Mga sikat na eskultura ni Michelangelo Buonarroti. Paglalarawan ng mga pinakatanyag na gawa

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Italian kultura, wika, kalikasan ay matagal nang nakakaakit ng mga turista. Ngunit ang bansang ito ay sikat hindi lamang para sa mga tanawin nito at makikinig na mga harana. Ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa isa sa mga pinakatanyag na anak ng Italya. Makikita rin sa artikulong ito ang ilang paglalarawan ng mga eskultura ni Michelangelo Buonarotti.

Magbasa nang mabuti at matututo ka ng maraming bago at kawili-wiling mga bagay para sa iyong sarili mula sa larangan ng kulturang Italian Renaissance.

Maikling talambuhay

Ang hinaharap na makikinang na pintor at iskultor ay isinilang sa pamilya ng isang mahirap na maharlika noong 1475 sa lungsod ng Caprese. Dahil sa kakulangan sa pananalapi, ibinigay siya ng kanyang ama para sa edukasyon sa pamilyang Topolino, kung saan nakilala ng bata ang clay at nagsimulang matuto kung paano mag-sculpt ng mga figure.

Sa paglipas ng panahon, ipinadala siya sa workshop ng isang lokal na artista, at kalaunan sa paaralan ng iskultor na si Giovanni. Doon siya napansin ni Lorenzo Medici.

Ito ang lalaking nagbigay ng pagkakataon kay Michelangelo na magbukas. Tinatangkilik niya ang kanyang pag-aaral, at pagkatapos hanggang sa kanyang kamatayan ay tumulong sa pagkuha ng mga mamahaling order.

Sa kanyang buhay, nagawa ni Buonarotti na magtrabaho sa Rome, Florence at Bologna. Pag-usapan natin ngayon ang tungkol sa kanyang trabaho nang mas detalyado.

Mga pangkalahatang katangian ng pagkamalikhain

Sa artikulong ito, tatalakayin lamang natin ang isa sa mga aspeto ng gawa ni Michelangelo - ang iskultura. Mababasa mo ang paglalarawan ng pinakasikat sa kanila sa ibaba.

Ang galing ng taong ito ay pinakamahusay na naipahayag sa eskultura. Maging sa kanyang pagpipinta, inililipat niya ang kaplastikan ng mga anyo at ang posisyon ng mga pigura, katangian lamang ng mga malalaking bagay.

Kapansin-pansin na ang pangunahing tagumpay ni Michelangelo Buonarotti ay ang pagbabago. Ito ay dahil sa mga aksyon na salungat sa mga canon na siya ay naging tanyag sa loob ng maraming siglo. Ang kanyang estatwa na si "David" ang naging pamantayan ng High Renaissance, at ang "Pieta" - ang pinakamagandang embodiment ng katawan ng isang patay na tao sa sculptural performance.

Suriin nating mabuti ang gawa nitong Renaissance henyo.

Moses

Isa sa mga pinakatanyag na gawa - "Moses" ni Michelangelo. Magbibigay kami ng isang paglalarawan ng iskultura sa ibang pagkakataon. Ngayon ay pag-usapan natin ang lugar kung saan ito itinayo.

Ang estatwa na ito ay bahagi ng sculptural tomb complex ni Pope Julius II, na matatagpuan sa San Pietro sa Vincoli, isang Roman basilica.

Ang paggawa sa iskulturang ito ay nagpatuloy sa loob ng dalawang taon, simula noong 1513. Bilang karagdagan, sa mga gilid ay mga estatwa na nilikha ng mga mag-aaral ni Michelangelo.

Ang orihinal na intensyon ni Pope Julius II ay napakahilig at engrande. Nais niyang itayo ang kanyang obra maestra na libingan sa St. Peter's Basilica. Kasama ang kanyang proyektomaraming estatwa at iba pang dekorasyon. Ngunit hindi natupad ang mga plano dahil sa kakulangan ng pondo mula sa kanyang mga tagapagmana.

Kaya, ipinakita sa amin ang isang "badyet" na bersyon ng orihinal na proyekto. Kaya, ang "Moses" ay isang sculpture ni Michelangelo, na niluwalhati ang lumikha nito sa paglipas ng mga siglo. Ngayon ito ay itinuturing na isa sa mga pinakatanyag na eskultura. Ano ang dahilan kung bakit siya espesyal?

Ang taas ng rebulto ay 235 sentimetro, ngunit ang kapangyarihang nasa mga balangkas nito ay tunay na napakalaki. Inilarawan ng eskultor ang pinuno ng mga Judio sa sandaling bumalik pagkatapos ng pakikipag-usap sa Diyos, nang makita ni Moises ang mga kapwa tribo na sumasamba sa isang gintong guya.

Ang figure ay napaka-dynamic at puno ng panloob na enerhiya. Nakikita natin ang namamaga na mga ugat at isang unos ng pagnanasa sa mukha ng pinuno. Hawak niya ang mga tablet sa kanyang kanang kamay, at ang kanyang binti ay pinahaba na may isang matalim at maikling paggalaw pasulong, na para bang siya ay malapit nang tumalon at magsisimulang kumilos.

Ang mahusay na gawa ng pait ni Michelangelo ay inihambing ng kanyang mga kapanahon sa sable brush ng pintor. Ang pinakamagagandang buhok ng balbas ay mukhang malambot at malasutla, bilang karagdagan, walang isang milimetro ng hilaw na marmol sa rebulto. Ang komposisyon ay ganap na kumpleto at nagpapahayag ng lahat ng pagpapahayag ng henyo ng tao.

"Moses", isang eskultura ni Michelangelo, ay hindi nag-iiwan ng sinuman na walang malasakit. Ang malakas na malakas na panggigipit ay nakakabighani, at kung minsan ay nakakatakot sa madla. Gaya ng sinabi ni Stendhal, kung hindi mo pa nakikita ang iskulturang ito, wala kang ideya tungkol sa mga posibilidad ng iskultura.

David

Sa aming artikulo susubukan naming i-highlight ang pinakasikatmga eskultura ni Michelangelo. Ang pangalawa, kasama ang nauna, ay si "David". Ang limang metrong rebulto na ito ay naging simbolo ng Florentine Republic halos kaagad pagkatapos nitong likhain.

Ngayon ay matatagpuan ito sa Academy of Arts sa Florence at nilayon para sa isang pabilog na view. Inilalarawan ng estatwa ang batang Judiong haring si David, na naghahanda upang labanan ang higanteng si Goliath. Siya ay nakatutok at medyo tense, dahil ang kaaway ay malinaw na nakahihigit sa kanya sa pisikal na mga katangian. Kasabay nito, sumisikat sa mga mata ni David ang hindi matitinag na pagtitiwala sa tagumpay.

Sino ang customer ng obra maestra? Sa kalagitnaan ng ikalabinlimang siglo, nagkaroon ng usapan sa Florence tungkol sa pagpapalamuti sa Santa Maria del Fiore. Ito ay isang katedral na simbahan sa Florence. Binalak itong palibutan ng labindalawang estatwa ng mga pinakatanyag na karakter sa Bibliya mula sa Lumang Tipan.

Sinimulan ni Donatello ang proyekto kasama ang kanyang apprentice, ngunit nakagawa lang siya ng isang iskultura.

Pagkatapos ng kanyang kamatayan, ipinagpaliban ang proyekto, at ang bloke ng marmol (sikat na tinatawag na "The Giant") na nilayon para sa estatwa ni David ay unti-unting nasira sa ilalim ng impluwensya ng pagguho.

Sa simula ng ikalabing-anim na siglo, isang komisyon ang ipinatawag, na kinabibilangan ni Leonardo da Vinci, na nagpasya na pumirma ng kontrata sa dalawampu't anim na taong gulang na iskultor na si Michelangelo Buonarroti. Nagsimula siyang magtrabaho noong Setyembre 1501.

Ang pakikipaglaban sa bloke ng marmol ay inabot siya ng mahigit dalawang taon. Ito ay sa iskulturang ito na ang pahayag ay tumutukoy na upang lumikha ng isang obra maestrakailangan mo lang putulin ang lahat ng kalabisan. Gayunpaman, noong 1504, nang matapos ang gawain, nagpasya ang namangha na mga Florentine na ilagay si David sa loggia ng Lanzi, ang lugar kung saan ginanap ang mga pagpupulong ng konseho ng lungsod.

Ngayon ang pakikibaka para sa kalayaan ay isinapersonal ng obra maestra ni Michelangelo Buonarroti. Ang mga eskultura ni Donatello ay inilipat sa ibang lugar mula sa silid ng konseho.

May ilang kawili-wiling katotohanan tungkol sa gawaing ito. Ang "David" ay ang pinakakopya na iskultura ng Renaissance. Ang kanyang mga duplicate ay nasa Moscow, London at sa iba't ibang mga parisukat ng kanyang katutubong lungsod.

Kapansin-pansin din na ang kopya ng London ay nilagyan ng dahon ng igos, kung sakaling dumating ang reyna. At noong ikadalawampu siglo, tumanggi ang Jerusalem na tumanggap ng kopya ng hubad na Italyano noong ikalabinlimang siglo dahil hindi tuli ang "David" ni Michelangelo.

Alegorya ng araw

Ang Medici tomb sa Florence ay naglalaman ng maraming eskultura ni Michelangelo. Pag-uusapan natin ang tungkol sa dalawang komposisyon.

Ang una sa mga ito ay naglalarawan ng pagkakasangkot ng mga makalangit na elemento sa pamilya ng "pinakadakilang pinuno ng Florentine." Binubuo ang sculptural group na ito ng apat na figure na nakatayong magkapares sa dalawang sarcophagi.

Ang ideya ng master ay ipakita sa hindi maiisip kahit para sa mga celestial ang kalubhaan ng mortal na pag-iral. Inilalarawan ang mga ito sa hindi magandang posisyon sa mga talukap ng sarcophagi, sa pagsisikap na mag-slide pababa nang mas mabilis.

Ang mga alegorya ng iba't ibang oras ng araw ay inilalarawan bilang mga pigura ng mga kabataang lalaki at babae. Ang likas na antigong kagandahan at perpektong sukat ay kaibahan sa medyebal na Kristiyanong imahe ng pahirapdamdamin ng dalamhati” dahil sa kahinaan ng pag-iral.

Ang komposisyon ay binubuo ng Gabi, Araw, Umaga at Gabi. Ang unang dalawang eskultura ay matatagpuan sa lapida ni Giuliano, at ang pangalawa - sa sarcophagus ni Lorenzo Medici.

Ang proyekto ay inatasan ni Clement VII, na nagpasya na i-immortalize ang kanyang mga kamag-anak na namatay nang bata pa.

Ang gawain sa mga estatwa ay natapos noong 1534, ngunit hindi lahat ng mga ito ay inilagay sa mga nakaplanong lugar. Ngayon, ang modelo ng terracotta ng estatwa na "Araw", halimbawa, ay matatagpuan sa Houston, "Morning" - sa London. Nawala ang panggabing modelo, binili ito ng ilang kolektor, at nawala ang mga bakas mula noon.

Ang iskultura na "Gabi" ay itinuturing na pinakamagandang bahagi ng komposisyon. Si Michelangelo, gaya ng sinabi ng mga kontemporaryo, ay inilarawan dito ang "isang natutulog na batong anghel kung saan mararamdaman ng isa ang hininga."

Kaya, ang mga eskultura ni Michelangelo, sa kabila ng ilang mga pagkukulang, na tatalakayin natin mamaya, ay mga tunay na obra maestra ng henyo ng tao.

Medici Statues

Ito ang pangalawang bahagi ng komposisyon ng sikat na kapilya sa crypt ng mga pinuno ng Florence. Binubuo ito ng dalawang eskultura, ang isa ay naglalarawan kay Giuliano, na nagdala ng pamagat ng Duke of Nemours, at ang isa pa - Lorenzo II, Duke ng Urbino. Naging tanyag sila sa pagiging kauna-unahan sa kasaysayan ng pamilyang Medici na nakatanggap ng ganoon kataas na titulo.

Dito mahalagang banggitin ang pangunahing disbentaha ng Michelangelo Buonarroti. Ang mga eskultura ng master na ito ay walang pagkakahawig ng larawan sa kanilang mga prototype. Siya kinasusuklaman portrait at sinabi na tulad ng isang maliit na bagayhindi kailangan, dahil walang makakapansin sa isang libong taon.

Ang imahe, katulad ng estatwa ni Lorenzo, ay ipinahayag ng eskultura ni Rodin na "The Thinker". Nilikha ni Michelangelo ang estatwa na ito sa anyo ng isang Romanong kumander sa isang pose ng malalim na pag-iisip. Itinatago ng zoomorphic helmet ang karamihan sa mukha sa anino. Sa pagkakataong ito nagkakaroon pa rin ng mga pagtatalo sa mga mananaliksik.

Sinasabi ng ilan na sa pamamagitan nito ay ipinahiwatig ng dakilang guro na si Lorenzo ay nabaliw bago siya namatay. Ang iba ay nangangatuwiran na ito ay isang alegorikal na larawan lamang ng kalubhaan ng mga iniisip.

Sa isang paraan o iba pa, ngunit mas maganda ang mukha ni Giuliano. Ito ay inilalarawan sa anyo ng isang sinaunang aktibong prinsipyo. Siya ay bata, walang helmet, puno ng enerhiya, ngunit ang kanyang mga mata ay ganap na walang malasakit. Kaya, siya ay nagpapakilala sa mismong konsepto ng ideya ng matalinong pamahalaan.

Kasama ang mga alegorikal na pigura ng oras ng araw, bumuo ng kumpletong komposisyon sina Lorenzo at Giuliano. Dinadala nito ang mga manonood sa Renaissance, nang maganap ang pagbuo ng mga modernong estado. Isang panahon ng intriga, pakikibaka sa pulitika at labis na kaginhawaan.

Mga Alipin

Susunod, titingnan natin ang isa sa pinakamatagumpay na halimbawa ng iskultura ni Michelangelo. Sa mga pangalang "Moses" at "David" ay nakilala na natin. Ang komposisyon na pag-uusapan natin ngayon ay naisip bilang bahagi ng Julius II Mausoleum.

Ito ay binubuo ng dalawang pigura - isang alipin, isang namamatay at isang rebelde. Dahil bihirang binibigyang importansya ng master ang pagkakahawig ng larawan at alegorikal na kahulugan ng kanyang mga nilikha, wala tayong masasabi tungkol sa alinman sa eksaktong kahulugan o mga prototype. Kung ang tanong ng huli ay malabong mangyari.kailanman nalutas, ang kahulugan sa likod ng mga dynamic na larawang ito ay pinagtatalunan pa rin.

May nagsasabi na ito ay isang paglalarawan ng mga sining na pinapaboran ng Santo Papa, ang iba ay nagsasabi na ito ay isang alegorya ng mga lalawigang nasakop noong panahon ng paghahari ni Julius II.

Ang mga estatwa ng mga alipin ay naglalarawan ng dalawang bata at malalakas na lalaki na nakagapos. Sinusubukan ng isa sa kanila na basagin ang mga tanikala sa pamamagitan ng higit sa tao na pagsisikap, habang ang pangalawa ay nakabitin nang walang magawa, sumusuko.

Ang mga figure na ito, tulad ng maraming iba pang sikat na sculpture ni Michelangelo, ay tila "pinakawalan" ang kanilang mga sarili mula sa block.

Mayroon silang kawili-wiling kapalaran. Nang matapos ang mga estatwa, nagbago ang disenyo ng lapida. Samakatuwid, ibinigay ito ni Buonarotti sa kanyang kaibigan na si Stozzi para sa mabuting pakikitungo, at ang huli ay inihandog ito kay Francis I. Kaya't ang mga sample ng mga eskultura ni Michelangelo ay napunta sa Louvre.

Bachus

Ang "Drunken Bacchus" ay itinuturing na unang matagumpay na gawain ng young master. Nilikha niya ito sa edad na dalawampu't dalawa sa utos ni Rafael Riario, isang Italian cardinal.

Isang kawili-wiling katotohanan ay gusto lang ng cardinal na palawakin ang kanyang koleksyon ng mga antigong eskultura sa tulong niya. Ngunit nang makita niya ang huling bersyon ng rebulto, tiyak na tumanggi si Signor Riario na kunin ito. Ang iskultura ay nakuha ng banker na si Galli, na nakatira malapit sa Cancellaria Palace. Pagkatapos ng halos isang daang taon, binili ito ng Medici at dinala sa Florence.

Ngayon, ang eskultura ay isang eksibit sa Florentine Bargello Museum. Ang ilang mga mananaliksik ng gawa ni Michelangelo Buonarroti,halimbawa, Viktor Lazarev, isaalang-alang ang gawaing ito na isang direktang imitasyon ng antigong plastik. Sabi nila, talagang walang personalidad ang may-akda sa unang independiyenteng likhang ito.

Ang "Bacchus" ay naglalarawan sa Romanong diyos ng paggawa ng alak, kung kanino ang Griyegong Dionysus ay nakipag-ugnayan, na sinamahan ng isang maliit na satyr. Ang mag-asawang ito ay nasa isang nakakarelaks na estado, natalo ng impluwensya ng nakalalasing na inumin.

Si Bacchus ay tumitingin sa tasa ng alak, ang kanyang mukha ay nagpapahayag ng pagmamadali sa kanyang nilikha. Ang mga kalamnan ng mga hita at tiyan ay nakakarelaks. Sinasabi ng ilang mananaliksik na ito ay nagpapahiwatig ng kanyang espirituwal at pisikal na kahinaan, isang hilig sa pagkagumon. Ang iba ay nagbibigay-katwiran sa sinaunang diyos sa pagsasabing siya ay nasa isang makabuluhang yugto ng pagkalasing. Ito ay pinatunayan ng kanyang tindig. Sumandal siya pasulong na parang nahuhulog, ngunit ang kanyang mga kalamnan sa likod ay naninigas upang mapanatili ang kanyang balanse.

Panaghoy para kay Kristo

Ang tanging akda na may autograph ng may-akda ay ang iskultura ni Michelangelo na si Pieta. Ang pangalan nito ay nagmula sa salitang Italyano, na nangangahulugang "kalungkutan, awa." Ang pangunahing balangkas ng eksenang ito ay ang pagluluksa ng Ina ng Diyos para sa nawawalang anak, si Hesukristo.

Ang iskultura ni Michelangelo na si Pieta ay itinuturing ng mga istoryador ng sining bilang isa sa iilang nananatiling likha ng transisyonal na panahon mula sa Maagang Renaissance ng ikalabinlimang siglo hanggang sa mataas na panahon ng panahong ito.

Ang Gothic ay nailalarawan sa pamamagitan ng imahe ng patay na Tagapagligtas sa mga kamay ng Birheng Maria, ngunit sa kanyangAng gawa ni Buonarotti ay ganap na muling iniisip ito. Dito ay inilalarawan ang Ina ng Diyos bilang isang batang babae na nagdadalamhati sa pagkawala ng isang mahal sa buhay.

Kung titingnang mabuti ang komposisyon, makikita mo na mayroong matinding dibisyon sa pagitan ng mga buhay at mga patay sa loob nito. Ang una ay kinabibilangan ng mga katangiang gaya ng pambabae, pananamit at tuwid, ang mga kasalungat ng mga ito ay ang mga simbolo ng mga patay sa "Pieta".

Ayon sa mga eksperto, ang eskultura na ito ay naging pamantayan sa lahat ng uri ng larawan ng eksenang ito sa Bibliya.

Piccolomini Altarpiece

Ngayon alam natin ang maraming eskultura ni Michelangelo na may mga pangalan sa anyo ng mga pangalan ng mga santo Katoliko. Karamihan sa kanila ay nasa altar ng Piccolomini sa Siena Cathedral. Kasama rin dito ang Pieta na napag-usapan natin kanina.

Ang kontrata para sa kautusang ito ay nilagdaan noong mga unang taon ng ikalabing-anim na siglo ni Cardinal Piccolomini. Ayon sa mga tuntunin nito, ang artist ay kailangang lumikha ng labinlimang eskultura sa loob ng tatlong taon. Bilang gantimpala, nakatanggap siya ng limang daang ducat, na malaking halaga para sa panahong iyon.

Ngunit dahil sa hindi nagtagal ay kinuha na ang isa pang order para kay "David," nagawa ni Michelangelo na gumawa lamang ng apat na eskultura.

So, anong mga estatwa ng mga santo ang kasama sa komposisyon ng monumento na ito ng arkitektura ng Gothic?

Ang itaas na bahagi ng ibabang baitang ay pinalamutian ng mga eskultura ni St. Pius I (orihinal na pinangalanang Augustine) at St. Gregory, ang ikaanimnapu't apat na Papa.

Sa ibabang bahagi ay naroon sina San Pedro at Paul. Sa kabila ng prangka na ayaw ng master sa mga portrait, ang mga tampok ng mukha ng huli, maraming mga mananaliksikitinuturing na self-portrait ng isang batang artista.

Kaya natapos ang aming maikling pagkakakilala sa napakagandang tao gaya ng artista, palaisip at iskultor na si Michelangelo. Ang mga eskultura ng master na ito ay pinalamutian hindi lamang ang pinakamagagandang monumento ng arkitektura sa Italya, kundi pati na rin sa mga sikat na museo sa iba't ibang bansa.

Paglalakbay, mahal na mga mambabasa. Good luck at magkaroon ng pinakamatingkad na impression!