Alexandrinsky Theatre: kasaysayan, mga larawan, mga review

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Isa sa pinakamatanda sa Russia, ang unang teatro ng estado na Alexandrinka ay palaging nakakapukaw ng espesyal na interes sa publiko at malapit na atensyon ng mga kritiko. Mayroong isang espesyal na account para dito: dapat itong tumutugma sa mataas na ranggo ng imperyal na teatro, at marangal nitong pinapanatili ang markang ito nang higit sa 250 taon.

Origination

Ang paghahari ng anak na babae ni Peter the Great, Elizabeth, ay minarkahan ng pagsulong sa kultural na buhay sa Russia. Sa partikular, sa ilalim nito, ang industriya ng panoorin ay nagpapakita ng mabilis na pag-unlad, maraming mga pribadong sinehan ang nilikha, nagtitipon ang mga tropa ng mga dayuhang artista, isinulat ng mga manunulat ng dula ang mga unang dula sa Russian. Mayroon ding pangangailangan na lumikha ng isang teatro ng estado na sumusunod sa halimbawa ng iba pang mga kabisera sa Europa. At noong Agosto 30, 1756, naglabas si Empress Elizaveta Petrovna ng isang utos na nagtatatag ng unang imperyal na teatro sa Russia. Ito ay kung paano nakuha ng hinaharap na Alexandrinka ang opisyal na katayuan nito.

Sa una, ang teatro ay tinatawag na Russian, nagsisilbi itong pagtatanghal ng mga komedya at trahedya. Ang batayan ng tropa ay binubuo ng mga tao mula sa Yaroslavl: Fyodor Volkov, na naging direktor ng tropa, at mga aktor na sina Dmitrievsky, Volkov at Popov. Si Alexander Petrovich Sumarokov, na itinuturing na ninuno ng drama ng Russia, ay naging playwright at direktor ng teatro. Ang repertoire ay batay sa mga dulang Pranses ni Racine, Beaumarchais, Voltaire, Moliere, pati na rin ang mga gawa ng mga may-akda ng Russia: Fonvizin, Sumarokov, Lukin, Knyaznin. Ang pangunahing diin ay ang pagtatanghal ng mga komedya.

Pagpapagawa ng gusali

Ang teatro ay hindi kapani-paniwalang sikat sa St. Petersburg, ngunit wala itong sariling lugar, naglibot ito sa iba't ibang lugar, kailangan nito ng isang espesyal na gusali. Ngunit 76 taon lamang pagkatapos ng pagtatatag nito, lumitaw ang Alexandrinsky Theater, ang address kung saan ay kilala sa sinumang teatro-goer ngayon. Sa lugar na iyon, orihinal na nakatayo ang isang kahoy na gusali, na inookupahan ng tropang Italyano na Casassi. Ngunit kalaunan ay gumuho ang teatro, ang lugar ay binili ng treasury, at matapos itong masira nang husto sa sunog noong 1811, ang digmaan kay Napoleon ay nagambala sa mga problema nito.

Ngunit, sa kabila ng kakulangan ng pondo, noong 1810, gumawa si Karl Rossi ng isang proyekto upang muling itayo ang plaza. At lamang sa 30s, sa ilalim ng Nicholas I, ang tanong ng pagtatayo ng isang teatro ay seryosong lumitaw. Si Carl Rossi ang naging pinuno ng prosesong ito, dinala niya ang mga arkitekto na sina Tkachev at Galberg sa kanyang koponan. Maraming pera ang namuhunan sa pagtatayo, at nagsimulang kumulo ang trabaho: 5,000 tambak ang itinulak sa lupa para sa pundasyon ng gusali, ngunit nagpasya silang makatipid ng pera sa mga dekorasyon. Sa halip na tanso at tanso, pagpipinta at pag-ukit ng kahoy ang ginamit.

Ang gusali ay itinayo sa loob lamang ng 4 na taon, at noong Agosto 31, 1832, ang Alexandrinsky Theater, addressna - Ostrovsky Square, 6, ay natagpuan ang isang gusali na itinayo ng pinakadakilang arkitekto sa ating panahon. Pinangasiwaan ni Karl Rossi hindi lamang ang pagtatayo, ngunit sa ilalim ng kanyang pamumuno ang proyekto ng parisukat at ang panloob na dekorasyon ng bulwagan ay nabuhay. Ang Alexandrinsky Theatre, na ang larawan ay nasa album na ngayon ng bawat turistang bumisita sa St. Petersburg, ay isang monumento sa mahusay na arkitekto.

Arkitektura at Interior

Ang Alexandrinsky Theater ay naging bahagi ng malakihang proyekto sa pagpapaunlad ng lungsod ng Russia. Ang harap na harapan, na nakaharap sa Nevsky Prospekt, ay ginawa sa anyo ng isang malalim na loggia ng 10 mga haligi, sa attic kung saan matatagpuan ang sikat na quadriga ng Apollo. Sa kahabaan ng frieze na nasa hangganan ng gusali, may mga laurel garland at theatrical mask. Ang mga facade sa gilid ay pinalamutian ng mga portico ng 8 mga haligi. Ang gusali sa istilong Empire ay isang tunay na hiyas ng St. Petersburg. Ang gilid ng kalye na patungo sa teatro, na ngayon ay tinatawag na Rossi, ay binalak ng arkitekto ayon sa mahigpit na sinaunang mga batas. Ang lapad nito ay katumbas ng taas ng mga gusali, at ang haba nito ay eksaktong 10 beses na tumaas. Ang kalye ay idinisenyo sa paraang upang bigyang-diin ang karilagan at kadakilaan ng larawang arkitektura ng gusali.

Nakita ng emperador na kulay pula lamang ang loob, ngunit walang sapat na tela, at ang kanyang utos ay maaaring maantala nang husto ang pagbubukas. Nagawa ng arkitekto na kumbinsihin ang pinuno - kaya nakuha ng teatro ang sikat na asul na upholstery nito. Ang bulwagan ay tumanggap ng humigit-kumulang 1770 katao, mayroong 107 mga kahon, mga stall, mga gallery at isang balkonahe, nagbibigay ng mapanlikhang disenyo.kahanga-hangang acoustics niya.

Panahon ng imperyal

Bilang karangalan sa asawa ni Nicholas I, ang teatro ay pinangalanang Alexandrinsky. Nagiging sentro ito ng buhay entablado sa Russia. Dito ipinanganak ang tradisyon ng teatro ng Russia, na sa kalaunan ay magiging kaluwalhatian ng bansa. Matapos ang pagbubukas, pinanatili ng Alexandrinsky Theatre ang karaniwang patakaran ng repertoire: pangunahin ang mga komedya at mga dulang pangmusika ay itinanghal dito. Ngunit kalaunan ay nagiging mas seryoso ang repertoire, narito na ang mga premiere ng komedya ni Griboedov na "Woe from Wit", "The Inspector General" ni N. V. Gogol, "Thunderstorms" ni Ostrovsky. Ang pinakadakilang aktor ay nagtrabaho sa teatro sa panahong ito: Davydov, Savina, Komissarzhevskaya, Svobodin, Strepetova at marami pang iba.

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang Alexandrinsky Theater ay nasa parehong antas na may pinakamagagandang drama theater sa Europe sa mga tuntunin ng kapangyarihan ng tropa at produksyon nito.

Ang simula ng ika-20 siglo ay minarkahan ng isang krisis na hindi makalampas sa Alexandrinsky Theatre. Noong 1908, pinamunuan ni V. Meyerhold ang grupo, na nagsikap na lumikha ng isang bagong repertoire, ngunit sa parehong oras ay maingat na napanatili ang mga umiiral na tradisyon. Nagsagawa siya ng mga natatanging pagtatanghal: Don Juan, Masquerade, Thunderstorm, na naging mga obra maestra ng bagong paaralan ng teatro.

Soviet times

Pagkatapos ng Rebolusyong Oktubre noong 1917, ang teatro ay inakusahan ng pagluwalhati sa kapangyarihan ng imperyal, dumarating ang mahihirap na panahon. Noong 1920, pinalitan ito ng pangalan na Petrograd Academic Drama Theater, at nagsimula itong aktibong magtanghal ng bagong dramaturgy: "At the Bottom" at "Petty Bourgeois" ni M. Gorky, plays by Merezhkovsky,Oscar Wilde, Bernard Shaw, Alexei Tolstoy at maging si Lunacharsky (People's Commissar of Education).

Sa tropa, salamat sa mga pagsisikap ng punong direktor na si Yuri Yuryev, isang kalawakan ng mga matandang masters ang napanatili, na sinamahan ng mga aktor ng bagong paaralan: Yakov Malyutin, Leonid Vivien, Elena Karyakina. Sa panahon ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang teatro ay inilikas sa Novosibirsk, kung saan ang mga aktor ay nagpatuloy sa paglalaro ng mga pagtatanghal. Noong 1944 bumalik ang tropa sa Leningrad.

Ang pagkaraan ng digmaan at ang mga sumunod na taon ay hindi naging madali para sa kultura sa pangkalahatan, at para din sa Alexandrinka. Ngunit lumalabas pa rin dito ang mga kilalang pagtatanghal, gaya ng "Life in Bloom" na hango sa dula ni Dovzhenko, "Mga Nagwagi" batay sa B. Chirskov.

Sa panahon ng Sobyet, gumagana ang mga natitirang aktor: V. Merkuriev, A. Freindlikh, V. Smirnov, N. Marton, N. Cherkasov, I. Gorbachev at makikinang na mga direktor: L. Vivienne, G. Kozintsev, N Akimov, G. Tovstonogov. Hindi nawawala ang kahalagahan ng teatro, sa kabila ng mga paghihirap sa ideolohiya.

Bumalik sa pangunahing kaalaman

Noong 1990, ibinalik ang orihinal na pangalan, at muling lumitaw ang Alexandrinsky Theater sa mundo. Ang mga taon ng perestroika ay hindi madali para sa kanya, ngunit ang teatro ay namamahala hindi lamang upang mabuhay, kundi pati na rin upang mapanatili ang tropa at natatanging mga koleksyon ng mga tanawin at props. Salamat sa mga pagsisikap ng Academician D. S. Likhachev, ang Alexandrinsky Theater ay naging isang kinikilalang pambansang kayamanan. Imposibleng isipin ang St. Petersburg kung wala ang institusyong pangkultura na ito. Ito ay simbolo ng teatro ng Russia, kasama ang Bolshoi at Mariinsky.

Ngayon

Alexandrinsky Theatre, mga review ngna halos palaging nakasulat sa masigasig na tono, sinusubukang panatilihin ang tatak kahit ngayon. Mula noong 2003, ang direktor na si Valery Fokin ay namumuno. Sa pamamagitan ng kanyang mga pagsisikap, ang pagdiriwang ng teatro ng parehong pangalan ay ginanap sa Alexandrinka. Sa ilalim ng pamumuno ni Fokin, naganap ang isang maringal na muling pagtatayo ng teatro. Tiniyak niya na ang teatro ay may pangalawang yugto, kung saan ang mga eksperimentong pagtatanghal ay itinanghal. Ang pinakamahusay na aktor at direktor ay nagtatrabaho dito. Nakikita ng teatro ang misyon nito sa pagpapanatili ng mga tradisyon ng Russian theater school, sa pagsuporta sa mga bagong uso at pagtulong sa mga talento.

Mga sikat na theater production

Ang repertoire ng Alexandrinsky ay palaging may pinakamagagandang dula, lahat ng mga klasiko ay itinanghal dito: Chekhov, Gorky, Ostrovsky, Griboyedov. Ngayon, ang mga pagtatanghal ng Alexandrinsky Theater ay batay sa pinakamahusay na mga gawa ng mga playwright: "Nora" ni G. Ibsen, "The Living Corpse" ni L. Tolstoy, "The Marriage" ni N. Gogol, "The Double" ni F Dostoevsky. Ang bawat pagtatanghal ay nagiging isang pandaigdigang kaganapan. Si V. Fokin ay napaka-sensitibo sa patakaran ng repertoire, sabi niya na maaaring walang mga random na produksyon dito. Ang misyon ng teatro ay i-promote ang mga klasiko, at ang huli ay nasa nangungunang lugar sa Alexandrinsky playbill.

The Alexandrinsky Theater Troupe

Ang Alexandrinsky Theater (St. Petersburg) ay kilala sa buong mundo. Ngayon ang tropa ay gumagamit ng mga beterano sa entablado tulad ng N. Urgant, N. Marton, V. Smirnov, E. Ziganshina, pati na rin ang mga mahuhusay na kabataan: S. Balakshin, D. Belov, A. Bolshakova, A. Frolov.