Tone in art ay isa sa pinakamahalagang tool para sa isang artist

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Kapag nagsimula kaming matutong gumuhit gamit ang isang lapis o pintura, tila sa amin ang isang mahalagang kalidad para sa isang artist ay isang pakiramdam ng kulay, lakas ng tunog, at sa wakas ay imahinasyon! Ang ganitong konsepto bilang tono ay madalas na hindi pinapansin, lalo na ng mga baguhan at mga natututong gumuhit nang walang guro. Sinusubukan nilang gumuhit o gumuhit nang maganda, na ginagawang parang masamang larawan ang mga guhit.

Ang tonal na solusyon ng larawan ay hindi gaanong mahalaga kaysa sa kulay, at sa isang itim at puting imahe ito ang pangunahing isa. Ano ang tono sa fine arts?

Pangkalahatang impormasyon

Ano ang tono sa sining, sa madaling salita? Ang tono ay ang konsepto ng liwanag ng isang bagay at kulay (pintura). Minsan ginagamit ang terminong "aperture", na katumbas ng konsepto ng "tono". Kadalasan mayroong ilang mga bagay sa larawan ng artist, at lahat ng mga ito ay nalutas sa tono. Kung nagawa ng artist na maihatid nang tama ang mga tonal na relasyon ng mga bagay, kung gayon ang akda ay magkakaroon ng kasiglahan at magbibigay sa manonood ng impresyon ng pagiging totoo, ito ay magiging kasiya-siya sa mata.

Ang tono sa sining ay ang kapangyarihan ng liwanag na kumikilos sa mga bagay. Ang bawat paksa sa larawan ay higit pa o hindi gaanong naiilaw. Ang bawat bagay sa larawan ay may sariling kulay. Ang mga kulay ay kadalasang madaling pangalanan at tandaan. Tandaanang tono ay mas kumplikado. Depende ito sa pagbabago ng liwanag, sa hugis ng paksa, at hindi matukoy nang eksakto tulad ng kulay.

Ito ang pagiging kumplikado ng term tone. Madalas nating isipin na ang isang puting bagay ay mas magaan kaysa sa isang asul o itim na bagay. Kung gayon, paanong ang isang puting tela ay talagang mas maitim sa lilim kaysa sa isang itim sa liwanag?

Para sa isang artista, ang makita at maramdaman ang tono ay isang napakahirap na gawain. Kadalasan ang isang master na may mahusay na pakiramdam ng kulay ay nakikita ang tono na mas malala, at, sa kabaligtaran, ang isang master na pakiramdam ang tono ay hindi isang mahuhusay na colorist.

Sa isang contour drawing, ang tono ay itinatakda ayon sa kapal ng linya ng lapis o texture nito.

Ang tamang tono sa tamang lugar

Upang maunawaan ang tono ng isang bagay, kailangan mong ikumpara ito sa mga kalapit, tingnan mo ito, kinusot ang iyong mga mata. Ang tono ay malinaw na nakikita sa itim at puti na mga larawan.

Upang maging isang karampatang artist, kailangan mong malaman at sundin ang mga batas ng tono at tonal na relasyon at, siyempre, maunawaan ang terminong tono, kahulugan sa sining. Ang kakayahang magpakita ng mga relasyon sa tonal ay tinatawag na "pagkuha ng mga relasyon", i.e. naipakita nang tama ang lakas ng pag-iilaw ng mga inilalarawang bagay.

Ang mga ilaw ay nagpapakita at bumubuo ng anyo: ang mga pinaka-matambok na bahagi ng paksa ay mas maliwanag, ang iba ay mas mababa. Ito ay kung paano tinutulungan ng liwanag ang artist na hulmahin ang anyo, upang maunawaan ito. Mula sa terminong "kumuha ng mga relasyon" ay sumusunod sa panuntunan ng "pagpindot" - kung paano nakikipag-ugnayan ang mga bagay sa isa't isa. Dapat obserbahan ng pintor kung paano nakikipag-ugnayan ang inilalarawang bagaymga kalapit na bagay: sa isang lugar ito ay magiging mas madilim kaysa sa background, sa isang lugar na ito ay lalabas laban sa isang madilim na background, sa isang lugar ang mga relasyon sa tonal ay magiging napakalapit na ang dalawang bagay ay tila magsisimulang matunaw sa isa't isa. Mula sa mga panuntunang ito, ipinanganak ang pagpipinta.

Ang tamang tono sa tamang lugar - ganito itinalaga ng sikat na artist na si Ilya Repin ang sikreto ng kanyang tagumpay sa pictorial field.

Ano ang gawa sa tono?

Ang tono sa sining ay isang hanay ng mga bahagi. Ang liwanag na ibabaw ng isang bagay ay naglalaman ng liwanag, penumbra at liwanag na nakasisilaw, at ang walang ilaw na ibabaw ay naglalaman ng anino at reflex. Ang bawat isa sa mga sangkap ay dapat magkaroon ng sarili nitong tono. Ang liwanag na nakasisilaw ay hindi maaaring maging mas madilim kaysa sa liwanag, at ang anino ay hindi maaaring mas magaan kaysa sa penumbra. Kung ang mga patakarang ito ng "relasyon" ay hindi sinusunod, ang itinatanghal na bagay ay magiging gusot at hindi maintindihan sa istraktura. Dapat matutunan ng artist na makita ang bagay sa kabuuan, ngunit sa parehong oras ay maunawaan ang disenyo, istraktura at magkaroon ng kamalayan kung paano naiimpluwensyahan ang bagay ng iba pang mga bagay na nakapaligid dito. Ang isang mahusay na artist ay hindi magpinta ng paksa sa isang kulay. Kakailanganin niyang magpakita ng mga kalapit na bagay na nakakaapekto sa paksa. At lahat ng ito nang hindi lumalampas sa mga ratio ng tono.

Mga Panuntunan sa Tono

Ang mga bagay sa foreground ay inilalarawan na may higit na contrast sa tono. Ang mga bagay na matatagpuan sa lalim ng larawan ay may mas malapit na tono. Para maiparating ng artist ang pananaw, ang lalim ng larawan, ang volume.

Upang makagawa ng mas kaunting mga pagkakamali sa larawan ng tono, mahalagang iposisyon nang maayos ang iyong gawa - canvas o sheet ng papel. Ito ay hindi kanais-nais na maipaliwanag ang larawan nang labis - sabilang isang resulta, ang lahat ng mga bagay ay magiging masyadong madilim. Kung nagtatrabaho ka sa mga kondisyon ng mababang liwanag, kung gayon ang trabaho ay magiging masyadong magaan at may matalim na pagpindot. Mahalagang obserbahan ang iyong trabaho "mula sa labas". Para magawa ito, kailangan mong pana-panahong huminto sa pagguhit at tumabi, ipahinga ang iyong mga mata, at bigyan din ang iyong sarili ng pagkakataong tumingin sa trabaho mula sa malayo.

Tono ng pagtuturo

Karamihan sa mga art educator ay binibigyang pansin ang mga tanong ng tono. Ang tamang pag-unawa sa terminong "tono" ay ang batayan ng artistikong literacy. Ang tono sa sining ay hindi pagtatabing, hindi tinatakpan ang paksa, hindi bulag na pagkopya ng madilim at maliwanag na lugar. Ang paggamit ng tono ay nagpapahintulot sa artist na sabihin sa manonood kung anong uri ng liwanag ang nakakaapekto sa bagay, upang gawing buhay ang bagay para sa pang-unawa, upang ipakita at pag-aralan ang hugis at istraktura nito. Ang bulag na pagdidilim ng mga dark spot at pag-highlight ng mga light ay ginagawang magulo ang trabaho at ipinagkanulo ang pagiging hindi propesyonal ng artist.

Tumutulong ang tono sa artist na ipakita ang disenyo ng bagay, ang kulay nito (kahit na itim at puti) at texture sa ibabaw.

Paano gamitin ang tono?

Upang gumana nang tama sa tono, kinakailangan na pag-aralan ang paunang data ng kalikasan. Paano ginagamit ang tono sa sining (mga halimbawa):

• ipakita kung saan ang pinagmumulan ng liwanag ay nauugnay sa tumitingin;
• ano ang lakas at katangian ng pag-iilaw - malakas na liwanag o diffused, atbp.;
• aerial perspective - gaano kalayo ang mga bagay sa isa't isa;
• paano ito ipinamamahagiliwanag at mga anino sa patag at / o bilugan na mga bagay, sa anong anggulo ang magkaibang mga eroplano sa pinagmumulan ng liwanag;
• nasaan ang sentro ng pag-iilaw - ang isa sa mga bagay ay maaaring maiilaw nang mas aktibo, ang iba pa - mas kaunti at sundin ang una;
• kung paano sumusunod ang mga detalye sa sentro ng pag-iilaw.

Mga ugnayan sa pagitan ng tono at pintura, ang kadiliman o liwanag nito - ang kulay ay palaging sumusunod sa mga batas ng tono, ang isang madilim na kulay ay hindi dapat dumilim, ngunit ang tono at kaugnayan nito sa mga kalapit na bagay ay dapat matukoy. Ang tono sa sining ay hindi kapani-paniwalang mahalaga. Ayon sa artist D. N. Kardovsky, pagpipinta - kulay na kinuha sa tono.