2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Isang natatanging tampok ng hoodlit, na ginagawang nauugnay ang direksyon ng sining na ito sa sinehan at teatro, ay isang partikular na pagpaparami ng mga prosesong nagaganap sa takdang panahon. Ang kinatawan ng mga iyon ay ang buhay ng isang tao, gayundin ang lahat ng mga karanasan na katangian ng isang tao. Sa artistikong espasyo mayroong isang lugar para sa mga iniisip ng isang tao at ang kanyang mga intensyon. Ang Hoodlit ay nakatuon sa buhay ng isang tao, kabilang ang mga kaganapang nagaganap sa utos ng bayani at mga third-party na character. Walang gaanong atensyon na binabayaran sa mga intensyon.
Sa mahabang panahon
Tungkol sa masining na espasyo at oras, tungkol sa koneksyon sa pagitan ng lugar at kahulugan ng gawain, ang iniisip ng mga tao mula pa noong unang panahon. Ito ay kilala, sa partikular, na naisip ni Aristotle kung paano mas tumpak na ikonekta ang mga kategoryang ito. Sa paglipas ng panahon, lumawak ang mga ideya tungkol sa mga ito, ang mga kilalang tao sa mga pag-aaral sa kultura, pilosopiya, at panitikan nang higit sa isang beses ay humarap sa itinalagang isyu. Sa partikular, isang mahusay na kontribusyon ang ginawa ni Likhachev. Hindi gaanong makabuluhan ang mga gawa ni Bakhtin, na isinasaalang-alang din ang mga itinalagang kategorya, sinusubukang palawakin at palalimin ang pag-unawa sa kanila. Dahilmga gawa ng mga may-akda ngayon, ang mga spatial na katangian ay nakikita bilang mga pangunahing kategorya sa larangan ng kritisismong pampanitikan. Ang anumang gawaing masining ay palaging may kasamang salamin ng totoong daloy ng oras at mga ideya ng isang tao tungkol sa totoong espasyo. Ang isang kumplikadong sistema ng mga ugnayan ng mga itinalagang kategorya ay nabuo sa loob ng paglikha.
Ang artistikong oras at espasyo ay mahalagang bahagi ng katangian ng larawan sa kabuuan. Salamat sa mga kategoryang ito, posible ang isang holistic na perception ng realidad na inilarawan sa trabaho. Bilang karagdagan, gamit ang mga posibilidad ng mga kategoryang ito, ang may-akda ay tumatanggap ng mga tool para sa pag-aayos ng komposisyon ng paglikha. Parehong mga simbolo ang oras at lugar. Ang mga pangunahing palatandaan na nauugnay sa espasyo ay isang bahay na nauugnay sa isang tiyak na saradong teritoryo, espasyo, nauunawaan bilang isang bagay na bukas, at nagpapahayag ng hangganan ng pinto, bintana, mga threshold. Karaniwan para sa mga makabagong akda na isama ang iba't ibang daungan (dagat, hangin, lupa) bilang mga simbolo sa gawain. Sinasagisag nila ang isang pagpupulong na nagpapaikot sa takbo ng balangkas.
Tungkol sa Mga Tampok
Upang mas maunawaan ang mga nuances ng artistikong espasyo sa panitikan, sulit na bumaling sa mga klasikong gawa ng mga pinakasikat na may-akda. Tradisyonal na pinag-uusapan ng mga kritiko ang posibilidad ng pagbuo ng volumetric at dotted artistic space. Ang puwang ng sining na inilarawan ni Dostoevsky sa kanyang mga nobela ay napakalinaw. Ito ay halos isang lugar ng entablado. Sa kanyang mga nilikha, ang oras ay isang kategorya na mabilis na sumusulong. Para sa paghahambing,kung bumaling ka sa mga gawa ni Chekhov, makikita mo na talagang nagyelo ang oras sa mga ito.
Ang Ukhtomsky, na sinusuri ang artistikong espasyo sa panitikan, ang paglipas ng panahon sa iba't ibang kilalang mga gawa, ay bumuo ng isang bagong termino - "chronotope". Binubuo ito ng dalawang salitang Griyego na nagsasaad ng lugar, oras. Napagpasyahan na gamitin ang terminong ito upang italaga ang space-time system. Nang maglaon, naglathala si Bakhtin ng isang akda na nakakita ng liwanag ng araw sa ilalim ng pamagat na Forms of Time and Chronotope. Dito nakatuon ang atensyon sa chronotope na may kaugnayan sa iba't ibang mga gawa. Sinuri ng siyentipiko ang mga gawa ng kanyang mga kontemporaryo, mga nobela na bumaba mula sa mga naunang panahon, kabilang ang mga gawa na nilikha noong sinaunang panahon. Posibleng malinaw na patunayan na ang chronotope ay malaki ang pagkakaiba-iba sa bawat kaso, mula sa may-akda hanggang sa may-akda. Bagama't, kung gusto mo, maaari mong tukuyin ang ilang partikular na pagkakatulad sa pagitan ng mga likha ng iba't ibang mga may-akda ng parehong panahon, mas madalas ang tanging salik sa pagtukoy ay ang ideya ng may-akda.
Chronotope: tungkol sa termino
Ang Bakhtin, na nag-aaral ng masining na oras at espasyo sa panitikan, ay dumating sa konklusyon na imposibleng paghiwalayin ang dalawang kategoryang ito. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkakaisa, synthesis. Ang chronotope ay isang mahalagang koneksyon sa isa't isa na nag-uugnay sa relasyon ng lugar at oras. Nalalapat lamang ito sa mga relasyong pinagkadalubhasaan sa loob ng balangkas ng isang gawa ng sining. Iminungkahi ni Bakhtin na maunawaan ang chronotope bilang isang tipikal na kalidad, isang katangian ng pag-aari ng isang partikular na gawain. Ang kategoryang ito ay iminungkahi na ituring na mahalaga, sa panimula ay makabuluhan para sa balangkas. Nabuo ang spatial na istrakturamga pagsalungat ng itaas at ibaba, lupa at langit, kaharian ng mga tao at underworld. Ang parehong mahalaga ay ang mga kabaligtaran ng bukas at nakapaloob na espasyo, pati na rin ang kaliwa at kanan. Ang istraktura ng oras ay tinutukoy ng magkasalungat na liwanag at dilim, magkaibang mga panahon, mga yugto ng araw.
Sa pamamagitan ng pagsusuri ng artistikong oras at espasyo sa panitikan, binuo ni Bakhtin ang likas na functionality ng chronotope. Natukoy na ang kategoryang ito ay kailangan upang mabalangkas ang lugar ng trabaho na may kaugnayan sa kung ano ang nangyayari sa totoong mundo. Ang chronotope ay tumutulong upang ayusin ang espasyo sa loob ng paglikha. Sa pamamagitan ng kategoryang ito, ipinakilala ng may-akda ang manonood sa akda. Gamit ang chronotope, maaari mong iugnay ang lugar, oras, kahit na magkaiba sila at hindi tumutugma sa isa't isa sa totoong oras. Ang parehong tool ay ginagamit upang bumalangkas ng isang associative chain sa isip ng mambabasa. Ang kadena na ito ay nagsisilbing batayan para sa koneksyon sa pagitan ng paglikha at ideya ng totoong mundo. Ang huli ay makabuluhang pinalawak sa pamamagitan ng paglalapat ng kategorya ng chronotope.
Time, space ng artistikong kultura ay maaaring kongkreto, ngunit maaari ding abstract. Kung abstract ang temporal na kategorya, awtomatikong magiging pareho ang spatial na kategorya. Gumagana rin ang magkaparehong koneksyon na ito sa kabaligtaran na direksyon.
Mga pribadong chronotopes
Bakhtin, na nagsuri sa kababalaghan ng artistikong espasyo ng isang akda, ay nagtukoy ng ilang partikular na chronotopes. Halimbawa, nauugnay sa imahe ng kalsada. Ang kanyang pangunahing motibo ayunpredictable meeting. Kung ang gayong motibo ay naobserbahan sa teksto ng akda, ito ay kadalasang nagiging sandali ng pagkilos. Ang nasabing chronotope ay itinalaga bilang isang bukas na lokasyon. Ngunit ang isang hindi random na pagpupulong ay nangyayari kung ang temporal-spatial na koneksyon ay sinusunod sa konteksto ng isang pribadong salon. Sa likas na katangian nito, ang nasabing zone ay sarado (katulad ng bahay na binanggit kanina).
Ang isang medyo katangiang pampanitikan na imahe ay isang kastilyo. Totoo, ito ay matatagpuan karamihan sa mga banyagang aklat. Ang ganitong bagay ay hindi likas sa mga klasikal na gawang Ruso. Ang isang katulad na chronotope sa paglalarawan ni Bakhtin ay isang simbolo na nagpapahiwatig na ang kasaysayan, ang nakaraan ng angkan ay nangingibabaw sa loob ng mga kaganapan sa gawain. Ang chronotope na ito ay isang puwang na may mahigpit na mga hangganan, mga frame, mga dingding. Ang isa pang partikular na chronotope ay ang threshold. Siya ay nagsasalita tungkol sa isang krisis, tumuturo sa isang punto ng pagbabago, ay hindi sinamahan ng isang talambuhay, ay sumasalamin sa isang tiyak na sandali.
Minsan ang espasyo at oras ng isang likhang sining ay mailalarawan sa pamamagitan ng isang medyo mausisa na chronotope – isang pamayanang panlalawigan. Ang larawang ito ay nagpapakita ng isang oras na hindi puno ng mga kaganapan, isang limitadong lokasyon. Ang chronotope ay nauugnay sa konsepto ng self-sufficiency. Ang bagay na iginuhit sa trabaho ay nabubuhay sa sarili nitong buhay, hindi konektado sa mga panlabas na bagay. Kahit na ang kasalukuyang oras ay hindi sagrado, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang binibigkas na cyclicity.
Chronotopes: malaki at hindi lang
Pagsusuri sa mga tampok ng artistikong espasyo, makikita ang pangingibabaw ng inversion law. Sa kasong ito, ang isa ay nagsasalita ng isang idyllic chronotope. Tama na itoisang pangunahing katumbas na ugnayan ng oras at lokasyon. Minsan tinatawag itong folklore.
Ang pagsusuri sa mga makabagong akda ay nagpapakita ng ilang mga tendensiyang likas sa hoodlit ng pagiging may-akda ng ating mga kapanahon. Ang pagnanais para sa simbolismo, pati na rin ang isang ugali sa mythologisation, ay itinuturing na klasiko. Ang mga karaniwang tampok ay pagdodoble, komunikasyon sa mga alaala. Kapansin-pansin na parami nang parami ang mga may-akda na lumilikha ng mga gawa ng sining kung saan ang panahon ay isa sa mga bayani ng kung ano ang nangyayari, at para sa ilan ito ang pangunahing tauhan. Ang mga modernong likha ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagtaas sa kaugnayan ng pag-install. Kasabay nito, ang oras at lokasyon ay itinuturing ng mga may-akda bilang ang pinakamahalagang coordinate ng mundo. Kung wala ito, imposibleng mabuo ang iyong trabaho.
Kaugnayan: bakit napakahalaga ng koneksyon?
Imposibleng lumikha ng isang gawa sa paraang ito ay nasa vacuum kapwa sa mga tuntunin ng mga lokasyon at sanggunian sa oras. Anumang paglikha ay palaging isang bagay na may ilang temporal na katangian at palatandaan ng isang partikular na spatial na posisyon. Sa parehong oras, ito ay kinakailangan upang mapagtanto, pag-aaral ng isang tiyak na hoodlit, ano ang mga tampok ng artistikong oras at espasyo, kung paano sila naiiba mula sa simpleng abstraction. Mahalagang tandaan na ang mga kategoryang ito ay hindi pisikal. Gayunpaman, maraming mga may-akda ang wastong itinuro na kahit ang mga physicist ngayon ay hindi maaaring malinaw at malinaw na tumutok kung ano ang oras at lugar. Para sa sining, ang mga kategoryang ito ay kumikilos bilang isang natatanging kababalaghan, isang sistema ng coordinate. Sa unang pagkakataon tungkol sa kahalagahan ng mga phenomena na ito para sa sining bilang isang globoNagsalita si Lessing. Sa susunod na dalawang siglo, maraming mga teorista ang lumitaw na maingat na nagpatunay sa panahong iyon, ang lokasyon para sa hoodlit ay hindi lamang isang mahalagang bahagi, ngunit sa maraming mga kaso, tinutukoy nito ang buong paglikha.
Pinipili ng may-akda ang mga anyo ng artistikong espasyo para sa isang dahilan. Ang mga ito ay isa sa pinakamahalagang aspeto ng pagbuo ng kapaligiran ng trabaho, ang pagsisiwalat ng balangkas. Ito ay lalong maliwanag kapag sinusuri, halimbawa, ang Mga Krimen at Mga Parusa. Ang puwang kung saan ang mga tauhan ay pinipilit na mabuhay ay tumatama sa mambabasa sa pagiging makitid nito. Ang lahat ng mga kalye na inilarawan sa trabaho ay makitid, lahat ng mga silid ay napakaliit. Ang bida ay nakatira sa isang silid na mas mukhang kabaong kaysa tirahan ng tao. Ang lahat ng mga tampok at lokasyong ito ay hindi pinili ng may-akda nang nagkataon. Ang isang taong malikhain ay interesado sa mga taong nahahanap ang kanilang sarili sa isang hindi pagkakasundo sa kanilang buhay. Ginagamit ng may-akda ang lahat ng paraan na magagamit niya upang muling bigyang-diin kung gaano kawalang pag-asa ang sitwasyong inilarawan. Bilang konklusyon, kapag ang bayani sa wakas ay nakakuha ng pananampalataya, nakaramdam ng pagmamahal, ang pansin dito ay higit na binibigyang diin ng pagsisiwalat ng espasyo kung saan naganap ang mga kaganapan.
Mga Oras at asal
Sa iba't ibang panahon, ang mga uri ng artistikong espasyo ay may iba't ibang kahulugan. Ang bawat bagong panahon ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga natatanging katangian nito ng ugnayan sa pagitan ng lokasyon at oras. Ang susunod na panahon sa pag-unlad ng sining ay nailalarawan sa pamamagitan ng sarili nitong mga nuances ng mga sistema ng coordinate. Mayroong ilang mga pangkalahatang batas ng pag-unlad na ginagawang posible upang masuri kung paanodireksyon ay gumagalaw na sining. Hanggang sa ika-18 siglo, ang mga aesthetics ay karaniwang tinanggihan ng may-akda ang karapatang makagambala sa istraktura ng paglikha sa kategorya ng oras. Ang may-akda ay walang karapatan na magsimula sa pagkamatay ng isang karakter, unti-unting i-unwinding ang mga kaganapan sa kabilang direksyon at bumalik sa kanyang kapanganakan. Sa oras na iyon, ang kuwento ay dapat na totoo. Mahigpit na ipinagbabawal na guluhin ang takbo ng mga aksyon ng isang karakter sa pamamagitan ng pagsasama ng mga bloke na nakatuon sa isa pang bayani. Nagdulot ito ng mga hindi pagkakapare-pareho ng oras, isang katangiang medyo tipikal ng mga lumang aklat.
Ipinakikita ng pagsusuri sa artistikong espasyo sa mga lumang akda na maraming kwentong nakatuon sa iisang bayani. Ang ilan ay natapos sa kanyang matagumpay na pagbabalik mula sa mga pakikipagsapalaran, ang sumunod ay nagsimula sa mga larawan ng pagdurusa ng mga mahal sa buhay dahil sa kawalan ng isang karakter. Isang tipikal na halimbawa ang Homer's Odyssey. Noong ika-18 siglo, kapansin-pansing nagbago ang sitwasyon. Mula sa sandaling ito, ang may-akda ay may pagkakataon na imodelo ang paglikha sa kalooban. Ang pangangailangan na ma-assimilated sa lohika ng buhay ay nawawala. Mula sa puntong ito, makakakita ka ng mga karagdagang insertion, digression at hindi pagkakapare-pareho sa mga aklat. Sa ngayon, may karapatan ang may-akda na bumuo ng isang komposisyon, na nag-aayos ng mga indibidwal na elemento ayon sa kanyang nakikitang angkop. Ang artista ay may ganap na kalayaan.
Mga label, pag-unawa, pagbuo ng terminolohiya
"Nasa pintuan na siya…"… Sulit na basahin ang pananalitang ito, at agad itong naging malinaw: ang bayani ay magkakaroon ng isang bagay na mahalaga, malaki, isang bagay na malamang na malakas.magbabago ng kanyang buhay. Ang threshold ay isa sa mga naunang nabanggit na chronotopes. Ayon sa ilang mga mananaliksik ng artistikong espasyo, ang chronotope na ito ang pinakakaraniwan sa kultura. Kung isasama ito ng may-akda sa kanyang akda, sa gayon ay mas pinalalim niya ang kahulugan ng kuwento. Ngunit buksan natin ang mga chronotopes. Ayon sa kaugalian, kaugalian na makita ang kategoryang ito bilang unibersal. Ito ay ginagamit upang magtalaga ng isang modelo na may kasamang temporal na mga tampok at isang kategorya ng lokasyon. Gayunpaman, iminungkahi ng may-akda ng termino na unawain ang hindi pangkaraniwang bagay na ito bilang isang matatag na pattern na sinusunod sa iba't ibang mga likha.
Ang Chronotope ay hindi lamang ang format ng modelo. Mayroon ding mga mas pangkalahatan, batay sa mga katangian ng isang tiyak na kultura. Ang ganitong mga modelo ay itinuturing na nauugnay sa kasaysayan. Pinapalitan nila ang isa't isa. Ang isang tao ay tulad na ang isang hindi napapanahong modelo ay hindi nawawala, nasasabik pa rin ang mambabasa, nasasabik sa kanya - na nangangahulugang ito ang batayan para sa paglikha ng isang gawa ng sining. Ang mga pagkakaiba-iba ng mga modelo sa iba't ibang kultura ay hindi mabilang. Ang ilan ay itinuturing na basic, at ang pinakasimple ay ang zero countdown ng oras at lugar. Ito ay isang nakapirming modelo. Ang parehong oras at lokasyon ay walang kahulugan para sa naturang konstruksiyon. Walang mga pagkakaiba sa pagitan ng iba't ibang mga lugar, ang parehong mga kaganapan ay palaging nangyayari. Ang modelong ito ay itinuturing na pinaka-archaic, kahit na hindi nawawala ang kaugnayan nito sa ating panahon. Pinagbabatayan nito ang mga ideya tungkol sa mga kaharian sa langit at underworld, at kadalasang naisaaktibo kapag sinusubukang isipin kung ano ang mangyayari pagkatapos ng kamatayan. Ang modelong ito ay ginagamit upang bumalangkas ng "gintong panahon". Ito ay napakalinaw na ipinahayag sa pagtatapos ng nobelang The Master at Margarita.
Lahat sa isang bilog
Kadalasan ang artistikong espasyo ng Gogol ay itinayo sa isang pabilog na modelo. Ito ay tinatawag ding cyclic. Ang form na ito ay itinuturing na isa sa pinakalaganap. Bilang isang mahusay na panlabas na pampalakas ng disenyo, ang mga siklo ng kalikasan ay patuloy na nagbabago sa paligid natin. Ang pangunahing tampok ng naturang modelo ay ang ideya na sa lalong madaling panahon ang lahat ay babalik sa panimulang punto, sa isang matatag na posisyon. Oras, lugar - lahat ng ito ay pinahihintulutan sa gayong modelo, gayunpaman, ang mga naturang kategorya ay may kondisyon, dahil ang bayani ay maaga o huli ay dumating sa panimulang punto, walang mga pagbabagong magaganap.
Hindi lamang ang artistikong espasyo ng The Inspector General at iba pang mga gawa ng Gogol ay binuo ayon sa cyclic model. Mayroon ding mga mas lumang halimbawa na itinuturing ng mga kritiko na partikular na nagpapakita. Halimbawa, ang Odyssey ni Homer. Ang pangunahing tauhan ay gumugugol ng maraming taon sa paglalakbay at nakakaranas ng isang malaking bilang ng mga hindi kapani-paniwalang pakikipagsapalaran. Pagbalik sa kanyang sariling lupain, nakilala niya ang kanyang asawa; maganda pa rin siya at mahal na mahal siya gaya noong araw na siya ay naglayag. Itinuturing ng ilang kritiko na ito ay isang adventurous na oras na umiiral lamang sa paligid ng pangunahing karakter. Kasabay nito, ang pansamantalang kategorya ay hindi nagbabago ng anuman sa mga bayani o sa mga koneksyon sa pagitan nila.
Ito ay kawili-wili
Ang artistikong espasyo na binuo ayon sa cyclic view ay bahagi ng archaic model. Ang mga projection ng naturang sistema ay medyo katangian ng kultura ng ating mga araw. Makikita ang mga ito sa mga gawa ni Yesenin. Ito ay lalo na kapansin-pansin sa mga gawanilikha ng dakilang makata sa kanyang mga taong gulang. Bumaling siya sa tema ng ikot ng buhay at ginawa itong sentro para sa kanyang trabaho. Maging ang kanyang pinakatanyag na mga linya, na isinulat bago siya mamatay, ay nailalarawan sa gayong pattern at isang sanggunian sa mga materyales sa Bibliya, na binuo din sa ideya ng isang bilog.
Ngunit ang realismo ay karaniwang nagpapalagay ng isang linear na modelo. Kasabay nito, ang espasyo ay kasing lapad at bukas hangga't maaari. Para sa gayong mga gawa, ang isang mahusay na imahe ay isang arrow na nakatutok mismo sa target. Ito ay pinakawalan ng nakaraan, lumilipad sa hinaharap. Ang modelong ito ang susi sa kamalayan ng tao sa ating panahon. Ito ay nangingibabaw sa karamihan ng mga likhang sining na nilikha noong huling ilang siglo. Ang mga klasikal na halimbawa ay ang mga teksto ni Tolstoy. Ang anumang kaganapan sa loob ng balangkas ng naturang modelo ay nagiging kakaiba, nangyayari nang isang beses lamang, dahil ang mga pagbabago ay katangian ng isang tao. Ang linear na modelo ay ang nangunguna sa psychologism, batay sa ideya ng pagbabago, na hindi pinapayagan sa cyclic at zero system. Ang linear na modelo ay pinagsama sa historicism bilang isang malikhaing prinsipyo. Ipinapalagay nito na maunawaan ang isang tao bilang isang produkto ng isang tiyak na panahon, hindi isinasaalang-alang ang isang abstract na tao sa labas ng panahon.
Inirerekumendang:
Mga uri ng mga sinehan. Mga uri at genre ng sining sa teatro
Ang mga unang pagtatanghal sa teatro ay minsang itinanghal sa mismong kalye. Karaniwan, ang mga naglalakbay na tagapalabas ay naglalagay ng mga pagtatanghal. Maaari silang kumanta, sumayaw, magsuot ng iba't ibang kasuotan, naglalarawan ng mga hayop. Ginawa ng lahat ang kanyang pinakamahusay na ginawa. Ang sining ng teatro ay nabuo, ang mga aktor ay nagpabuti ng kanilang mga kasanayan. Ang simula ng teatro
Anong mga uri ng mga animation ang mayroon? Mga pangunahing uri ng computer animation. Mga uri ng animation sa PowerPoint
Subukan nating alamin kung anong mga uri ng animation ang umiiral. Tinatawag din silang teknolohiya ng proseso ng animation. Pag-uusapan din natin ang tungkol sa isang sikat na programa tulad ng PowerPoint. Ito ay pag-aari ng Microsoft. Idinisenyo ang package na ito upang lumikha ng mga presentasyon
Mga uri ng katutubong awit: mga halimbawa. Mga uri ng mga awiting katutubong Ruso
Isang kawili-wiling artikulo tungkol sa mga pinagmulan ng mga katutubong kanta ng Russia, pati na rin ang mga pangunahing, pinakasikat na uri nito sa ating panahon
Isang mahusay na gitara para sa mga nagsisimula: mga uri at uri, pag-uuri, mga function, katangian, mga panuntunan sa pagpili, mga tampok ng application at mga panuntunan ng laro
Ang palaging kasama ng isang masayang kumpanya sa paglalakad at sa mga party, ang gitara ay matagal nang sikat. Ang isang gabi sa tabi ng apoy, na sinamahan ng mga kaakit-akit na tunog, ay nagiging isang romantikong pakikipagsapalaran. Ang isang taong marunong sa sining ng pagtugtog ng gitara ay madaling nagiging kaluluwa ng kumpanya. Hindi kataka-taka na ang mga kabataan ay lalong nagsusumikap na makabisado ang sining ng pagpupulot ng mga kuwerdas
Mga uri ng orkestra. Ano ang mga uri ng orkestra ayon sa komposisyon ng mga instrumento?
Ang orkestra ay isang grupo ng mga musikero na tumutugtog ng iba't ibang instrumento. Ngunit hindi ito dapat malito sa grupo. Sasabihin sa iyo ng artikulong ito kung anong mga uri ng orkestra. At ilalaan din ang kanilang mga komposisyon ng mga instrumentong pangmusika
