Indian cinema: kasaysayan ng paglikha at pag-unlad

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Kahit na hindi ka pa nakakakita ng mga Indian na pelikula, ang salitang "Bollywood" ay agad na nagdudulot ng mga larawan ng magaganda, makulay at makukulay na pelikula na kinunan sa mga kakaibang lokasyon kung saan ang lahat ay sumasayaw at kumakanta nang makahulugan. Ngunit ano ang kasaysayan ng paglikha at pag-unlad ng Indian cinema? At paano lumalago ang industriyang ito upang maging isa sa pinakamakapangyarihan at kumikitang pinansyal na industriya sa bansa?

Introduction

Maraming eksperto ang hindi sumasang-ayon sa eksaktong kahulugan ng terminong Bollywood. Ngunit mayroon pa ring pagkakatulad sa mga termino: Ang "Bollywood" ay isang makapangyarihang industriya ng pelikula sa Mumbai, kung saan ang mga pelikula ay pangunahing ginawa sa Hindi, na may kamangha-manghang mga eksena sa sayaw na may mga kanta. Hindi nito saklaw ang buong Indian cinema, 20% lamang ng kabuuang produksiyon ng pelikula sa bansa. Ang Bollywood ay hindi isang genre ng pelikula, ito ay isang industriya na may maraming direksyon.

Ang kasaysayan ng Indian cinema ay nagsimula noong ikalabinsiyam na siglo. Noong 1896, ang mga unang pelikula ay ginawa ng magkapatid na Lumiere at ipinalabas sa Mumbai (Bombay).

Mahalagang tandaan na kapag ang Harishchandra Sakharam, na kilala bilangAng "stationary photographer", ay nag-utos ng isang camera mula sa England, pagkatapos ay kinunan ang pelikulang "Fighters" sa hanging gardens ng Mumbai. Ito ay isang simpleng recording ng tunggalian, na sa lalong madaling panahon ay ipinakita noong 1899 at itinuring na ang unang "gumagalaw" na pelikula sa industriya ng pelikula ng India.

Sinehan ng India: kasaysayan ng paglikha

Ang ama ng Indian cinema ay tinuturing na si Dadasahed Phalke, na naglabas ng unang full-length feature film sa mundo na Raja Harischandra noong 1913. Ito ang unang pelikulang Indian na ipinakita sa London noong 1914. Ang tahimik na larawan ay isang matunog na komersyal na tagumpay.

Dadasahed ay hindi lamang isang producer, ngunit isa ring direktor, screenwriter, cameraman, editor at maging isang make-up artist. Sa pagitan ng 1913 at 1918, pinangasiwaan at pinamunuan niya ang paggawa ng 23 pelikula.

Sa una, ang pag-unlad ng Indian cinema ay hindi kasing bilis ng Hollywood. Ang mga bagong kumpanya ng paggawa ng pelikula ay nagsimulang lumitaw noong 1920s. Ang mga pagpipinta na batay sa mga mitolohikal at makasaysayang katotohanan na may mga yugto mula sa Mahabharata at Ramayana ay nagsimulang mangibabaw noong 20s. Ngunit mas natuwa ang mga Indian audience para sa mga militante.

Ang pagtatapos ng "silent era"

Ang unang Indian sound film, Alam Ara, ay ipinalabas sa Bombay noong 1931. Si Hiroz Shah ang musical director sa set ng pelikulang ito, na nakapag-record ng unang kanta na "De de Huda", na ginanap ni VM Khan. Pumasok sa bagong panahon ang Indian cinema.

Pagkatapos nito, ilang kumpanya ng pelikula ang nagsimulang maghangad na pataasin ang produksyon ng mga pelikulang Indian. 328 paintings aykinuha noong 1931. Ito ay tatlong beses na mas mataas kaysa noong 1927 - 107 premiere. Sa panahong ito, dumami din ang bilang ng mga cinema hall at auditorium.

Mula 1930 hanggang 1940, maraming kilalang personalidad ng Indian cinema ang lumitaw sa eksena: Debaki Bose, Chetan Anand, Vasan, Nitin Bose at iba pa.

Mga panrehiyong pelikula

Hindi lang mga pelikulang Hindi ang sikat sa panahong ito. Ang industriya ng pelikula sa rehiyon ay mayroon ding sariling tatak. Ang unang tampok na pelikula ng Bengali na "Nal Damyanti" kasama ang mga artistang Italyano sa mga pangunahing tungkulin ay napanood ng madla noong 1917. Ang pagpipinta ay kinunan ng larawan ni Jayotish Sarkaru.

Noong 1919, isang tahimik na tampok na pelikula sa South Indian na tinatawag na "Kechaka Wadham" ang ipinalabas.

Sa larawang "Kalia Mardan" ang anak ng sikat na Dadasahed Falke ang naging unang anak ng "bituin" na gumanap bilang anak ni Krishna noong 1919.

Ang Bengali sound film na Jamai Shashti ay ipinakita noong 1931 (produced ng Madan Theatres).

Bukod sa mga wikang Bengali at South Indian, ginawa rin ang mga panrehiyong pelikula sa iba pang mga wika: Oriya, Punjabi, Marathi, Assamese at iba pa. Ang Aetheja Raja ay ang unang pelikulang Marathi na ginawa noong 1932. Ang larawang ito ay ginawa din sa Hindi para makaakit ng mas maraming tao na manood.

Ang pagsilang ng isang "bagong panahon"

Ang kasaysayan ng pelikula ng India ay halos hindi nabuo noong World War II. Ang kapanganakan ng modernong industriya ng pelikula ng India ay nagsimula noong 1947. Ang panahong ito ay minarkahan ng makabuluhan at namumukod-tanging pagbabago sashooting ng mga pelikula. Ang mga kilalang cinematographer na sina Satyat Rai at Bimal Roy ay gumawa ng mga pelikulang nakatuon sa mga isyu ng kaligtasan ng buhay at araw-araw na pagdurusa ng mas mababang uri.

Ang mga paksang pangkasaysayan at mitolohiya ay nawala sa background, at ang mga pelikulang panlipunan ay nangibabaw sa industriya. Ang mga ito ay batay sa mga paksa tulad ng prostitusyon, poligamya at iba pang ilegal na gawain na laganap sa bansang India. Ipinakita ito ng sinehan at kinondena ang mga ganitong aksyon.

Noong 1960s, ang mga direktor na sina Ritwik Chatak, Mrinal Sena at iba pa ay nakatuon sa mga tunay na problema ng karaniwang tao. Ilang kilalang pelikula ang ginawa sa mga temang ito, na naging posible na "mag-ukit ng isang espesyal na angkop na lugar" sa Indian cinema.

Ang kalagitnaan ng ikadalawampu siglo ay itinuturing na "gintong panahon" sa kasaysayan ng Indian cinema. Sa panahong ito nagsimulang lumaki ang kasikatan ng naturang mga aktor: Guru Dutt, Raj Kapoor, Dilip Kumar, Meena Kumari, Madhubala, Nargis, Nutan, Dev Anand, Waheeda Rehman at iba pa.

Bollywood pioneered masala films

Noong 1970s, lumabas ang masala cinema sa Bollywood. Nabighani at nabighani ang mga manonood sa aura ng mga artista gaya nina Rajesh Khanna, Darmendra, Sanjeev Kumar, Hema Malini. Ito ay pinaniniwalaan na ang sikat at matagumpay na direktor na si Manmohan Desai ang nagtatag ng paglikha ng mga pelikulang masala. Madalas niyang sabihin na gusto niya talagang makalimutan ng mga tao ang kanilang pagdurusa at mapunta sa isang pangarap na mundo kung saan walang kahirapan.

Sholay, isang groundbreaking na pelikula na idinirek ni Ramesh Sippy, hindi lang nakatanggapinternasyonal na pagkilala, ngunit ginawa ring "superstar" si Amitabh Bachchan.

Ilang babaeng direktor (Meera Nair, Aparna Sena) ang nagpakita ng kanilang mga talento noong 1980s. Paano mo makakalimutan ang pambihirang at hindi nagkakamali na filmmaker na si Rekhay, na gumawa ng kamangha-manghang pelikulang "Umrao Yaan" noong 1981?

Noong 1990s, naging sikat ang mga naturang aktor: Shah Rukh Khan, Salman Khan, Madhuri Dixit, Ameera Khan, Chawla, Chiranjeevi at iba pa. Ang mga propesyonal na ito ay naghahanap ng mga bagong paraan upang higit pang mapaunlad ang Indian cinema. Hindi malilimutan ng kasaysayan ang 2008, na isang makabuluhang taon para sa Bollywood - Nanalo si Rahman ng dalawang Academy Awards para sa Best Original Score para sa Slumdog Millionaire.

Nasyonalismo

Sa pagpapatuloy ng ating pagkakakilala sa Indian cinema, nararapat na tandaan na mayroong apat na pangunahing aspeto na makakatulong upang mas mahusay na kumatawan sa relasyong "India - cinema": nasyonalismo, censorship, musika at mga genre. Tingnan natin ang mga paksang ito.

Sa mga unang araw ng industriya, maraming magagaling sa Bollywood ang nagpasyang gamitin ang Hindi bilang pangunahing wika sa mga pelikulang Indian. Bakit ganon? Sa katunayan, daan-daang mga wika ang sinasalita sa India, at hindi kahit na ang Hindi ang pinakakaraniwan sa kanila. Naging "pangunahin" ito dahil ang Hindi ay isang diyalektong pangkalakalan na naiintindihan ng karamihan ng populasyon.

Ang isa pang katangian ng nagkakaisang bansang Indian sa mga pelikulang Bollywood ay ang eclecticism ng musika. Sa simula pa lang, ang mga himig na nilikha para sa mga pelikula ay may kasamang mga istilo mula sa iba't ibang rehiyon ng bansa.

Ang ikatlong tampok ay ang "mundo" ng mga pelikulang Indian, kung saan ang mga Muslim ay maaaring magpakasal sa mga Hindu o Kristiyano, at ang mga tao mula sa iba't ibang uri ng lipunan ay nakakamit ng mahusay na tagumpay sa buhay. Mahalagang sabihin na maraming founder ng Indian films ang naniniwala na ang indigenous Indian film industry ang susi sa hinaharap na kalayaan ng bansa mula sa British.

Censorship

Noong ang sinehan ng India ay nasa ilalim pa ng pamamahala ng Britanya, imposibleng sabihin ang tungkol sa pagsasama ng ilang partikular na tema sa mga pelikula. Ngunit pagkatapos makamit ng bansa ang kalayaan mula sa Great Britain, nagsimulang gumanap ang censorship ng isang mapagpasyang papel sa istilo ng mga pelikula.

Mahigpit na ipinagbabawal ang paglalarawan ng sex, gayundin ang anumang tahasang pisikal na pakikipag-ugnayan (kahit na paghalik). Kaya ang "body language" ng karakter ay ganap na pinalitan ang mga bagay na iyon, na naging pamantayan. Pinapayagan lamang ang isang bahagyang pagpindot ng mga balikat sa pagitan ng dalawang romantikong karakter at ang pagpapanatiling malapit sa isa't isa nang walang paghawak. Ang dialogue ay sumasalamin din sa kabayaran para sa nawawalang sekswalidad. Kailangan lang masanay ang mga manonood na unawain sila.

Genre

Ang kasaysayan ng Indian cinema (mga interesanteng katotohanan tungkol dito sa ibaba) ay nagpapakita na ang censorship ay nakaimpluwensya rin sa paglikha ng ilang genre na natatangi sa Bollywood. Sa loob ng maraming taon, nang magkaroon ng digmaan sa pagitan ng India at Pakistan, ipinagbabawal na banggitin ito sa mga pelikula. Hindi matawag ang mga kaaway sa kanilang mga wastong pangalan.

Ang pamahalaan ng bansa ay may malaking impluwensya sa industriya ng pelikula: naniniwala itona dapat ipakita lamang sa publiko kung ano ang makakaimpluwensya sa politikal at panlipunang pananaw nito. Bilang karagdagan, ipinasa pa ang mga batas na nagsasaad na ang musikang klasikal lamang mula sa Hilagang India ang dapat gamitin upang ilarawan ang karakter ng mga tauhan sa mga pelikula.

Ang poot sa pagitan ng gobyerno at industriya ng pelikula ay nagpatuloy hanggang 1998, bago ang pagtibayin ng isang atas sa independiyenteng pag-unlad ng industriya.

Musika

Musika ang tinatawag ng maraming manonood na tumutukoy sa katangian ng mga pelikulang Bollywood. At ito ay tiyak na! Hindi talaga iniisip ng mga direktor ng musika (bilang tawag sa mga kompositor ng pelikula sa India) na isang pahayag ng prinsipyo ang mga kanta sa mga pelikula, nakikita nila ang mga ito bilang isang simple at hindi maikakaila na panuntunan.

Ang Music ay bahagi ng mga pelikula gaya ng mga costume. Mahalagang tandaan na ang mga tagalikha ng mga komposisyon ay hindi naghahangad na gawing popular ang kanilang mga nilikha. Ang mga ito ay naglalayong bumuo ng isang masining na representasyon ng balangkas sa madla.

Ang pangunahing katotohanan: ang mga aktor sa mga pelikula ay hindi kumakanta, at ang parehong mga gumaganap ay maaaring boses ang pagkanta ng ilang mga karakter nang sabay-sabay. Gayunpaman, sa India ay itinuturing na dobleng kasiyahang panoorin ang pinakamahusay na aktor at makinig sa iyong paboritong mang-aawit.

Ang pinakamahirap na bagay para sa mga gumagawa ng pelikula ay ang pagsasaliksik ng mga musikal na eksena. Sinubukan ng bawat direktor na i-screen ang mga kanta mula sa pelikula sa iba't ibang paraan. Ito ay naging napakapopular na kahit ngayon 80% ng lahat ng mga pelikulang Indian ay ginawa batay sa "magpatugtog at magpatugtog ng musika".

Mga kawili-wiling katotohanan mula sa kasaysayan ng Indian cinema

Ang industriya ng pelikula sa India aynatatanging industriya. Samakatuwid, may ilang mga aspeto na hindi natin maintindihan. Isaalang-alang sila:

1. Premier na Iskedyul. Maraming mga sikat na pelikula ang ipinapakita ayon sa ilang pamantayan. Halimbawa, ang malalaking blockbuster ay "inilalabas" lamang sa panahon ng malaking holiday bilang paggalang sa pagtatapos ng Ramadan, at sa panahon ng kuliglig, ang mga sinehan ay tila "namamatay."

2. "Ang lahat ay nakasalalay sa pamilya." Ang cinematography ng India sa buong kasaysayan ng pagkakaroon nito ay nakamit ang pangunahing layunin - ang ilagay ang pamilya sa unang lugar sa kapalaran ng bawat tao. Hindi ito maaaring ipagmalaki ng industriya ng pelikula ng Kanluran.

3. Indian Oscar. Ang Bollywood ay may sariling bersyon ng parangal - ito ay Filmfar Awards, na walang kinalaman sa panlasa ng madla. Higit sa lahat, ang parangal para sa "Pinakamahusay na Laro" ay ibinibigay sa seremonya.

4. "Parallel Cinema". Maraming mga tagahanga ng mga pelikulang Indian ay hindi naghihinala na sa India ay nagsu-shoot sila hindi lamang ng mga pelikulang may mga kanta at sayaw. Ang ilang mga gumagawa ng pelikula, na kilala bilang "parallel directors", ay kasangkot sa paggawa ng "mga seryosong pelikula." Halimbawa, noong 1998 ay ipinalabas ang pelikulang "Dil Se", kung saan pinag-uusapan ng pangunahing tauhan ang mahirap na sitwasyon sa pulitika sa mundo.

Konklusyon

Ang sinehan ng India (mga larawang may pinakamagandang eksena ay ipinakita sa itaas) ay naging mahalagang bahagi sa ating pang-araw-araw na buhay, ito man ay isang panrehiyong sinehan o isang Bollywood na pelikula. Ito ay may mahalagang papel sa ating lipunan. Bagama't ang "entertainment" ay ang buzzword ng Indian cinema, ang kuwento ay may kapaki-pakinabang na epekto sa isip at isipan ng mga manonood.

Sa kasaysayan ng mga pelikulang Indianumunlad mula sa mga pagpapabuti ng camera hanggang sa mga diskarte sa pag-edit. Ang mga pag-unlad ng teknolohiya ay nagpalawak ng pagkamalikhain ng mga gumagawa ng pelikula. Gayunpaman, ang pag-unlad ay hindi maaaring malampasan ang mga halaga ng kultura ng India. At ang galing!