2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Maraming tao ang mahilig sa musika. Ang musika ay isang mahusay na paraan upang madagdagan ang lakas ng espiritu ng isang tao o aliwin siya sa kalungkutan. Ang isang paaralan ng musika ay isang kahanga-hangang institusyon na nagbibigay-daan sa iyo upang matutunan ang mga pangunahing kaalaman, pati na rin ang marami sa mga nuances kung paano master ito o ang instrumento na iyon. Maraming mga baguhan sa musical craft ang pumunta doon sa simula ng kanilang paglalakbay. Ang mga taong nagsimulang matuto kung paano tumugtog ng gitara ay madalas na nagtataka kung ano ang pentatonic scale sa gitara. Mula sa artikulong ito malalaman natin ang sagot sa tanong na ito. Bilang karagdagan, malalaman natin kung ano ang mga pentatonic na hakbang.
Mga Alituntunin
Kung sakaling hindi mo gugustuhing makabisado ang pentatonic scale, ngunit gayunpaman, gusto mong makabuo ng isang kamangha-manghang solo sa isang acoustic o electric guitar, sa kalaunan ay gagawin mo pa rin kailangang harapin sa terminong ito. Bakit kayanangyayari?
Ang pag-aaral kung ano ang pentatonic scale sa gitara ay hindi maiiwasan dahil ang pentatonic scale ay isang sukat kung saan mayroong 5 tunog. Ang kakaiba ng sukat na ito ay ang panimula nito ay walang mga semitone, gayundin ang mga tunog na maaaring mabuo ng mga tritone.
Pentatonic scale popularity
Mahirap sabihin kung sino sa mga pinakasikat na gitarista (at gayundin ang mga bassist, keyboardist, pati na rin ang marami pang miyembro ng musical fraternity) ang hindi makakagamit ng pentatonic scale. Halimbawa, ang blues pentatonic scale ay isang aspeto kung wala ang improvisasyon ay imposible. At, sa prinsipyo, ito ay medyo mahirap isipin - isang larong walang improvisasyon.
Teoretikal na panimula
Dahil ang pentatonic scale ay isang five-step mode, hindi tulad ng anumang diatonic scale, hindi ito binubuo ng 7, ngunit ng 5 tunog lamang. Ito ang kapangyarihan ng pamamaraang ito ng pagtugtog ng gitara. Ang musikal na paaralan ng sinaunang Tsina noong ikapitong siglo ay nagtaas ng pamamaraang ito sa katayuan ng isang pilosopikal na postulate. Ito ay pinaniniwalaan na ang bawat nota ng sukat na ito ay nagpapahiwatig ng isang kakaiba, tiyak na mistikal na epekto sa mga indibidwal at lipunan sa kabuuan.
Mga uri ng pentatonic scale
Mayroong dalawang uri ng pentatonic scales. Kasabay nito, ang minor pentatonic scale ay kasing sikat ng major.
Ang mga menor de edad na prinsipyo ng pentatonic scale ay halos kapareho ng mga major. Ang pagkakaiba ay nasa isang bahagyang naiibang tono. Ito ay dahil sa parallelism ng tono na ito. Kaya, kaminakukuha natin ang pentatonic scale sa pamamagitan ng pag-alis ng ikaapat at ikapitong hakbang mula sa major scale. Kasabay nito, inaalis namin ang pangalawa at ikaanim na hakbang mula sa menor de edad. Kaya naman maganda ang panuntunang ito ng parallelism para sa pentatonic.
Kaya, ang pinakamahalagang tuntunin ay ganito: ang isang parallel na menor ay maaaring itayo sa ikaanim na hakbang ng menor de edad, habang pinapanatili ang lahat ng mga palatandaan sa susi, kung mayroon man. Bilang karagdagan, mayroong isang opsyon na umatras mula sa major tonic ng isang minor third pababa, kung saan lalabas ang minor tonic. Sa madaling salita, mangyayari ito ng dalawang frets pababa sa string.
Isipin natin na gusto nating gumawa ng ilang melody sa susi ng A minor. Kinakailangang hanapin ang note A sa alinman sa mga string, kumonsulta sa menor de edad na pentatonic na prinsipyo at ilagay ang natitirang mga nota nang direkta na isinasaalang-alang ang pangunahing tonic. Ang lapad ng pentatonic scale ay binubuo ng apat na frets. Apat na daliri ang direktang responsable para sa apat na fret, ang bawat isa sa iyong mga daliri ay may pananagutan para sa note sa sarili nitong fret. Ang termino para dito ay positional play.
Ang pangunahing payo na ibinibigay sa mga nagsisimula ay i-play ang lahat ng pentatonic scale mula sa pinakamababa hanggang sa pinakamataas na nota, at pagkatapos ay vice versa. Kapag natutunan mo kung paano direktang laruin ang lahat ng mga figure na ito sa pinakaunang bersyon, maaari mong simulan at ibahin ang laro. Dapat tandaan na ang pinakamadaling paraan sa paglalaro ng kaliskis ay ang paglalaro ng mga elementong ito sa ikawalong nota. Sa kasong ito, pinag-uusapan natin ang tungkol sa tagal. Tandaan na mayroong dalawang nota sa bawat beat. Halimbawa, isaalang-alang ang pentatonic scale sa A minor.
Mag-ehersisyo para pagsama-samahin ang diskarte
Kunin natin ang A sa ikatlong string. Ang puntong ito ay ang tonic, ang pangalawang fret. Ngayon kunin ang ikatlong string gamit ang iyong hintuturo at direktang pumunta sa pangalawang posisyon. Ngayon simulan ang paglalaro sa ikatlong fret ng ikaanim na string mismo. Sa lugar na ito ang pinakamababang tunog. Pagkatapos ay sundin ang mga tagubilin sa talahanayan.
Sa halimbawang ito, ang bottom line, tablature, ay ang guitar neck mismo. Kasabay nito, ang unang string nito ay nasa itaas, habang ang pang-anim ay nasa ibaba. Sa kanan ay ang katawan ng tool, ngunit sa kaliwa - ang tuning pegs. Ang fret number ay ipinapakita sa mga string. Kasabay nito, ito ay inilalarawan, na isinasaalang-alang ang lahat ng mga tala na matatagpuan sa itaas.
May isa pang kawili-wiling paraan. Ang pamamaraang ito ay tinatawag na - triol. Sa loob nito, ang bawat ikaapat na bahagi ay direktang nahahati sa tatlong magkaparehong bahagi. Ang bawat tatlong nota ay dapat tumunog, na mahalaga, nang pantay sa isang beat. Ang klasikong halimbawa sa kasong ito ay ang w altz. Tandaan natin ang karaniwang w altz tempo, gaya ng nakita natin, halimbawa, sa mga pelikula - "one-two-three-one-two-three".
Isaalang-alang natin ang major pentatonic scale
Pag-usapan natin nang mas detalyado kung ano ang major pentatonic scale. Ang pamamaraan na ito ay maaaring makuha sa pamamagitan ng pag-alis ng ikaapat at ikapitong hakbang mula sa pinaka natural na C major scale. Alinsunod dito, ang formula ng diskarteng ito ay: 3 (do) - 2 (re) - 3 (mi) - 5 (asin) - 6 (la).
Karapat-dapat pansinineto ano. Ang katotohanan ay ang C major at A minor pentatonic na kaliskis ay talagang binubuo ng parehong mga tunog. Gayunpaman, dahil sa katotohanan na lahat sila ay may iba't ibang mga istraktura ng pagitan, naiiba ang mga ito. Sa kasong ito, nalalapat sa kanila ang panuntunan ng mga ipinares na key. Ito ang mga major-minor key na may parehong bilang ng mga aksidente sa kanilang key. Halimbawa - C major - A minor, G major - E minor (o F sharp). Kaya, lumalabas na ang mga pentatonic box sa gitara, kung isasaalang-alang natin ang mga ito na may kaugnayan sa ari-arian na ito, ay unibersal. Sa madaling salita, ang C major at A minor pentatonic scale ay may parehong daliri sa kanilang istraktura. Gayunpaman, sa parehong oras, ang lokasyon ng tonal center mismo, pati na rin ang iba pang mga hakbang, ay naiiba sa bawat isa.
Semitone pentatonic scale
Sa Japanese folk music, gayundin, sa prinsipyo, sikat ang Asian, half-tone pentatonic. Mayroong malawak na kilalang five-step series, bilang karagdagan sa pangunahing seven-step sound series.
Ang semitone pentatonic scale ay isang uri ng pentatonic scale na karaniwan sa mga bansa sa Silangan. Ang isang halimbawa ng naturang iskalang pentatonic ay ang mga sumusunod: e-f-g-g-a. Ang mga agwat sa kasong ito ay mga semitone (iyon ay, maliliit na segundo). Sa kasong ito, ang mga pagitan ay e-f at g-g.
Higit pang mga pentatonic na halimbawa
Nga pala, may halong pentatonic at tempered din. Pinagsasama ng halo ang mga katangian ng halftone at classical, non-halftone pentatonic scale, habang ang temperamental ay ang Indonesian na uri ng slendro scale. Wala rin itomga tono, hindi mga semitone.
Pentatonic Guitarist
Isa sa pinakakilalang gitarista sa modernong panahon, si R. Fripp, ay nagsabi na karaniwang tumatagal ng lima o anim na taon ng pagsasanay upang makabisado ang isa sa mga timbangan. Gayunpaman, maraming mga tao ang nag-iisip na ang mas maraming mga kaliskis na alam nila, mas mabuti para sa kanila. Upang mailarawan ang hindi pangkaraniwang bagay na ito, maaaring gamitin ng isa ang kilalang-kilala at napakahusay na katutubong expression na "grab vershoks." Ang ganitong mga tao, sa halip na palawakin at palalimin ang kanilang kaalaman at pag-unawa sa kung ano ang alam na, ay tumalon mula sa isang tuwid patungo sa isa pa nang hindi pinagkadalubhasaan ang anuman.
Dahil ang pentatonic na sukat ay ang pinakamadali at pinakasikat na paraan upang makabisado ang mga kaliskis, ito ay matatagpuan sa lahat ng mga istilo ng musika. Mayroong isang malaking bilang ng mga dahilan para dito. Ang pangunahing bagay, malamang, ay nasa pinaka-neutral na tunog ng diskarteng ito. Ginamit ni Miles Davis ang pentatonic scale lalo na sa kanyang mga improvisasyon. Kabilang kahit na kung saan ito ay tila hindi katanggap-tanggap.
Isolation from natural frets
Gayunpaman, bilang karagdagan sa malaking bentahe ng pentatonic scale, mayroon din itong isang malaking kawalan. Ang katotohanan ay ang tunog nito ay mabilis na nagiging boring at ito ay nagiging medyo mahirap na makabuo ng isang bagay na hindi karaniwan sa loob ng parehong fret. Ang pangunahing karaniwang paraan upang pag-iba-ibahin ang tunog ng pentatonic scale ay ang pagdaragdag ng 5b step at blues style. Bilang karagdagan, maraming tao ang gumagamit ng tonic pentatonic scales para sa bawat isa sa kanilang mga bagong chord. Sa tradisyon ng blues, ito ay kaugaliangumamit ng isang pentatonic scale para sa halos lahat ng chord sa sequence.
Gayunpaman, mayroong, bukod sa iba pang mga bagay, isa pang kahanga-hangang paraan na nakakatulong upang palawakin ang pagpapahayag at mga posibilidad ng pentatonic scale. Gamit ang pamamaraang ito, maaari kang lumikha ng sobrang hindi pangkaraniwang mga tunog, habang gumagamit lamang ng 5 mga tala. Ang pamamaraang ito ay tinatawag na "pag-iisa ng pentatonic scale mula sa natural frets".
Upang magsimula, gawin natin ang tatlong pinakakaraniwang mode: Dorian, Lydian, Mixolydian. Ngayon kabisaduhin ang koneksyon ng chord na may kaukulang fret. Kasunod nito, kailangan mong hanapin ang pentatonic scale sa loob ng bawat frets. Dahil sa katotohanan na mayroon lamang limang posibleng uri ng pag-aayos ng mga tunog sa mismong pentatonic scale, ang layunin namin ay maghanap ng mga variant ng mga invocation na ito sa mode na napili namin.
Gamit ang pinakasimpleng prinsipyo, ngayon mula sa bawat tala ay sinisimulan nating subukan ang lahat ng posibleng opsyon. Bukod dito, kung hindi posible na bumuo ng isang pangunahing segundo mula sa tala mismo, kung gayon sa kasong ito ay magkakaroon na lamang tayo ng isang pagpipilian na natitira (ibig sabihin, magsimula sa isang menor de edad na pangatlo). Kung i-generalize natin ang resulta na nakuha, makukuha natin ang konklusyon, ayon sa kung saan ang bawat hakbang ng isang tiyak na pentatonic scale ay maaari ding tumutugma sa sarili nitong pentatonic scale. Maaari kang magbigay ng isang pagkakatulad ng pagsasama-sama ng sukat na may mga chord. Bilang resulta, nakakakuha kami ng pitong pentatonic na kaliskis upang matalo ang isang chord. Maaari naming gamitin ang alinman sa mga ito upang magbukas ng maraming iba't ibang at bagong posibilidad sa pagtugtog ng mga chord.
Ang prinsipyong ito ay napakahusay para sa improvisasyon. Ikawmaaari mong, nang walang pag-aatubili, lumikha ng modal pentatonic na tunog mismo. Sabihin nating maaalala mo na sa bawat major major posibleng gamitin ang pentatonic scale, na matatagpuan kalahating hakbang sa ibaba ng pangunahing tono mismo. Magagawa mong laruin ang B-minor pentatonic sa C-major.
Well, ngayon natutunan mo na ang pentatonic scale ay isang mahusay na paraan upang matutunan ang gitara at kahit na alamin ito.
Inirerekumendang:
Ikot sa panitikan - ano ito? Kahulugan, kahulugan at mga halimbawa
Ang itinatag na ekspresyong "cycle ng mga gawa" ay hindi palaging tumutugma sa aming mga ideya tungkol sa kung ano ang isang siklo ng panitikan. Ang storybook ba ay isang cycle? At ang Belkin Tales ni Pushkin? Ang mga kamangha-manghang pagtuklas ay ibinibigay sa amin ng mga philologist, na pinag-aaralan ang mga karaniwang pakikipagsapalaran ng Dunno at iba pang mga libro
Mga halimbawa ng alamat. Mga halimbawa ng maliliit na genre ng folklore, folklore works
Folklore bilang oral folk art ay ang masining na kolektibong pag-iisip ng mga tao, na sumasalamin sa mga batayang idealistic at realidad ng buhay, mga panrelihiyong pananaw sa mundo
Mga graphic na pang-industriya: kahulugan, kasaysayan ng hitsura, mga yugto ng pag-unlad, paglalarawan na may mga larawan at mga halimbawa
Sa pagsasalita tungkol sa mga pang-industriyang graphics, nangangahulugan ito ng inilapat (ginamit sa pagsasanay) na industriya ng disenyo, na bubuo at gumagawa ng mga produktong pang-promosyon, mga label, poster at poster, mga pangalan ng tatak at mga marka sa pag-publish, lahat ng may kaugnayan sa sektor ng serbisyo ng produksyon at mga kalakal sa marketing
Leonardo da Vinci Museum sa Rome: address, mga oras ng pagbubukas, mga eksibit, mga kawili-wiling ekskursiyon, hindi pangkaraniwang mga katotohanan, mga kaganapan, mga paglalarawan, mga larawan, mga review at mga tip sa paglalakbay
Ang henyo ng Renaissance, na ang mga talento ay maaaring ilista sa mahabang panahon, ay ang pagmamalaki ng buong Italya. Ang pagsasaliksik ng taong naging alamat sa panahon ng kanyang buhay ay nauna sa panahon nito, at hindi nagkataon na ang mga museo na nakatuon sa unibersal na lumikha ay nabubuksan sa iba't ibang lungsod. At ang Eternal City ay walang exception
Ano ang arkitektura: kahulugan, mga istilo, kasaysayan, mga halimbawa. Mga monumento ng arkitektura
Nabubuhay tayo sa ika-21 siglo at hindi iniisip na ang mga gusali, monumento at istruktura sa paligid natin ay itinayo ayon sa mga disenyo ng arkitektura. Kung ang mga lungsod ay may siglo na ang nakalipas, pinapanatili ng kanilang arkitektura ang panahon at istilo ng mga malalayong taon nang itinayo ang mga templo, palasyo at iba pang istruktura. Talagang masasabi ng lahat kung ano ang arkitektura. Ito lang ang nakapaligid sa atin. At, sa isang bahagi, magiging tama siya. Pag-uusapan natin nang mas detalyado ang tungkol sa arkitektura sa artikulo
