Exhibition of Titian sa Pushkin Museum: isang maikling pangkalahatang-ideya

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ngayong tag-araw, sa katapusan ng Hunyo, isang eksibisyon ng Titian ang binuksan sa Pushkin Museum. Ang gawain nito ay binalak na matapos sa pagtatapos ng Setyembre, ngunit dahil sa labis na pananabik ng mga bisita at ang mga higanteng pila na nagsimulang maipon sa pasukan, napagpasyahan nilang palawigin ito hanggang sa unang bahagi ng Oktubre. Ano nga ba ang ipinakita ng mga art historian sa mga Muscovites at mga bisita ng lungsod? Sa kabuuan, labing-isang painting ng isa sa mga pinakakahanga-hanga at mahiwagang pintor ng Renaissance ang ipinakita.

Ngunit ang bawat isa sa kanila ay natatangi hindi lamang dahil ito ay kabilang sa brush ng Titian. Ang mga kuwadro na ito ay dinala mula sa iba't ibang lungsod ng Italya bago sila napunta sa Pushkin Museum. Ang isang eksibisyong tulad nito ay hindi pa nakikita.

Higit sa apat na raang libong tao ang nakakita ng mga painting sa Moscow, kung saan kailangan nilang maglibot sa mga museo ng halos lahat ng Italy. Halos lahat ng mga gawaing ito ay nasa maliitmga bayan - isa-isa. Bago lumitaw sa Moscow, ang mga kuwadro na ito ay ipinakita sa Roma sa sikat na Quirinal Palace. Gayunpaman, ang mga istatistika ay nagpapakita na sila ay pumukaw ng mas kaunting interes kaysa sa Russia. Ang eksibisyon ng Titian sa Pushkin Museum ay bubukas kasama ang Madonna and Child mula sa Bergamo Museum, na nilikha noong 1507. Isa ito sa mga pinakaunang gawa ng pintor. Sinasabing ang imahe ng Birhen kasama ang banal na anak (tinawag din sa pangalan ng Count Lochis) ay ipininta niya sa edad na labing-walo, noong nasa ilalim pa siya ng impluwensya ng istilong Giorgione.

Ang misteryosong pagpipinta na "The Baptism of Christ" ay isa ring palatandaan para sa artist. Ang eksibisyon ng Titian sa Pushkin Museum ay nagbibigay-daan sa manonood na makita ang isang kakaibang lalaki sa itim na damit na nanonood sa pangunahing yugto. Sa kanyang kamay ay dalawang singsing na pangkasal, ang isa ay tanda ng kanyang mga lihim na panata. Marahil ito ang customer ng canvas. Magkagayunman, ngunit ang gawaing ito ay mayroon na ng lahat ng tampok na katangian ng Titian, kabilang ang tinatawag na "sfumato" effect.

Maaari mong humanga ang imahe ng isang bata, ngunit natutukso na sa pagsinta na babae, pinagsasama ang kawalang-kasalanan at kahalayan, sa pagpipinta na "Flora". Dito na tayo nakakita ng tipikal na babaeng "Titian" - kakaiba at kaakit-akit.

Ang mga ganitong larawan ay naging muse para sa mga artist ng mga susunod na henerasyon, gaya ni Rembrandt. Ang eksibisyon ng Titian sa Pushkin Museum ay nagbubukas ng isa pang katulad na mukha para sa amin. "Beauty" - sa susunod na larawan naminnakikita namin ang parehong golden-haired type ng isang hindi kilalang babae na may mayaman na asul na damit. Bilang karagdagan, ang eksibisyon ay nagtatanghal ng tatlong higit pang mga portrait, kung saan ang regalo ng artist ay nakapaloob sa isang natatanging paraan upang maihatid ang istraktura ng tela, mga tampok ng mukha at sa parehong oras - malalim na sikolohiya.

Dahil gustung-gusto ng artista ang mga tema na naka-istilong sa Renaissance, na konektado sa mitolohiya ng sinaunang panahon, ang eksibisyon ng Titian sa Moscow ay nagpakita sa madla ng dalawang canvases ng ganitong uri - "Danae" at "Venus, na nakapiring kay Cupid”. Sa unang tema, ang artist ay nagsulat ng ilang mga pagkakaiba-iba, ang isa ay nasa Hermitage. Ang pagpipinta na ipinakita sa Moscow ay inatasan ng hari ng Espanya. Ang pangalawang larawan - mapaglaro at sa parehong oras ay mapayapa, pininturahan ng isang walang katulad na kahulugan ng kulay at liwanag sa malalaking stroke - ay itinuturing na isa sa mga tugatog ng gawa ng artist. At, sa wakas, ang eksibisyon ng Titian sa Moscow ay nagtatapos sa dalawang gawa ng mga tema ng relihiyon - ang Annunciation at ang Pagpapako sa Krus. Ang huling gawa ay isang piraso ng altar na ginawa para sa simbahan ng Dominican sa Ancona. Ang kalunos-lunos na extravaganza ng pagdurusa at pag-asa ay inihahatid dito sa pamamagitan ng paglalaro ng kulay, anino at liwanag. At ang koneksyon ng mga oras ay ipinahayag sa pigura ni St. Dominic, na nahulog sa krusipiho. Dati, hindi ipinakita ang larawan sa labas ng Italy.