Golden sequence: prinsipyo at feature

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang pagsulat ng sarili mong komposisyon ay napakahirap. Upang gawin ito, kailangan mong makamit ang maayos na tunog. Ang golden sequence ay isa sa mga compositional technique na ginagamit sa jazz at classical na musika. Inimbento ng kompositor na si Handel ang pamamaraang ito ng pagkuha ng maayos na tunog.

Mga iba't-ibang sequence

Ang Sequence ay kadalasang ginagamit sa musika. Ito ay maaaring naroroon lamang sa bahagi ng trabaho o paulit-ulit sa iba't ibang mga susi sa buong komposisyon. Ang mga nakatanggap ng isang musikal na edukasyon ay madalas na nakatagpo ng iba't ibang uri ng mga pagkakasunud-sunod sa mga klasikal na gawa. Ayon sa tonality, maaaring hatiin ang technique na ito sa dalawang uri: chromatic at diatonic.

Ang isang sequence ay maaaring binubuo ng ilang mga link, na kasabay ng mga sukat sa bilang ng mga link (o vice versa), na naiiba sa katumpakan. Ang ginintuang pagkakasunud-sunod sa musika ay madalas na tinutukoy bilang ikaapat na ikalima na gusali. Madalas itong bumubuo ng batayan ng mga simpleng motibo na madaling matandaan, kaya madalas itong ginagamit sa pop music. Ito ay isang natatangi at multifaceted na tool namaaaring gamitin upang ikonekta ang mga kumplikadong istruktura.

Ano ang golden sequence

Ang circle of fifths (isa pang pangalan para sa diskarteng ito) ay isa sa mga uri ng isang simpleng sequence, iyon ay, ang pag-uulit ng isang harmonic o melodic na pagliko sa iba't ibang taas. Ang simula ng bilog ay isang chord, na nakatutok pababa ng ikalima mula sa unang nota ng sukat sa key nito.

Tonics na bumubuo sa rebolusyong ito ay sumusunod sa isa't isa hanggang sa ikaapat at ikalima. Halimbawa, ang unang chord ay kinuha sa D minor, ang ikalima ay kinuha mula sa tonic nito at isang G minor chord ay nakuha. Mula sa tala ng G, na magiging tonic, kukuha kami ng ikaapat na pataas at kumuha ng C major chord, kung saan ang susunod na ikalimang ay tinanggal na. Kaya, kailangan mong kumilos hanggang sa magsara ang bilog. Isasaalang-alang namin ang pagbuo ng isang bilog nang mas detalyado sa ibaba.

Mga tampok ng paggamit ng diskarteng ito

Kadalasan, ang golden sequence ay binuo ayon sa prinsipyo: fifth down, fourth up. Iyon ang dahilan kung bakit ito ay tinatawag na bilog ng quinto-quarts. Gayunpaman, maraming kompositor ang nagbabago sa pagkakaayos ng mga chord: ikaapat pataas at ikalimang pababa. Ang resulta ay ibang mas mababang tunog, na may pangalan pa rin ng golden sequence.

Ang isa pang tampok ng diskarteng ito ay ang paggamit ng unang chord sa minor scale lamang. Ang pinaka-maayos na tunog ay nakuha kung ang lahat ng mga kuwerdas ay nabibilang sa diatonic scale. Ang penultimate chord ay maaaring kunin hindi mula dito, kaya nagawin itong nangingibabaw, inaasahan ang pagsasara ng bilog. Ang halimbawa sa itaas sa D minor ay maglalaman ng naturang chord - la dominant seventh. Lumilikha ito ng tensyon bago ang pag-uulit ng turnover.

Ang papel ng newt sa golden sequence

Kaya, medyo nagbabago ang ginintuang pagkakasunod-sunod ng tala bago magsara ang bilog. Ang pamamaraan na ito ay tinatawag na tritone. Sa pamamagitan nito, ang ikatlong antas ay tumataas sa chord. Nagbibigay-daan ito sa iyong lumikha ng tensyon at i-highlight ang chord na ito bilang isang nangingibabaw.

Ang semi-diminished tritone ay ginagawang nangingibabaw ang chord nang hindi masyadong mahigpit. Madalas itong ginagamit sa pop music. Sa mga klasikal na gawa, ang isang pinaliit na chord ay madalas na matatagpuan, na may malaking pag-igting. Tandaan na ang mga tritone chords ay palaging nangangailangan ng resolusyon hanggang sa ugat.

Paano bumuo ng golden sequence nang tama

Golden sequence ay maaaring gawin hindi lamang sa piano, ito ay ginagamit din kapag tumutugtog ng gitara. Isasaalang-alang namin ang isang halimbawa ng konstruksiyon, dahil ngayon ang isang malaking bilang ng mga komposisyon ay binubuo sa anim na string na instrumento na ito. Gawin natin ang anumang minor chord o seventh chord bilang batayan. Apat na nota ang binibilang pababa mula rito, at pagkatapos ay lima pataas.

Kunin natin ang A minor chord (Am7) bilang batayan, bilangin ang panglima at kunin ang D minor (Dm7). Pagkatapos ay magbilang kami at makuha ang G7, at pagkatapos ay bilangin ang ikalima mula sa G at makarating sa, ngunit kunin ito sa isang major, para maging mas maganda ang tunog. Ang ikaapat na chord ng ating golden sequence ay magiging Cmaj.

Susunod ay lilipat tayo sa isang major, para iyongawing harmonious ang linya. Kapag nagbibilang, nakukuha natin ang tala F at, nang naaayon, Fmaj. Susunod, ilipat namin ang ikalimang pababa sa sukat ng orihinal na A-minor chord at makuha ang tala C, sa batayan kung saan bubuo kami ng chord Bm7 / 5 (kalahating nabawasan). Ang ibinigay na golden sequence, ang mga chord na natanggap namin, ay hindi matatapos nang hindi gumagamit ng tritone technique. Ayon sa mga kalkulasyon, ang ikapito ay dapat na Em7, ngunit sa halip (dahil sa pagtaas sa ikatlong hakbang), kukuha kami ng E7, na siyang nangingibabaw na ikapitong chord. Pagkatapos nito, maaari mong simulan muli ang bilog, tandaan na kinuha namin ang lahat ng mga tala mula sa A-minor scale.

Mga halimbawa ng mga komposisyon na gumagamit ng diskarteng ito

Si Igor Krutoy ay kadalasang gumagamit ng Golden Sequence technique sa mga modernong kompositor, salamat sa bilog na ito na ang kanyang mga himig ay naging hindi malilimutan at nakikilala ng mga tao. "Hindi ko alam" ni Philip Kirkorov ay isa sa mga modernong halimbawa ng gintong pagkakasunod-sunod. Maraming magagandang kanta ang naisulat gamit ang mga loop na ito. Ang pinaka-kapansin-pansin na halimbawa ay ang jazz composition - All The Things You Are. Sa mga Russian folk songs, ang technique na ito ay maririnig sa Komarinskaya.

Sa mga classic, ang golden sequence ay may iba't ibang halimbawa, halimbawa, maririnig ito sa pagpapakilala sa opera na "Eugene Onegin" ni Tchaikovsky o sa sarili niyang "Four Seasons". Ngunit kadalasan ang pamamaraang ito ay ginamit ni Handel, na, tulad ng nabanggit na natin, ay ang imbentor nito. Halimbawa, sa kanyang "Passacaglia" ang mga melodic na segment na ito ay malinaw na naririnig. Ang ibang mga kompositor ay hindi nahuhuli at pinakamaraming gumamitiba't ibang uri ng pagkakasunod-sunod sa kanilang mga akda. Ang pinakakapansin-pansing halimbawa ay ang mga gawa nina Wagner at Vivaldi, ngunit hindi nila palaging ginagamit ang mga gintong sequence.