingkad na kulay at maglapat ng mga highlight.

Huwag kalimutan na ang mga dahon ay bahagyang nagsasapawan sa mga sanga at prutas, ngunit ang kanilang mga fragment ay magbibigay sa iyong pagguhit hindi lamang ng aesthetics, kundi pati na rin ng isang espesyal na kaakit-akit ng craftsmanship. Kaya naman mahalagang gawin ang graphic na disenyo ng bawat puno bago ka magsimulang gumawa ng kulay.

Kapag gumuhit ng hardin ng taglamig, ang isang magandang solusyon ay ang paggawa ng isang graphic na pagguhit na may puting chalk sa tinted na asul o asul na papel. Kung gumuhit ka ng isang hardin ng taglagas na may pagkahulog ng dahon, huwag kalimutan na sa oras na ito ng taon, ang mga hiwalay na dahon ay bubukas sa aming mga mata sa isang manipis na korona - ang ilan sa mga ito ay maaaring iguguhit. Sa tagsibol, lalo na sa panahon ng pamumulaklak, ang kaibahan sa pagitan ng liwanag at anino ay mariing naramdaman, na binibigyang diin na ito ay magbibigay sa iyong pagguhit ng sikat ng araw. Huwag ding kalimutan ang kulay ng langit - espesyal ito sa bawat season.