2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ang kultura ng Tatar, tulad ng iba pa, ay lubhang natatangi at orihinal. Nabuo ito sa isang kakaiba at walang katulad na landas, ngunit sa isang sandali ay naging malapit itong nauugnay sa mga tradisyon at kaugalian ng Russia. Salamat sa unyon na ito, isinilang ang pambihirang mga phenomena sa kultura na humubog sa mukha ng modernong Tatarstan at ang kabisera nito na Kazan. Ngayon, ang lungsod na ito ay itinuturing na isa sa mga pangunahing sentro ng kultura ng bansa, kung saan ang mga teatro ng Tatar ay umuunlad. Ano ang kanilang kasaysayan at ano ang dahilan kung bakit sila espesyal?
History of the Tatar theater and dramaturgy
Ang Tatar drama ay itinuturing na medyo bata, dahil ito ay umiral nang mahigit isang siglo. Ang petsa ng pundasyon ng teatro ng Tatar ay tradisyonal na itinuturing na 1906. Pagkatapos, noong Mayo 5, ang pagtatanghal sa wikang Tatar ay ipinakita sa pangkalahatang publiko sa unang pagkakataon. Ito ay adaptasyon ng dramang Pitiful Child na isinulat ng Turkish author na si Namik Kemal. Dati, ang gawaing ito ay nilalaro lamang sa mga home theater at iba't ibang themed club. Ang inisyatiba upang palawakin ang bilog ng mga manonood at gawing mas pampubliko ang produksyong ito ay pag-aari ng isang aktibista ng sikat noon.pampanitikan at artistikong bilog na "Shimbe" o "Sabado", Ibrahim Teregulov. Isa itong charity performance kung saan naglaro ang mga baguhang aktor at mahilig. Gayunpaman, ang produksyon ay napakainit na tinanggap ng mga manonood. Ang kaganapang ito ay itinuturing na simula ng pagkakaroon ng teatro ng Tatar.
Gayunpaman, ang orihinal na drama ng Tatar ay nagsimula nang mas maaga, noong 1887. Sa oras na iyon, lumitaw ang mga unang gawa ng mga pambansang manunulat ng dula tulad nina Gabdrakhman Ilyasi, Fatih Khalidi at Galiaskar Kamal, na ang pangalan ay nauugnay sa pagsilang ng pambansang dramaturhiya. Ang mga tradisyong pampanitikan ng Ruso at Turko, pati na rin ang aktibong pag-unlad ng teatro ng Tatar, ay nagkaroon ng malakas na impluwensya sa pagbuo ng panitikan ng mga taong Tatar. Natugunan ng dramaturgy ang mga kinakailangan ng panahon. Sa panahon bago ang rebolusyonaryo, ang bayani ay nasa sentro ng aksyon, na sinusubukang alamin kung sino siya at kung ano ang kanyang lugar sa lipunan. Pagkatapos ng rebolusyon, nagbabago ang kanyang mga priyoridad, naging tapat siya sa mga proletaryong ideya at handang isakripisyo ang sarili para sa mga ito. Pinagsama ng isang karaniwang katotohanan at mga makasaysayang kaganapan, ang drama ng Ruso at Tatar ay naging magkatulad at nagsulong ng parehong mga mithiin. Gayunpaman, ang pambansang lasa at natatanging istilo ng mga may-akda ay nakikilala pa rin sila.
Mga sikat na manunulat ng dulang Tatar at aktor
Ang Galiaskar Kamal ay itinuturing na klasiko ng Tatar drama. Ang kanyang debut play na "The Unfortunate Youth" ay isang pagtuklas at isang pambansang inobasyon. Sinundan siya ng iba pang kawili-wiling mga may-akda na nagtrabaho sa genre ng drama, komedya, melodrama, musikaldrama. Ang pinakakilala sa mga ito ay ang mga sumusunod na manunulat ng dula:
- Galiaskar Kamal ("Bankrupt", "Dahil sa Regalo", "Mistress", "Mga Lihim ng Ating Lungsod").
- Gayaz Iskhaki ("Doomsday", "Zuleikha", "Teacher").
- Fatih Amirkhan ("Kabataan").
- Karim Tinchurin ("Unang Bulaklak", "Blue Shawl", "American").
- Mirkhaydar Fayzi ("Kaawa-awa", "Pugachev sa Kazan", "Galiabanu", "Tukai").
- Naki Isanbet ("Maryam", "Escape", "Mullanur Vakhitov").
Streets at Tatar theaters ay ipinangalan sa mga manunulat na ito sa Tatarstan.
Musa Jalil Opera and Ballet Theatre
Ang Kazan Opera House ay isa sa pinakamalaki sa buong Russia. Binuksan noong 1939 ang Tatar Opera and Ballet Theatre, na pinangalanan sa magiting na makatang Tatar na si Musa Jalil. Ang unang produksyon ay ang opera na "Kachkyn" ni Nazib Zhiganov, na sa pagsasalin ay nangangahulugang "The Fugitive". Ang unang tropa ay binubuo ng mga nagtapos ng Moscow State Conservatory, na ang layunin ay ang pagbuo ng pambansang kultura ng musika. Ngayon, ang mga internasyonal na pagdiriwang ay isinaayos dito bilang parangal kina Fyodor Chaliapin at Rudolf Nureyev. Noong 2009, kinilala ng magazine ng FORBES ang Tatar Opera Theater bilang pangalawa sa buong Russia sa bilang ng mga manonood.
Ang theater troupe ay naglilibot hindi lamang sa mga lungsod ng Russia, kundi pati na rin sa Kanlurang Europa. Kasama sa repertoire ang mga gawa ng mga may-akda ng Tatar, gayundin ang mga kompositor na Ruso at dayuhan.
Galiaskar Kamal Theater
Ang teatro ay ipinangalan sa tagapagtatag nito, si Galiaskar Kamal. Ito ay kagiliw-giliw na nakuha niya ang lugar lamang noong 1917, sa parehong oras ay nagsimula siyang makatanggap ng pinansiyal na suporta mula sa estado. Sinimulan ng mga sikat na aktor at manunulat ng dulang Tatar ang kanilang mga karera dito. Ang isang uri ng rebolusyon sa mundo ng pambansang teatro ay naganap din dito - sa unang pagkakataon isang babae, si Sahibzhamal Gizzatullina-Volzhskaya, ay lumitaw sa entablado bilang isang artista. Hanggang sa puntong ito, ayon sa batas ng Sharia, lahat ng tungkulin sa mga pagtatanghal ay ginampanan ng mga lalaki.
Ang Tatar academic theater ay may ilang kahanga-hangang parangal. Noong 1957, siya ay iginawad sa Order of Lenin, at ilang sandali - ang Gabdulla Tukay Prize para sa napakatalino na paggawa ng dulang "My Poplar in a Red Scarf" ni Chingiz Aitmatov. Idinaraos din dito ang iba't ibang festival: ang Turkic festival na "Nauruz" at ang festival ng mga batang Tatar director na "Craft".
Ngayon lahat ng palabas sa teatro ay nasa wikang Tatar. Inalagaan ng administrasyon ang mga manonood ng Ruso at dayuhan. Maaaring umarkila ang mga bisita ng mga espesyal na headphone at panoorin ang pagganap na may sabay-sabay na pagsasalin sa Russian at English.
V. I. Kachalov Theater
Ang isa sa mga pinakalumang sinehan sa lungsod, ang Drama Theater na pinangalanang Kachalov, ay matatagpuan sa pangunahing pedestrian street ng Kazan. Ito ay pinangalanang V. I. Kachalov, isang aktor na naglaro dito sa simula ng ikadalawampu siglo. Sa teatro na ito, naganap ang maliwanag na mga kaganapan sa kultura, halimbawa, ang pasinaya ng maalamatFyodor Chaliapin, kung saan nagsimula ang kanyang buhay teatro. Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, gumanap dito si A. M. Gorky. Sa parehong oras, ang teatro ay kinilala bilang ang pinakamahusay sa lahat ng mga panlalawigang sinehan sa Russia.
Ang mga dula ng Russian, Tatar at mga banyagang classic ay itinanghal dito. Ang mga pagtatanghal ay nasa Russian. Ang teatro ay may dalawang yugto, maliit at malaki, na idinisenyo para sa ibang bilang ng mga bisita.
Karim Tinchurin Theater
The Tatar State Drama and Comedy Theater ay itinatag noong 1933 ni Karim Tinchurin. Nang maglaon, nagsimulang ipangalan sa kanya ang teatro, at noong 1988 sa wakas ay nanirahan siya sa Kazan. Ang unang dula ay ang "The Bulat Babai Family", na isinulat ng founder kasama si Kavi Najmi. Pagkatapos ay mobile ang bagong tropa ng teatro, na binubuo ng mga mahuhusay na artista, at ang premiere ay naganap sa nayon ng Shali.
Ang pangunahing repertoire ng Tatar Drama Theater ay at nananatiling gawa ng mga klasikong Tatar. Kasabay nito, ang mga dula ng mga Ruso at dayuhang manunulat ay itinanghal sa entablado nito. Ang mga pagtatanghal ay nasa Tatar, ngunit maaari ka ring umarkila ng mga headphone para sa pagsasalin sa Russian.
Mga Review ng Viewer
Ang mga impression ng mga residente at bisita ng lungsod tungkol sa mga sinehan ng Tatar ay positibo. Pansinin ng mga manonood ang magandang paglalaro ng mga aktor, ang kaginhawahan ng lokasyon at ang mga kawili-wiling interior ng mga sinehan, kung saan sa mga intermisyon ay mas makikilala mo ang kanilang kasaysayan. Kabilang sa mga disadvantage ng mga bisita ang mahinang kalidad ng sabay-sabay na pagsasalin ng mga pagtatanghal ng Tatar sa Russian.
Inirerekumendang:
St. Petersburg, mga sinehan: pangkalahatang-ideya, mga pagsusuri at kasaysayan. Ang pinakamahusay na mga sinehan sa St. Petersburg
St. Petersburg ay tiyak na matatawag na isa sa mga pinakamagandang lungsod sa mundo. Ito ay isang malaking open-air museum - bawat gusali ay ang kasaysayan ng isang dakilang kapangyarihan. Gaano karaming nakamamatay na mga kaganapan ang nangyari sa mga lansangan ng lungsod na ito! Gaano karaming magagandang obra maestra ng sining ang nalikha
Mga kawili-wiling katotohanan tungkol sa sinehan: kasaysayan, mga tampok, mga uri
Cinema ay isa sa pinakasikat na anyo ng sining. Halos lahat ay nanonood nito. Samakatuwid, ang gayong pag-usisa ay sanhi ng mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa sinehan. Milyun-milyong tao ang kasangkot sa mundong ito. Para sa ilan, ang mga pelikula ay isang paraan lamang upang magpalipas ng oras, ang iba ay ginawa silang propesyon. Ang sining na ito ay may sariling kasaysayan. Kahit na ito ay hindi ganoon kahaba, maraming mga kagiliw-giliw na katotohanan dito
Mga sinehan sa Minsk: listahan. Mga sinehan ng opera, kabataan at papet
Ang mga sinehan sa Minsk ay bukas sa iba't ibang oras. Ang ilan ay nasa loob ng maraming taon, ang iba ay napakabata pa. Kabilang sa mga ito ay may mga musical theatre, drama at puppet theatre. Lahat ng mga ito ay nag-aalok sa mga manonood ng mga pagtatanghal ng iba't ibang genre
Ang pinakamahusay na mga sinehan sa Moscow. Mga sinehan sa Vernadsky Avenue
Kung makikita mo ang iyong sarili sa Vernadsky Avenue sa Moscow, dapat mong bisitahin ang Zvezdny cinema. At malalaman mo rin ang tungkol sa iba pang mga lugar kung saan masisiyahan ka sa panonood ng pelikula at mag-relax lang
Leonardo da Vinci Museum sa Rome: address, mga oras ng pagbubukas, mga eksibit, mga kawili-wiling ekskursiyon, hindi pangkaraniwang mga katotohanan, mga kaganapan, mga paglalarawan, mga larawan, mga review at mga tip sa paglalakbay
Ang henyo ng Renaissance, na ang mga talento ay maaaring ilista sa mahabang panahon, ay ang pagmamalaki ng buong Italya. Ang pagsasaliksik ng taong naging alamat sa panahon ng kanyang buhay ay nauna sa panahon nito, at hindi nagkataon na ang mga museo na nakatuon sa unibersal na lumikha ay nabubuksan sa iba't ibang lungsod. At ang Eternal City ay walang exception