Ivano Nikolaevich Kramskoy "Hindi mapawi ang dalamhati"

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Si Ivan Nikolaevich Kramskoy ay pumasok sa sining ng Russia bilang isang innovator, reformer at popularizer.

Maikling talambuhay

Kramskoy I. N. ay ipinanganak noong 1837 sa Ostrogozhsk, lalawigan ng Voronezh, sa pamilya ng isang klerk.

Nagtapos siya nang may mga karangalan mula sa isang kolehiyo sa parehong lungsod, nag-aral ng pagpipinta at nagtrabaho bilang apprentice sa isang icon-painting workshop, ngunit sa loob lamang ng isang taon. Sa edad na 16, umalis siya sa kanyang sariling lungsod at naglakbay ng tatlong taon sa Russia, nagsasanay bilang pintor, watercolorist at retoucher kasama ang isang Kharkov photographer.

Noong 1857, pumasok si Kramskoy sa St. Petersburg Academy of Arts, nang walang anumang espesyal na edukasyon. Gayunpaman, hindi niya natapos ang kanyang pag-aaral sa Academy, dahil pinamunuan niya ang "pag-aalsa ng labing-apat" at, bilang protesta laban sa mga umiiral na tradisyon ng institusyon, iniwan niya ang katawan ng mga mag-aaral, na nakakagambala sa kanyang pag-aaral.

Noong 1863 nagsimula siyang magtrabaho sa Society for the Support of Artists bilang isang guro. Mga gastossa pinuno ng isang grupo ng mga kasama na nag-oorganisa ng Artel of Artists, at pagkatapos ay ang Association of Travelling Exhibition.

Ako. N. Kramskoy: mga katangian ng pagkamalikhain

Ang pangunahing genre kung saan nagtrabaho si I. N. Kramskoy ay isang larawan, kung minsan ay nakatayo sa gilid ng pang-araw-araw na genre. Ang artista ay interesado sa mga tampok ng isang mamamayan sa kanyang mga karakter, na may kayamanan at dignidad ng kanyang panloob na mundo, kasama ang kanyang mga damdamin at karanasan, pag-asa at hangarin. Si Kramskoy ay isang dalubhasa sa psychological characterization.

Nakatuon sa kanyang trabaho at nagtataglay ng matinding pananabik para sa pagpipinta, kasipagan at walang pagod na kapasidad para sa trabaho, namatay si I. N. Kramskoy sa likod ng isang easel, na gumagawa ng larawan ni Dr. Raufhus. Nabuhay lamang siya ng kalahating siglo, ngunit nag-iwan ng mayamang pamana sa sining sa kanyang mga inapo. Marami sa mga painting ng master ang nakatago sa koleksyon ng State Tretyakov Gallery.

Ang kuwento sa likod ng paglikha ng pinaka-dramatikong canvas

Ang buhay pamilya ni Kramskoy ay trahedya. Napakabilis na nawala ang kanyang dalawang nakababatang anak na lalaki. Bilang resulta ng mga trahedya na karanasan ng artista, nagpinta siya ng isang dramatikong canvas. "Hindi mapapawi ang kalungkutan" Kramskoy, ayon kay I. E. Repin, ay isang "buhay na katotohanan." Sinasabi ng mga mapagkukunan na ang mga tampok ng asawa ng may-akda na si Sofia Nikolaevna ay makikita sa mga tampok ng pangunahing karakter.

Para sa "Inconsolable na kalungkutan" napakatagal na panahon si Kramskoy upang piliin ang compositional solution. Iginuhit niya ang ilang mga variant nito, ngunit nanirahan sa pinakasimple at pinaka-maigsi. Sa pangkalahatan, ang gawain ay tumagal ng apat na taon.

Kramskoy's painting "Inconsolable grief": paglalarawan

Karamihan sa canvas ay inookupahan ng isang buong-haba na pigura ng isang nagdadalamhating babae na may damit na nagdadalamhati, na may panyo sa kanyang kamay, kung saan tinatakpan niya ang kanyang bibig. Wala nang luha, ngunit ang tingin ay nakatutok sa isang punto. Ang pigura ay tila na-freeze sa sculptural form nito. May isang bagay na katulad ng imahe ng ina sa pagpipinta ni Kramskoy at ang monumento sa Inang-bayan, nagdadalamhati para sa kanyang mga anak.

Sa paanan ng isang babae, nagkalat ang mga bulaklak, na parang nakalagay sa monumento. Ang bawat isa sa kanila ay hindi lamang isang bulaklak - isang simbolo. Ang pulang tulip ay sumisimbolo sa isang malaking all-consuming love, ang mga dilaw na daffodils ay mga simbolo ng kamatayan sa pagbibinata, ngunit sa parehong oras muling pagsilang. Sinasagisag din ng mga daffodils ang posibilidad ng kabaliwan, na, ayon sa mitolohiya, ay maaaring humantong sa isang mahabang paglanghap ng kanilang aroma, pati na rin ang mga nalinlang na pag-asa. Ang mga berdeng tangkay ng mga halaman na namumukadkad at hindi pa namumuko ay sumisimbolo sa buhay na walang hanggan. Ang pagpapatuloy ng paglalarawan ng pagpipinta ni Kramskoy na "Inconsolable Grief", kinakailangang bigyang-pansin ang katotohanan na ang isang babae ay nakatayo malapit sa isang kahon na may mga bulaklak at isang wreath, tila handa na para sa seremonya ng libing. Ang isang korona ng isang bilog na hugis ay nangangahulugan din ng kawalang-hanggan at kawalang-kamatayan. At pink, puti at mapusyaw na dilaw na mga rosas na pinagtagpi dito - lambing, kadalisayan at kadalisayan, pangangalaga ng isang mapagmahal na babae - sa kasong ito, isang ina.

Ang pangunahing tauhang babae ay nasa isang simpleng pang-araw-araw na kapaligiran, na higit na nagbibigay-diin sa katotohanan ng nangyayari. Nakatayo siya sa pinakadulo ng larawan, halos lumabas dito patungo sa kawalan at nakakatakot na kawalan ng katiyakan. Ang parehong itim na walang laman ay nakanganga sa likod ng ina - sa background sa likod ng kurtina. Isang simbolo ng espirituwal na kahungkagan, kadiliman na pumuno sa puso ng isang babae, kawalan ng pananaw sa isang positibong hinaharap - tanging itim na kalungkutan, sakit at pananabik pagkatapos ng trahedya ang naghihintay sa kanya sa hinaharap!

Ang kulay ng "Inconsolable Sorrow" ni Kramskoy, tulad ng kanyang kalooban, ay madilim. Ang mga kulay na ginamit ay kayumanggi at kulay abo.

Ang pagpipinta ni Kramskoy na "Inconsolable grief" ay isa sa mga pinaka-dramatikong gawa ng master.