Roman sculpture. Koleksyon ng sinaunang Romanong iskultura sa Hermitage

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang eskultura ng Sinaunang Roma ay pangunahing nakikilala sa pamamagitan ng pagkakaiba-iba at eclectic na kumbinasyon nito. Pinaghalo ng anyo ng sining na ito ang idealized na pagiging perpekto ng mga sinaunang klasikal na gawang Griyego na may malaking pagnanais para sa pagiging totoo at hinihigop ang mga artistikong katangian ng mga estilo ng Silangan upang lumikha ng mga larawang bato at tanso na ngayon ay itinuturing na pinakamahusay na mga halimbawa ng panahon ng unang panahon.. Gayundin, ang mga Romanong iskultor, sa tulong ng kanilang mga tanyag na kopya ng mga naunang obra maestra ng Griyego, ay iniingatan para sa mga susunod na henerasyon na hindi mabibili ng salapi na mga specimen na kung hindi man ay tuluyang mawawala sa kultura ng mundo.

Mga Tampok

Tulad ng kanilang mga katapat na Griyego, ang mga Romano ay gumawa ng bato, mahahalagang metal, salamin at terracotta, ngunit mas gusto ang tanso at marmol. Dahil ang metal ay madalas na muling ginagamit, karamihan sa mga natitirang Romanong eskultura ay gawa sa marmol.

Pag-ibig ng Romano para sa Greek at HellenisticAng ibig sabihin ng iskultura ay kapag naubos na ang mga stock ng orihinal na piraso, kailangang gumawa ng mga kopya ang mga manggagawa, at maaaring may iba't ibang kalidad ang mga ito. Sa katunayan, sa Athens at sa Roma mismo ay may mga paaralang espesyal na nakatuon sa pagkopya ng mga orihinal na Griego. Sila ay pinamumunuan ni: Pasitel, Apollonius at iba pang sikat na masters. Gumagawa din ang mga Roman sculptor ng mga miniature na kopya ng mga orihinal na Greek, kadalasan ay bronze.

Ebolusyon

Sa paglipas ng panahon, nagsimula ang paghahanap para sa mga bagong paraan ng artistikong pagpapahayag, na iniwan ang mga istilo ng mga Etruscan at Greek, at sa kalagitnaan ng ika-1 siglo AD. e. nagresulta ito sa pagnanais na makunan at lumikha para sa mas malaking realismo na mga visual effect gamit ang liwanag at anino. Sa huling bahagi ng unang panahon, nagkaroon pa nga ng transisyon sa Impresyonismo sa paggamit ng chiaroscuro at abstract forms.

Ang eskulturang Romano ay nagkaroon ng mas monumental na karakter na may napakalaking, halos "buhay" na mga estatwa ng mga emperador, diyos at bayani, tulad ng malalaking tansong larawan ni Marcus Aurelius na nakasakay sa kabayo o ang mas malaking estatwa ni Constantine I (na bahagyang napanatili). Pareho silang nasa Capitoline Museum of Rome. Sa pagtatapos ng Imperyo, may posibilidad na baguhin ang mga proporsyon, lalo na ang mga ulo ay pinalaki, at ang mga pigura ay madalas na ipinakita bilang flatter sa harap, na nagpakita ng impluwensya ng oriental na sining.

Mahalaga ring makilala ang dalawang magkaibang oryentasyong "mga pamilihan": mas gusto ng mga miyembro ng naghaharing uri ang mas klasikal at idealistikong mga imahe, habangang pangalawa, mas provincial "middle class" market ay nagustuhan ang naturalistic emotional type ng antigong sculpture, lalo na sa portrait at funerary works.

Mga estatwa at portrait sculpture

Tulad ng mga Greek, ang mga Romano ay mahilig gumawa ng mga rebulto ng kanilang mga diyos. Nang ang mga emperador ay nagsimulang mag-angkin ng pagka-diyos, ang mga napakalaki at ideyal na mga imahe ay nakatuon sa kanila, madalas na may isang bagay na inilalarawan sa isang nakataas na kamay, at sinasakop ang isang medyo makabuluhang lugar. Halimbawa, ang rebulto ni Augustus sa Prima Porta.

Ginamit din ang mga estatwa para sa mga layuning pampalamuti sa bahay o sa hardin, at maaaring maliit ang mga ito, hinagis mula sa metal, kabilang ang pilak. Isa sa mga uri ng naturang mga estatwa na naging katangian ng mga Romano ay ang Lares Familiares (mga espiritung tagapag-alaga ng pamilya). Kadalasan sila ay gawa sa tanso. Sila, bilang isang patakaran, ay ipinakita sa mga pares sa isang angkop na lugar ng bahay. Sila ay mga larawan ng mga kabataang nakataas ang mga braso, mahabang buhok, nakasuot ng tunika at sandals.

Mga Uso at Tampok

Gayunpaman, nasa partikular na larangan ng mga portrait na ang Roman sculpture ang naging nangungunang anyo ng sining, na nakakakuha ng ilang pagkakaiba mula sa iba pang artistikong tradisyon. Ang pagiging totoo na nagpapakilala sa kanya ay maaaring nabuo mula sa tradisyon ng pag-iingat ng wax funeral mask ng mga namatay na miyembro ng pamilya, na isinusuot ng mga nagdadalamhati sa mga libing, sa bahay. Ang mga ito sa pangkalahatan ay medyo tumpak na mga paglalarawan, kabilang ang kahit na mga di-kasakdalan at hindi ang mga pinakanakakapuri na aspeto ng isang partikular na mukha. Ipinadala sa bato, kinakatawan nila ang isang malaking bilang ng mga larawan na bumaba sa amin.mga bust na lumalayo sa mga ideyal na larawan ng isang naunang panahon.

Kaya, ang mga opisyal na larawan ng naghaharing elite ay karaniwang ginawang ideyal. Ang isang halimbawa nito ay ang estatwa ni Augustus, kung saan ang emperador ay mukhang mas bata at mas sariwa kaysa sa aktwal na siya ay noong panahon ng paglikha nito (huli ng ika-1 siglo BC). Gayunpaman, sa panahon ni Claudius sa kalagitnaan ng ika-1 siglo AD. e. at higit pa sa ilalim nina Nero at Flavius, ang opisyal na portraiture ay nagsusumikap para sa higit na pagiging totoo. Sa parehong panahon, ang mga Romanong eskultura ng mga kababaihan ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang mga masalimuot na hairstyle, at walang alinlangan na sila ay itinuturing na mga nangunguna sa mga uso sa fashion.

Sa ilalim ni Hadrian nagkaroon ng pagbabalik sa mga ideyal na larawan, gaya ng sa klasikal na paraan ng Griyego, ngunit nagsimulang gumamit ng mas natural na larawan ng mga mata sa mga eskulturang marmol.

Muling bumalik ang pagiging totoo sa panahon ng dinastiyang Antonine, at kasama nito ang paglalarawan ng mga katangian tulad ng talampakan ng uwak at pagiging flabbiness. Kasabay nito, nauso ang pagpapakinis ng marmol sa mga bahaging may balat. Pagkatapos ng naturang pagproseso, malakas ang kanilang pagkakaiba, halimbawa, sa buhok na pinutol nang malalim at iniwan nang walang pagproseso. Gayundin sa panahong ito, nagkaroon ng isang fashion para sa imahe ng katawan o bahagi nito, at hindi lamang ang mga balikat (halimbawa, ang bust ng Commodus sa anyo ng Hercules, c. 190 AD). Ang bust ng Caracalla (c. 215 AD) ay isa pang halimbawa ng pagtanggi sa idealismo sa elite Romanong portrait sculpture.

Sa pagtatapos ng Imperyo, tinatalikuran ng plastic na sining ang lahat ng pagtatangka upang makatotohanang ihatid ang mga pisikal na katangianpaksa. Halimbawa, ang mga larawan ng mga emperador (Diocletian, Galerius at Constantine I) ay halos walang anumang nakikilalang katangian ng physiognomic. Marahil ay ginawa ito sa pagtatangkang ilayo ang emperador sa mga ordinaryong mortal at ilapit siya sa mga diyos.

Gamitin sa arkitektura

Ang mga eskultura sa mga gusaling Romano ay maaaring pandekorasyon na elemento lamang o may kahalagahang pampulitika, halimbawa, sa mga triumphal arches. Ang arkitektura Romanong iskultura sa kasong ito ay sumasalamin sa mga pangunahing kaganapan ng kampanya at tagumpay ng emperador. Ang isang halimbawa nito ay ang Arko ng Constantine sa Roma (c. 315 AD), na naglalarawan din ng mga talunan at inalipin na "mga barbaro" upang ihatid ang mensahe ng kataasan ng Roma. Ang paglalarawang ito ng mga totoong tao at mga partikular na makasaysayang pigura sa arkitektura ay lubos na naiiba sa istilong Griyego, kung saan ang mga dakilang tagumpay sa militar ay karaniwang ipinakita bilang isang metapora gamit ang mga pigura mula sa mitolohiyang Griyego tulad ng mga Amazon at centaur, tulad ng sa Parthenon.

Mga tradisyon sa libing

Ang mga funeral bust at steles (mga lapida) ay isa sa mga pinakakaraniwang anyo ng sculptural art sa Roman world. Sila ay mga imahe ng namatay kasama ang kanyang kinakasama, mga anak at maging mga alipin. Ang ganitong mga pigura ay karaniwang nakasuot ng toga, at ang mga babae ay inilalarawan sa isang katamtamang pose na may kamay sa kanilang baba.

Mula sa ika-2 siglo AD e. habang ang paglilibing ay naging mas karaniwan (kumpara sa mas tradisyonal na cremation), ito ay nag-ambag sa pagbuo ng isang merkado para sa sarcophagi. Sila ay inukit mula sa bato at madalas na naglalarawan ng mga eksena mula sa mitolohiya sa mataas na kaluwaganlahat ng apat na gilid at maging sa takip. Ang uri ng Asian na sarcophagi ay pinalamutian ng mga relief na inukit halos sa isang bilog. Ang uri ng proconnesian ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga larawan ng mga batang babae na may mga garland.

Mga Halimbawa

Dalawang malalaking relief panel mula sa Arch of Titus sa Rome ang itinuturing na unang matagumpay na pagtatangka sa paglikha ng lalim at espasyo sa sculpture. Ang mga panel ay naglalarawan ng mga eksena mula sa matagumpay na prusisyon ng emperador noong 71 CE. e. pagkatapos ng kanyang mga kampanya sa Judea. Ang isa ay naglalarawan kay Titus sa isang karwahe na may apat na kabayo, at ang isa ay naglalarawan ng nadambong mula sa Templo sa Jerusalem. Matagumpay na naabot ang pananaw dahil sa iba't ibang taas ng relief.

Sa iba pang sikat na Romanong eskultura, dapat banggitin ng isa ang estatwa ng mga wrestler, na ginawa ayon sa orihinal na Griyego; Natutulog na Ariadne (isa pang kopya); isang marmol na estatwa ni Venus Capitoline; Antinous Capitoline; Colossus of Constantine.

Ang 3.52m na taas na Marcus Aurelius Equestrian Statue ay isa sa mga pinakakahanga-hangang bronze statues na napreserba mula pa noong unang panahon. Ito ay malamang na nilikha sa pagitan ng 176-180. n. e.

Roman sculpture sa Ermita

Nagpapakita ang museo ng koleksyon ng mga monumento ng sining na itinayo noong ika-1 siglo BC. BC e. - IV siglo. n. e. May mga sculptural portraits dito, kasama ang mga larawan ng mga lalaki, babae, bata, emperador, prominenteng statesmen at pribadong indibidwal. Salamat sa kanila, maaaring masubaybayan ng isa ang pag-unlad ng sculptural portrait ng Sinaunang Roma. Kabilang sa mga pinakatanyag na halimbawa ang isang tansong bust ng isang Romano (1st century BC). BC e.), ang tinatawag na babaeng Syrian (II c. e.), mga larawan ng mga emperador na sina Balbinus at Philip na Arabian (parehong III c. e.).

Sa mga larawan ng mga emperador ay dapat pansinin si Augustus sa anyo ng Jupiter (1st century AD), bust of Lucius Verus (2nd century AD). Maaari mo ring bigyang-pansin ang estatwa ni Jupiter (1st century AD), na matatagpuan sa country villa ni Emperor Domitian. Ang koleksyon ay kinukumpleto rin ng mga Romanong altar, mga relief, marble sarcophagi.