Pierre Bonnard: talambuhay at pagkamalikhain

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Pierre Bonnard ay isang pintor, engraver at isa sa mga dakilang colorist na nagmula sa French. Ang kanyang trabaho ay nagkaroon ng napakahalagang epekto at kontribusyon sa kontemporaryong sining at kultura sa pangkalahatan. Bagama't hindi na bahagi ng ginintuang panahon ng pagpipinta ng Pranses ang kanyang aktibidad ayon sa pagkakasunod-sunod, walang alinlangan na bahagi siya nito.

Pierre Bonnard: talambuhay

Isinilang ang magiging pintor at pintor noong 1867-03-10 sa Le Cannet, isang resort town sa French Riviera.

Ang kanyang ama ay isang opisyal, kaya walang tanong tungkol sa anumang sining. Gusto niyang makakuha ng law degree ang kanyang anak, na pinag-aralan niya sa Sorbonne University. Ngunit nagawang ipagtanggol ng binata ang kanyang pananaw, kaya pumasok si Pierre Bonnard sa pribadong art academy ni Julian.

Patuloy na tumanggap ng art education sa Paris School of Fine Arts. Dito nabuo ang samahan ng mga artistang "Nabis", na pinamumunuan ni Bonnard. Bilang karagdagan sa kanya, kasama rito sina Paul Serusier Coeur-Xavier Roussel at Ambroise Vollard, kung saan naging matalik silang magkaibigan.

Nakuha pa ito ni Pierre Bonnard sa ilan sa kanyang mga painting. Habang nagpapakita ng kanyang mga gawa sa Salon of Independent Artists sa Paris, nakilala niya si Henri Toulouse-Lautrec.

Marami siyang nilakbay, na naglakbay halos sa buong Europe at North Africa. Mula noong 1925, sa wakas ay nanirahan siya sa Cote d'Azur sa kanyang bayan. Bumili siya ng maaliwalas na bahay malapit sa dagat, kung saan patuloy siyang aktibong lumikha.

Kinailangan niyang tiisin ang pananakop ng Nazi, pagkatapos na mapalaya mula sa kung saan inayos niya ang isang eksibisyon ng kanyang mga lumang gawa sa retrospective.

Pierre Bonnard: gumagana

Kabilang sa mga pinakatanyag na gawa ng pintor ay: "White Cat" (1894), "Cherry Pie" (1908), "In the Rays of the Sun" (1908) at marami pang iba. Mayroon siyang isang buong serye ng mga painting na naglalarawan ng mga pusa at pusa. Madalas silang mga bayani sa kanyang mga canvases.

Gayunpaman, ang isa sa kanyang pinakatanyag na mga pintura, siyempre, ay ang nabanggit na akda na "In the Rays of the Sun". Hood. Inilarawan ni Pierre Bonnard sa canvas na ito ang isang batang hubad na babae na nakatayo sa kanyang kwarto malapit sa kama. Ang mainit na sinag ng araw sa umaga ay nagpapainit sa kanyang katawan. Ang artist ay madalas na lumikha ng mga larawan ng ganap na hubad na mga babae o sa isang negligee. Siya ay isang mahusay na eksperto sa kagandahan ng babae, kaya hinangad niyang makuha siya sa kanyang mga canvases.

Isa pang sikat na gawa ni Pierre Bonnard - "Morning in Paris", na naglalarawan sa kalye ng kabisera. Ang mga taong makulit ay nagmamadali sa isang lugar, ang mga pigura ng karamihan sa kanila ay kalahating malabo. Sa pamamagitan nito, gustong sabihin ng artist na sa isang malaking lungsod lahat ng tao ay nagsasama, nawawala ang kanilang pagkatao.

Maraming bilang ng mga gawa sa kanyang malikhaing alkansya, ngunit sa loob ng balangkas ng artikulong ito ay hindi na kailanganisaalang-alang silang lahat.

Art Style

Itong Pranses na artista, na nagtrabaho noong ika-19 at ika-20 siglo, ay pumasok sa kasaysayan ng sining bilang isa sa mga pinakakilalang colorist. Siya ay palaging isang kalaban ng impresyonismo, dahil naniniwala siya na ang kanilang estilo ng komposisyon ay napaka-underdevelop, at bukod pa, ang scheme ng kulay ay malayo sa katotohanan.

Si Pierre Bonnard, na ang mga painting ay puspos ng iba't ibang kulay, ay nakilala sa katotohanang palagi siyang nagsusumikap para sa hindi matalim, kahit na naka-mute na mga kulay. Karaniwang tinatanggap na siya ay kabilang sa mga unang artista na nagawang bahagyang buksan at maunawaan ang panloob na mundo ng isang babae at ang kanyang matalik na bahagi ng buhay.

Mahilig siyang magpinta ng mga landscape ng Paris at Mediterranean coast ng France. Sa pagtatapos ng kanyang malikhaing aktibidad, nagsimula siyang gumamit ng mas maraming saturated shade at gumawa ng mga kumplikadong komposisyon.

personal na buhay ng artista

Sa edad na 26, si Bonnard, tulad ng isang batang lalaki, ay umibig kay Martha de Maligny, na nagbebenta ng mga bulaklak. Ang kanyang damdamin para sa kanya ay walang pigil, madamdamin, ngunit hindi ibig sabihin na hindi niya ito niloko.

Martha ang kanyang palaging modelo, na inilarawan niya sa halos 4 na raan ng kanyang mga canvases. 32 taon matapos silang magkita, sa wakas ay naging mag-asawa na sila. Noon niya nalaman ang totoong pangalan nito na hindi niya alam noon. Marie Boursin pala ang pangalan ng babae. Gayunpaman, sa kwentong ito, hindi lahat ay napakakinis at maunlad.

Pierre Bonnard (artist) ay regular na gumawa ng panandaliang relasyon sa gilid, at noong 1918 nakakuha siya ng permanenteng modelo,na kanyang maybahay. Ang kanyang pangalan ay René Monchaty. Mahal na mahal niya si Pierre kaya, nang malaman niya ang kasal nito kay Martha, nagpakamatay siya.

Monchati ang modelo para sa marami sa kanyang mga painting, lalo na, para sa canvas na "Hubad sa banyo".

Nabi

Tulad ng nabanggit sa itaas, si Pierre Bonnard ay isa sa mga pinuno ng isang grupo ng mga artista na tinatawag na "Nabis". Kasabay nito, palagi niyang binibigyang-diin ang katotohanang hindi siya kabilang sa anumang direksyon at kasalukuyang. Siya ay patuloy na nagsusumikap na ipakita ang kanyang sariling katangian, upang mahanap ang kanyang sariling natatanging istilo.

Na mula noong kalagitnaan ng dekada 90. XIX na siglo, siya ay lalong nagsimulang lumayo sa kanilang mga prinsipyo. Ang pagkahilig sa linearity at ornamentality ng Nabids ay hindi na interesado sa kanya. Mula noon, eksklusibo siyang lumilikha sa "kanyang" istilo, na hindi ipinakilala ang kanyang sarili sa alinman sa mga sikat na paaralan ng pagpipinta.

Paglalakbay

Bonnar ay naglakbay nang husto, bumisita sa iba't ibang lungsod at bansa. Ang mga biograpo at kontemporaryo ng pintor ay nagpapansin na kahit na wala siyang kakulangan sa pera, hindi kailanman hinahangad ng pintor na mag-aksaya. Siya ay napaka pigil sa paggastos at hindi mapagpanggap sa pang-araw-araw na buhay. Ang pinakamahalagang bagay para sa kanya ay may sapat na espasyo para sa isang easel, palaging may mga pintura at brush.

Sa kanyang paglalakbay, madalas siyang kasama ng mga kapwa pintor. Sa kanyang buhay ay nilakbay niya ang halos lahat ng Kanlurang Europa at Hilagang Aprika. Kabilang sa mga bansang binisita niya ay ang: Great Britain, Switzerland, Netherlands, Belgium, atgayundin ang Espanya at Italya. Mula sa mga estado sa Africa, binisita niya ang Algeria at Tunisia, na noong panahong iyon ay mga kolonya ng France.

Noong 1926, si Pierre Bonnard ay naging miyembro ng hurado ng major art award na "Carnegie", na ginanap sa United States. Eksaktong sampung taon ang lumipas, siya mismo ang naging may-ari ng award na ito.

Kontribusyon sa sining

Ang mga gawa ni Bonnard ay ang kagandahan at kagandahan ng babaeng katawan, ang lambot at lambing ng mga kulay, saturation. Nakatanggap siya ng pagkilala at paggalang sa kanyang buhay, na hindi lahat ng artista ay nagtagumpay. Ngunit si P. Bonnard mismo ay hindi masyadong nag-aalala tungkol sa malaking bayad mula sa pagbebenta ng mga painting, dahil siya ay palaging malamig sa pera.

Ang kanyang mga painting ay nagkaroon ng malaking epekto sa kontemporaryong sining at kultura sa pangkalahatan. Gumawa siya ng hindi mabilang na mga painting, karamihan sa mga ito ay nararapat na ituring na pag-aari ng France at ng buong mundo.

Ngayon, ipinagmamalaki ng pinakamalaking museo at art connoisseurs sa mundo kung ang kanilang koleksyon ay naglalaman ng kahit isang gawa ni Bonnard. Hindi nakakagulat na siya ay itinuturing na isang tunay na henyo sa pagpipinta.

Tagumpay at pagkilala

Ang mismong artista ay nagsalita tungkol sa kanyang tagumpay sa pananalapi tulad ng sumusunod: "Ang lahat ng mga zero na ito ay nakakainis sa akin." At totoo nga. Hindi siya kailanman nagpakita ng interes sa pera, hindi hinabol ito, at namuhay nang medyo disente, kahit na may malaking halaga ng pera.

Ang kanyang mga painting ay lubos na pinahahalagahan. Marami sa kanila ay ibinebenta para sa malaking pera sa mga auction ng sining. Kahit noong nabubuhay pa siya, ibinebenta na niya ang kanyang mga gawa para sa magandang pera, na para sa kanyang mga kontemporaryong artista ang pinakapangarap.

Ngayon ay patuloy na hinihiling ang kanyang trabaho. May mga tagasunod siya, at pinupuri pa rin ng mga connoisseurs at admirers ng kanyang trabaho ang artista at ang kanyang mga gawa.

Gayunpaman, ang tagumpay ay hindi masusukat lamang sa halaga ng pera. Narito ang isang mahalagang papel ay ginagampanan ng pagkilala ng mga tao, lalo na ang mga kasamahan sa pictorial craft. Gayunpaman, hindi rin siya nagkaroon ng problema tungkol doon. Noong bata pa siya, nagsimula na siyang mag-utos ng paggalang sa mga mata ng mas matanda at mas makaranasang mga pintor. Sa paglipas ng mga taon, tumaas lamang ang kanyang awtoridad.

Konklusyon

Si Pierre Bonnard, siyempre, ay isa sa mga namumukod-tanging at kilalang mga artista sa pagliko ng XIX-XX na siglo. Ang bawat isa sa kanyang mga gawa ay napakatalino sa sarili nitong paraan. Ang mga ito ay naghahatid hindi lamang ng pananaw sa mundo ng artist, kundi pati na rin ang kanyang saloobin sa ganito o ganoong aksyon, tao o isang bagay.

Napakalaki ng kanyang kontribusyon sa pagpipinta, siya talaga ang naging huling pintor ng golden age sa France. Siya ay isang nakababatang kontemporaryo ng mga mahuhusay na pintor gaya nina Toulouse-Lautrec, Van Gogh, P. Gauguin, gayundin ng maraming impresyonista at post-impressionist.

Siya, kumbaga, isinara ang panahong ito sa kasaysayan ng sining ng Pransya. Pagkatapos niya, ang sining hindi lamang sa kanyang tinubuang-bayan, ngunit sa buong mundo ay nagsimulang magbago nang malaki. Maraming mga bagong uso at paaralan ang lumitaw, kabilang ang Picasso, S. Dali, at kalaunan ang E. Warhol, Pollock, atbp. Hindi masasabi na mayroon siyang malaking impluwensya sa gawain ng bawat artist nang paisa-isa, ngunit mayroon siyang malakingbilang ng mga tagasunod, at maraming pintor ngayon ang madalas na bumaling sa kanyang mga motibo at pamamaraan, na lumilikha ng kanilang mga gawa.