Pagpinta ng "sutla sa sutla" - isang paglalarawan ng pamamaraan, mga kawili-wiling ideya at pagsusuri

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang pananahi ay bumalik sa uso ngayon. Mas gusto ng maraming batang babae na maupo sa bahay sa mga gabi ng taglamig, manood ng mga palabas sa TV at cross-stitch. Ngunit ang ganitong trabaho ay medyo primitive at walang gaanong interes. Ang cross stitching ayon sa pattern ay hindi isang sining, ito ay isang craft. Ito ay medyo isa pang bagay na bordahan ang mga larawan na may sutla sa seda. Paano ito matutunan, ang mga pangunahing tampok ng pamamaraan at marami pang iba ang matututunan mo mula sa artikulong ito.

Kasaysayan ng Sining ng Silk Embroidery

Maraming tao ang nakakaalam na ang mga bagay na Tsino ay dating sulit sa kanilang timbang sa ginto. Hindi nakakagulat, dahil ang sining ng pagbuburda ng sutla ay nagmula sa bansang ito. Noong panahon ng Tatlong Kaharian, inutusan ni Emperor Sun Quan ang kanyang mga nasasakupan na gawin siyang isang makatotohanang Map of the Realms. Ang mga bundok, ilog at ang mga pangunahing gusali ng estado ay dapat na makikita sa canvas na ito. Ang gawain ay maselan, at ang mga batang babae ay kailangang magpakita ng katalinuhan. Ang larawan ay nakaburda sa sutla, mga sinulid na sutla. Makapal ang mga karayombuhok. Ang silk-on-silk painting ay naging kahanga-hanga, at ang mga manggagawang babae ay tumanggap ng mga parangal mula sa emperador.

Ang sining na ito ay patuloy na umuunlad hanggang ngayon. Sa kasalukuyan, mayroong 4 na paaralan na ipinangalan sa mga probinsya kung saan sila nagmula: Jiangsu, Guangdong, Sichuan at Hunan.

Vietnamese Art

Ang mga lihim ng Chinese craftswomen ay nakarating lamang sa Europe noong ika-20 siglo. Ngunit sa kabila nito, alam ng buong mundo ang tungkol sa "silk on silk" paintings ngayon. Ang sining na ito ay lalong laganap sa Vietnam. Dumating ito sa bansang ito mula sa China at naging pambansa.

Vietnamese Ambassador Bui Cong Han ang naging taong nagdala ng sining ng pagbuburda sa kanyang sariling bayan. Itinuro niya ang kasanayang ito sa mga batang babae sa kanyang nayon. Sa paglipas ng panahon, ang estilo ng pagbuburda ng Tsino ay kumalat sa buong Vietnam. Ang mga pagpipinta ng sutla ay nagsimulang magbago at makakuha ng kanilang sariling mga natatanging tampok. Ngayon, ang ganitong mga gawa ng sining ay pinahahalagahan nang hindi bababa sa pagbuburda ng Chinese.

Sino ang gumagawa ng mga painting ngayon? Sa mga batang babae ng Vietnam, ang propesyon ng isang burda ay napaka-prestihiyoso. Isinasaalang-alang pa nito ang katotohanan na ang termino ng trabaho sa paggawa ng isang babae ay hindi lalampas sa 10 taon.

Sa panahong ito, ang nagbuburda ay nawalan ng paningin kaya hindi na siya nababagay sa trabaho. Ngunit ang resulta ng pagkamalikhain ng mga babaeng ito, na nagbibigay ng kanilang kalusugan para sa kapakanan ng sining, ay nakalulugod sa mga tao sa buong mundo.

Mga kinakailangang kasangkapan at materyales

Upang makagawa ng larawan na may seda sa seda, kailangan mong ihanda ang lahat ng kailangan mo. At ano, sa katunayan,ginagamit ba ng mga manggagawang babae sa kanilang trabaho?

1. Napakanipis na karayom. Dumadaan sila sa sutla at hindi nag-iiwan ng mga marka sa tela. Tulad ng alam mo, ang craftswoman ay walang pangalawang pagtatangka, dapat siyang agad na magpasya sa posisyon ng karayom. Hindi uubra ang pagbutas ng tela sa isang lugar nang maraming beses.
2. Silk thread. Upang hindi sila ma-delaminate at hindi malito sa proseso ng trabaho, niluluto sila ng mga craftswomen kasama ang mga bunga ng honey locust. Susunod, ang resultang materyal ay dapat patuyuin, pagkatapos ay maaari na itong gamitin.
3. Manipis na gunting. Sa kabila ng katotohanan na sa karamihan ng mga Chinese at Vietnamese na pagpipinta, ang mga buhol ay nakatago sa harap na bahagi, ang mga babaeng karayom ay nangangailangan pa rin ng gunting nang madalas.
4. Hoop o machine. Upang maging komportable sa pagbuburda, ang tela ay dapat na nakaunat. Imposibleng gawin ito nang walang mga espesyal na tool.

Paano naiiba ang diskarteng ito sa regular na pagtahi?

Ang pagbuburda ng mga larawan gamit ang seda ay isang mahirap at maingat na gawain. Ang pangunahing pagkakaiba mula sa ibabaw ng Russia ay namamalagi nang tumpak sa teknolohiya. Ang aming mga lokal na craftswomen ay hindi gaanong binibigyang halaga ang maling bahagi ng canvas, habang ang mga Chinese embroiderers ay nakasanayan na itago ang mga buhol sa harap. Pinamamahalaan nilang gawin ito nang mahusay na sa paglipas ng panahon ang mga batang babae ay nagsimulang lumikha ng mga dobleng panig na mga kuwadro na gawa. Sa pagtingin sa isang obra maestra, mahirap sabihin kung saan may mukha ang larawan at kung saan ang maling panig.

Ang isa pang pagkakaiba sa pagitan ng aming tahi at ang pagbuburda ng Chinese craftswomen ay ang laki ng tahi. Ang mga domestic embroiderer ay gumagamit ng iba't ibang haba bilang isa sa mga stylistic na aparato. Sa mga pintura ng Tsino, ang mga tahi ay namamalagi nang mahigpit na imposiblemaunawaan kung saan magtatapos ang isa at magsisimula ang isa.

At, siyempre, nararapat na tandaan na ang aming mga domestic craftswomen ay nagbuburda ng mga floss thread, at ang mga babaeng Chinese ay bihirang makakilala ng anuman maliban sa sutla.

Teknolohiya sa pagbuburda

Tulad ng alam na natin, mayroong 4 na pangunahing paaralan ng pagbuburda ng Tsino. Ang bawat isa sa kanila ay may sariling istilo, ngayon ay pag-usapan natin ito:

• Su School. Ang mga craftswomen na nagtatrabaho sa diskarteng ito ay nakikilala sa pamamagitan ng pasensya. At paano ito magiging iba, kung araw-araw ay kailangan mong hatiin ang isang manipis na sinulid na sutla sa mas manipis na mga. Ngunit kapag ang mga tahi ay nahulog sa canvas, isang kawili-wiling visual effect ang nalikha. Hindi napapansin ng mata ang mga paglipat mula sa isang kulay patungo sa isa pa, tila ang larawan ay ipininta sa watercolor. Ang paaralang ito ang naging ninuno ng double-sided embroidery.
• Paaralan Xiang. Sa paaralang ito ng pagbuburda, hindi katulad ng iba, madalas na ginagamit ang mga anino. Ang mga ito ay inilalagay sa mga pigura ng mga hayop, ibon, at kahit na matatagpuan sa mga landscape. Ito ay hindi pangkaraniwan para sa pagbuburda ng Tsino. Ang mga craftswomen ay hindi naglalagay ng mga tahi nang pantay-pantay, ngunit sa isang magulong paraan. Nagbibigay-buhay ito sa trabaho, at mas makatotohanan ang larawan.
• School Yu. Ang pangunahing tema para sa pagkamalikhain ng mga embroiderer na nagtatrabaho sa diskarteng ito ay mga dragon at ibon. Kadalasang gumagamit ng ginto at pilak na sinulid ang mga manggagawang babae.
• Shu paaralan. Ang mga craftswomen ng paaralang ito ay sumunod sa mga pastel shade sa pagbuburda. Ang kulay ng mga thread ay sumasalamin sa kulay ng background, at ang pattern ay napaka-pinong at magaan. Ang mga tahi ay inilatag nang pantay-pantay at maayos.

Ano ang nagiging paksa ng mga painting?

Maraming craftswomen na nagbuburda para mag-order ay hindi sila mismo ang gumagawa ng mga tema ng kanilang trabaho. Ang mga pagpipinta ng Tsino sa seda kung minsan ay tila masyadong magkatulad. Ito ay dahil sa ang katunayan na ang mga burda na canvases ay may parehong tema. Ito ay palaging simboliko. Narito ang isang listahan ng mga pinakasikat na tema ng pagbuburda.

1. Ang isda sa mitolohiyang Tsino ay itinuturing na simbolo ng tagumpay.
2. Ang mga bulaklak ng lotus ay kumakatawan sa katapatan at debosyon.
3. Ang mga paru-paro ay simbolo ng kagalakan, katahimikan at kaligayahan.
4. Ang mga ibon ay kumakatawan sa kalayaan at kagalakan.
5. Ang mga plum at peach ay simbolo ng pagkamayabong.

Maaari kang matutong magburda sa anumang edad

Tulad ng alam mo, walang hadlang sa pagkamalikhain. Ngunit upang makabisado ang sining ng pagbuburda ng Tsino, ang mga batang babae ay nangangailangan ng hindi bababa sa 5 taon. At ito ay binibigyan ng katotohanan na ang needlewoman ay magtatrabaho ng 8 oras sa isang araw. Batay sa mga istatistikang ito, maiisip ng isa kung gaano karaming oras ang kailangang gastusin ng isang manggagawa upang makamit ang hindi bababa sa isang medyo mahusay na pamamaraan. Hindi bababa sa 10 taon kung hahasain niya ang kanyang mga kasanayan araw-araw.

Siyempre, lahat ay depende sa kakayahan ng babae. Kung nagtapos siya sa isang art institute, o hindi bababa sa isang art school, magiging mas madali para sa kanya na matutunan kung paano maayos na ipamahagi ang mga tahi sa canvas.

Pagpipintura sa seda

Ang sining na ito ay dumating sa Europe mula sa Indonesia. Doon sila unang nagsimulang magpinta ng tela ng sutla na may iba't ibang tina. Para sa trabaho, hindi lamang mga pintura ang ginagamit, kundi pati na rin isang reserba - isang sangkap batay sa waks o dagta, na hindi nagbibigay ng mga pinturadumaloy sa isa't isa.

Batik ang opisyal na pangalan para sa pagpipinta ng sutla. Ang mga pagpipinta ay ginawa sa dalawang pangunahing pamamaraan: malamig at mainit. Ang pagpipinta gamit ang silk cut paints ay itinuturing na isang malamig na pamamaraan. Ngunit kapag ang trabaho ay ginawa sa mga layer at isang wax coating ay inilapat, ang teknolohiyang ito ay tinatawag na mainit na batik. Ang mga pintura sa seda na may mga pintura ay naging tanyag sa Europe noong ika-20 siglo lamang.

Pagpi-print sa seda

Ngayon, sa digital age, mahirap isipin kung paano nabuhay ang sining. Maraming mga artista ang nagpalit ng mga brush at pintura para sa mga graphic na tablet. Samakatuwid, hindi nakakagulat na bawat taon ang pag-print ng mga kuwadro na gawa sa sutla ay nagiging mas at mas popular. Gustung-gusto ng mga tao ang malinis na linya at detalyadong mga guhit. Imposibleng magkaroon ng katulad na epekto sa batik.

Maaari kang makakuha ng mataas na kalidad na larawan sa pagbuburda. Ngunit ang manggagawa ay gumugol ng isang taon upang lumikha ng isang gawa. Sa panahong ito, makakapag-print ang printer ng milyun-milyong larawan. Malinaw na ang digital creativity ay pinahahalagahan ng maraming beses na mas mura kaysa sa inilapat na sining. Samakatuwid, talagang kayang bilhin ng sinuman ang mga larawang naka-print sa seda.

Ano ang kinabukasan ng mga silk painting?

Mukhang sa pag-unlad ng mga pabrika, dapat ay tuluyan nang namatay ang pagkamalikhain ng manwal. Ngunit hindi ito nangyari. Bawat taon ay parami nang parami ang mga taong nakikibahagi sa iba't ibang uri ng pananahi. Marami, sa paghusga sa pamamagitan ng mga review, ay naaakit sa pagiging eksklusibo ng mga produkto, at ang ilan ay natutuwa sa mismongproseso ng pagmamanupaktura.

Ang mga pintura na may burda na sutla ay tiyak na magiging sikat sa loob ng higit sa isang siglo. Maaaring tumagal ito, ngunit hindi namin masasabi nang tiyak. Ngunit ang mga larawan ng digital na format, kung naniniwala ka sa masigasig na mga tugon, isang magandang kinabukasan. Palaging ipi-print ang mga ito, dahil mabilis at mura ito.

Ang mga halagang ito ang gumagabay ngayon sa karamihan ng mga taong bumibili ng palamuti para sa kanilang interior.