Woodcut - ano ito sa sining?

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Maraming tao ang nakakaalam kung ano ang drawing, ngunit hindi alam ng lahat kung ano ang ukit. Ngunit ang parehong pagguhit at pag-ukit ay nabibilang sa mga graphics, ang pagpapahayag kung saan ay isang linya at isang stroke. Gayunpaman, ang pagkakaiba ay umiiral pa rin. Minarkahan ng engraver ang imahe sa isang matigas na kahoy na ibabaw, na lumilikha ng isang gupit. Ang kahulugan ng salita, sa pamamagitan ng paraan, ay nagmula sa Greek lexemes: "xylon" - "wooden board" - at grapho - "Gumuhit ako". Pagkatapos ay isang impresyon ang ginawa sa papel o iba pang materyal. Ang aming artikulo ay tungkol sa sinaunang sining na ito.

Sinaunang pamamaraan ng pag-ukit

So ano ang woodcut? Sa pamamagitan ng kahulugan, ito ay isang uri ng pag-print ng letterpress, na isinasagawa gamit ang mga naka-print na board, kung saan ang isang disenyo ay inilalapat sa pamamagitan ng pag-ukit. Ang woodcut printing ay isang uri ng inilapat na sining na may iba't ibang mga aplikasyon. Kung ikukumpara sa mga fresco at mosaic, ito ay itinuturing na isang batang anyo ng sining.

Ang gawain ng mang-uukit at ang proseso ng paggawa ng mga woodcut ay nagsimula sa pagguhit. Ang artist ay alinman mismo ang lumikha ng isang ukit sapuno - woodcuts, o naging isang propesyonal. Karaniwan, ang dibisyon ng paggawa ay nanaig sa halos apat na siglo: nilikha ng pintor ang pagguhit, muling ginawa ito ng mang-uukit.

Woodcut Forerunners

Naniniwala ang ilang mananaliksik ng kasaysayan ng graphic art na ang hindi direktang hinalinhan ng mga woodcuts ay stamping, na isang direktang impresyon ng isang relief image. Una itong lumitaw sa duyan ng sibilisasyon ng tao sa Mesopotamia, noong 3000 BC. e. Ang mga bilog na seal para sa pagpindot sa luwad ay katibayan ng paglikha ng mga kopya. Sinundan ito ng panahon ng stencil sa sinaunang Egypt.

Ang kasanayang ito ng pag-print ng mga larawan ay nagsimula noong panahon ng pagpapakilala ng papel sa China, noong mga ika-2 siglo CE. e. Bilang isang patakaran, ang mga ito ay mga flat relief na naka-imprinta sa isang basang sheet ng materyal na pansulat. Sa pamamagitan ng pagkuskos nito gamit ang mga espesyal na brush o sa pamamagitan ng pag-tap, ang lunas na ito ay muling ginawa sa papel. Sumunod ay ang pagpoproseso nitong nakalimbag na lunas. Ginamit din ang paraan ng printmaking pagkatapos ng pagdating ng mga woodcut.

Woodcut sa Silangan

Sa pinagmulan nito, ang pinakaunang pamamaraan sa pag-print ay woodcut. Siya ay lumitaw sa Silangan. Ang mga makasaysayang mapagkukunan sa China ay nagbibigay ng impormasyon na ang pag-print gamit ang mga tabla na gawa sa kahoy ay ginawa sa bansa mula pa noong ika-6 na siglo. Gayunpaman, ang pinakaunang archaeological find - isang ukit na nakaligtas hanggang ngayon - ay itinayo noong 868. Inilalarawan nito ang Buddha na napapaligiran ng mga santo. Ang mga text print ay natagpuan sa Korea,ipininta noong ika-8 siglo.

Ang Buddhism ay nakakuha ng komprehensibong kahalagahan sa kultural na buhay ng Japan. Kaya, noong 741, iniutos ng pinuno ng estado ang pagtatayo ng isang templong Budista sa bawat lalawigan. Sa oras na iyon, ang mga ensemble ng templo ay nilikha sa lungsod ng Nara. Sa isa sa kanila, sa templo ng Horyuji, ang mga pinakalumang halimbawa ng mga woodcut ay nakaligtas hanggang sa araw na ito (kabilang ang naka-print na teksto). Ang una, medyo maaasahang petsa sa kasaysayan ng pag-imprenta ng Hapon ay ang taong 770. Sa taong ito, isang milyong maliliit na pagoda na may taas na 13.5 cm ang ginawa upang maglagay ng mga naka-print na Buddhist spelling sa bawat isa sa kanila at tanggapin sila sa kanilang mga templo. Ito ay mga hindi natahi na magkahiwalay na pahina sa anyo ng dalawang board na may mga string.

Woodcut sa mga bansang Arabo at Kanlurang Europa

Ang mga ukit mula sa mga tabla na gawa sa kahoy ay lumitaw sa mga bansang Arabo bilang resulta ng kanilang pagtagos mula sa mga bansa sa Malayong Silangan. Sa tulong ng mga woodcuts sa Egypt, ang mga aklat sa Arabic ay nai-publish mula pa noong panahon sa pagitan ng ika-10 at ika-14 na siglo. Gayundin sa Egypt, ang tinatawag na mga print ay ginamit upang mag-print ng mga pattern sa mga tela, at ito rin ay woodcut.

Ang mabilis na pagkalat ng mga woodcut sa Kanlurang Europa ay nagsimula noong ika-15 siglo. Ito ay katulad ng pamamaraan kung saan ginawa ang mga tabla ng takong. Ang mga halimbawa ng naturang mga board ay napanatili sa anyo ng mga gawa na may mga burloloy at mga komposisyon ng balangkas ng gawaing Italyano. Fragment ng printing plate na inukit sa France na naglalarawan ng crucifix, na may petsang 1397.

Ang Early Renaissance ay nagbibigay sa mga woodcut ng bahagyang naiibang kahulugan. Ang pag-ukit ay walang pandekorasyon at inilapat na halaga, ngunit bubuo bilang isang malayang anyo ng sining. Lumalawak ang bilog ng mga ukit mula sa mga indibidwal na sheet hanggang sa mga mapa at kalendaryo ng mass consumption. Noong 1461, nai-publish ang unang aklat sa Germany na may mga woodcut.

Mga sinaunang kopya mula sa Japan

Ang tanong kung ang typography sa Japan ay isang hiram o independiyenteng phenomenon ay nalutas sa iba't ibang paraan hanggang sa kasalukuyan. Ang ilang mga iskolar ay naniniwala na ang sining ng pagputol ng kahoy sa Japan ay nabuo mula sa paggawa ng mga naka-print na tela, habang ang iba ay nangangatuwiran na ito ay dumating sa Japan mula sa China. Gayunpaman, ang pinakalumang woodcut monument (darani) ay natagpuan sa Japan, hindi sa China.

Japanese engravers sa kanilang mga gawa ay naglalarawan ng iba't ibang mga eksena ng pang-araw-araw na buhay at mga dynamic na pose mula sa repertoire ng mga aktor. Ang ganitong mga kopya ay itinampok sa mga eksibisyon at Kabuki print. Sa simula ng ika-19 na siglo, ang mga woodcut ng kulay ay nakakuha ng malawak na katanyagan sa Japan. Ginawa ito mula sa ilang mga tabla, na pininturahan ng iba't ibang kulay. Nang buksan ng Japan ang mga ruta ng kalakalan nito sa Europe noong 1868, ang mga sikat na artista tulad nina Toulouse-Lautrec, Degas, Whistler at Van Gogh ay naging mga kilalang kolektor ng mga print na ito at madalas na dinadala ang mga aspeto ng woodcut style sa kanilang sariling likhang sining.

Mga yugto ng ukit

Ang mga diskarte sa pagsasagawa ng mga woodcut ay naging mas kumplikado mula noong ito ay nagsimula, ngunit ang batayan para sa pagpapatupad nito ay nanatiling pareho. Mga yugto ng trabaho sawoodcut ganito ang hitsura. Ang mga pangunahing kasangkapan ng engraver ay isang kutsilyo, mga pait na may iba't ibang lapad at isang pait, kung saan siya ay lumilikha ng isang pattern sa board. Ang kahoy na board kung saan ang pagguhit ay "na-knocked out" ay isang lagari na hiwa ng isang puno na may malambot na kahoy (peras o beech). Ang board ay inihanda bago magtrabaho. Sa board na inihanda para sa trabaho, ang isang drawing sa isang mirror na imahe ay na-knock out gamit ang mga tool sa itaas.

Ang susunod na yugto ng trabaho ay paglalagay ng espesyal na tinta sa pag-print sa drawing gamit ang roller. Ang isang sheet ng papel o materyal ay nakapatong sa ibabaw ng board, kung saan dapat i-print ang pagguhit. Ang impresyon ay maaaring gawin nang manu-mano gamit ang isang lever press o gamit ang isang electric press machine. Ang pagguhit ay napupunta sa materyal. Nakumpleto ang pag-ukit.

Ang parehong pamamaraan ay ginamit upang mag-print ng mga teksto at mga ilustrasyon bago ang pag-imbento ng paglilimbag. Ang mga master ay nakapaghatid ng iba't ibang emosyonal na lilim sa magkakaibang mga itim at puting linya ng kanilang mga ukit. Ito ay malinaw na nakikita sa "Sayaw ng Kamatayan" ni G. Holbein at ang makapangyarihang "Apocalypse" ni A. Dürer.

Bakit umuukit at hindi gumuhit?

Pag-unawa kung gaano kahirap ang paraan ng paggawa ng mga woodcut, itatanong mo sa iyong sarili ang tanong: bakit kailangang gumawa ng masalimuot at matrabahong trabaho ang isang artista, at hindi gumuhit sa papel? Ang pagguhit ay natatangi. Gaano man karaming mga kopya ng drawing na ito, nananatili silang mga reproductions. At hindi ito sining. Walang mailap na presensya ng may-akda sa pagpaparami. May isa pang may-akda sa loob nito, na nagpapadala ng kanyang enerhiya, ang kanyang mga kulay sa mga kopya. Kaya paalala langorihinal.

Ang pangunahing kalidad ng mga woodcuts ay ang kakayahang kopyahin ang drawing. Gamit ang isang handa na stencil sa isang board, na ginawa ng may-akda, maaari kang makakuha ng mga kopya sa kinakailangang dami. Ang lahat ng ito ay magiging gawa ng may-akda, kung saan maaaring ilagay ng lumikha nito ang kanyang lagda.

Woodcut sa Russia

Ang mga unang kinatawan ng ganitong uri ng graphics ay kinabibilangan ng mga engraver noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo na sina E. Bernadsky at V. Mate. Ang huli ay isang mahusay na master at isang natatanging guro. Ang mga dakilang master ay lumitaw mula sa kanyang klase sa pag-ukit sa Stieglitz School: A. Ostroumova-Lebedeva, I. Fomin, V. Masyutin, P. Shilingovsky. Binuo ng mga masters na ito ang paaralan ng mga woodcuts ng Sobyet, na patuloy na nagtatrabaho sa mga lumang tema ng mga graphics: landscape, portrait, paglalarawan ng libro. Tumayo si A. P. Ostroumova-Lebedeva sa pinagmulan ng mga woodcut ng may-akda.

Ang pangunahing pigura ng mga woodcut pagkatapos ng 1920 ay si V. Favorsky. Ito ay isang malawak na hanay ng artist. Ang isang ukit, isang pintor, isang dekorador, isang muralist, isang taga-disenyo ay pinagsama sa isang tao. Ngunit, ayon mismo kay Favorsky, mas inihayag niya ang kanyang sarili sa isang lugar tulad ng mga woodcut ng libro. Ang kanyang paaralan ay sumakop sa isang nangungunang posisyon sa Soviet woodcuts, at marami sa kanyang mga mag-aaral ay naging mga pangunahing artista (D. Konstantinov, A. Goncharov, M. Pikov).

Eksibisyon ng mga print sa Moscow

Ang State Tretyakov Gallery noong Nobyembre 2015 ay nagho-host ng eksibisyon na "Mga Materyales at Teknik ng Pag-uukit. Mga Woodcut". Itinatampok nito ang mga ukit na itinatago sa mga bodega. Sa kanila, tungkol sa200 orihinal na mga gawa at mga ukit, pati na rin ang higit sa isang dosenang mga graphic na album. Sinasaklaw ng display ng timeframe ang panahon mula sa simula ng ika-17 hanggang 1930s. Kapag lumilikha ng eksposisyon, ang kronolohikal na prinsipyo ay isinasaalang-alang at ang pagnanais, hangga't maaari, upang mapanatili ang integridad ng mga resultang koleksyon. Maaaring maging pamilyar ang mga bisita sa mga materyales na nagsasabi tungkol sa pamamaraan ng xylography. Ang mga eksibit ng eksibisyon ay mga halimbawa ng lahat ng uri at anyo ng mga woodcut, mula sa mga sikat na print hanggang linocuts.

Ang isa sa mga exhibit ay isang pear frame na nakatiis ng 87,000 prints. Ito ay mula sa kanya na ang mga sheet ng altar Gospel ng simula ng ika-17 siglo ay nakalimbag. Bago ang pagpapakilala ng mga teknolohiyang photographic, ang mga woodcut ay hinihiling bilang panggagaya sa pagguhit at pagpipinta ng lapis. Ang mga engraver ay nagsagawa ng mga magagandang painting sa salamin upang mapanatili ang pagiging tunay ng canvas.

Ang eksibisyon ay nagpakita ng iba't ibang panahon sa sining ng woodcuts. Ang mga ito ay Japanese, European at Russian graphics. Ang mga board at mga kopya ay ipinakita. Ipinakilala ng eksibisyon ang mga gawa ng mga kontemporaryong may-akda, ang kanilang mga ukit, pati na rin ang iba't ibang genre ng woodcuts.