2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Jose (Giuseppe, Joseph) de Ribera ay ang pinakamatanda sa mga magagaling na Spanish Baroque na pintor, na halos hindi itinuturing na kinatawan ng art school ng bansang ito, dahil ginugol niya ang halos buong buhay niya at ang buong karera niya sa Italya. Gayunpaman, ipinagmamalaki niya ang kanyang mga pinagmulan at, bilang karagdagan, nanirahan sa Naples, na noong ika-17 siglo ay isang teritoryo ng Espanya. Siya ay may malapit na kaugnayan sa kanyang tinubuang-bayan at nagkaroon ng malaking epekto sa baroque art hindi lamang doon kundi maging sa iba pang bahagi ng Europe.
Siya ay mapalad na nagtrabaho sa Naples. Matapos maging bahagi ng Imperyo ng Espanya noong 1501 (nananatili ang lungsod sa ilalim ng pamumuno nito sa loob ng dalawang siglo), ang populasyon nito ay naging triple, na ginagawa itong pangalawang pinakamalaking urban center sa Europe pagkatapos ng Paris.
Noong ika-17 siglo, ang Naples ay isang pugad ng intelektwal at malikhaing aktibidad, tahanan ng mga pinakadakilang artista, pilosopo, manunulat, at musikero, kahit man lang hanggang sa malaking salot noong 1565 ay winasak ang kalahati ng populasyon ng lungsod. Nakatira at nagtatrabaho sa Naples, Riberaay garantisadong napapaligiran hindi lamang ng pinakamahuhusay na kinatawan ng sining, kundi pati na rin ng mayayamang patron.
Mga unang taon
Sa kasamaang palad, ang talambuhay ni José de Ribera ay hindi ganap na kumpleto. Halos walang mga dokumento na makapagbibigay liwanag sa kanyang pagkabata sa Espanya. Nabatid na siya ay isinilang at bininyagan sa lungsod ng Yativa (San Felipe) sa Valencia, ay ang pangalawang anak ng isang matagumpay na magsapatos na nagngangalang Simon. Nawalan siya ng ina noong lima o anim na taong gulang pa lamang siya.
Nagiging
Bagaman noong panahong iyon, ang mga anak na lalaki ay karaniwang sinanay sa parehong propesyon gaya ng kanilang mga ama, ang ilang mga art historian ay nagmumungkahi na ang artistikong gawain ni Ribera ay maaaring hinimok ng ibang mga artista sa kanyang pamilya.
Ang pangalan ng kanyang lola sa ama ay Juana Navarro ng Tervel, at ilang mga artista ng ganoong pangalan ay kilala sa Valencia. Gayunpaman, ito ay nananatiling isang hula lamang. Sinasabi ng biographer ni Ribera na noong bata pa siya ay estudyante siya ng maunlad na lokal na artist na si Francisco Rib alt, bagama't walang ganap na katibayan na sumusuporta sa pahayag na ito.
Anuman ang mga katotohanan, malinaw na hindi siya nasisiyahan sa kung ano ang nangyayari, kaya umalis siya sa kanyang bayan upang maghanap ng mas magandang buhay (pinaniniwalaan na umalis siya sa Espanya dahil sa isang away kay Rib alta na may kaugnayan sa anak na babae ng master- artist).
Paglipat
Ribera ay lumitaw sa Italya noong 1611, huminto muna sa Parma, kung saan, ayon sa mga dokumento, nagpinta siya ng larawan para sa simbahan ng St. Prospero, at pagkatapos ay napunta sa Roma noong 1613. Siyananatili sa Roma hanggang 1616, nag-aaral sa St. Luke's Academy, nakatira kasama ang kanyang nakababatang kapatid na si Juan at ilang iba pang kapwa Kastila sa bahay ng isang Flemish na mangangalakal sa Via Margoutte.
Naples
Iminumungkahi ng mga modernong mapagkukunan na sa mga taong ito sa Roma, pinamunuan ni Ribera ang isang malayang pag-iral (siya ay isang tagasuporta ng isang malaya, hedonistikong moralidad), marahil ay ginagaya si Caravaggio, na ang sining ay labis niyang hinangaan. Dahil dito, mabilis siyang naubusan ng pera at, tila upang makatakas sa kanyang mga pinagkakautangan, noong 1616 lumipat siya sa Kaharian ng Naples sa ilalim ng pamamahala ng Espanyol, kung saan nanatili siya sa buong buhay niya.
Sa kabutihang palad para kay Ribera, salamat sa kanyang pinagmulan, nakipagtulungan siya sa mga piling tao sa Espanya gayundin sa mga Flemish na mangangalakal na nasa matataas na antas ng lipunang Neapolitan at sa gayon ay ang mga pangunahing patron ng sining sa Naples.
Di-nagtagal pagkatapos makarating doon, pumasok siya sa isang kapaki-pakinabang na kasal kay Catalina Azzolino, ang anak ng sikat at matagumpay na artista at negosyante ng sining na si Giovanni Bernardino Azzolino (ang pagmamadali ng kasal ay nagpapahiwatig na maaaring si Ribera ay talagang nag-ayos para sa kanya kahit na. bago siya umalis sa Roma).
Ipinapakita ng mga kontemporaryong dokumento na gumugol ng maraming oras ang artista sa pag-aaral ng Italyano, bagama't hindi niya nakamit ang malaking tagumpay dito: nagsalita siya nang may malakas na accent ng Espanyol at nakagawa ng mga kakila-kilabot na pagkakamali sa mga liham.
Fame
Pagkarating sa Naples, tumaas ang kanyang reputasyondegree na noong 1618 ay itinuring si Ribera na pinakasikat na artista sa lungsod, na tumatanggap ng mga komisyon mula sa mga parokyano gaya ng, halimbawa, Cosimo II de' Medici, Grand Duke ng Tuscany at Viceroy ng Naples. Sa sobrang trabaho, kumita si Ribera ng sapat na pera upang lumipat sa isang malaking bahay na may hardin, sa tamang panahon para sa pagsilang ng kanyang unang tatlong anak noong huling bahagi ng 1620s (anak na si Anotonio Simone ay ipinanganak noong Enero 1627, na sinundan ng kanyang nakababatang kapatid na si Jacinto Tomas noong Nobyembre 1628 at, sa wakas, ang nakababatang kapatid na si Margarita - noong Abril 1630).
Noong 1630, binisita siya ni Velasquez, gayundin ang embahador ng Espanya, na kalaunan ay naging viceroy ng Naples. Nag-utos siya ng ilang mga gawa para sa kanyang sarili.
Noong 1631, pinarangalan si Ribera na maging isang kabalyero ng orden ng papa ng Vatican. Isa ito sa mga pinakamataas na tagumpay na maaasahan ng sinumang artista sa Italy.
Ang tagumpay ni Ribera noong 1630s ay umunlad sa isang lawak na noong 1640s ay nagawa niyang lumipat kasama ang kanyang pamilya sa isang tunay na palasyo sa marangyang distrito ng Chiaia, sa tabi ng simbahan ng St. Teresa degli Scalzi.
Noong 1641, masuwerte si Ribera na makatanggap ng komisyon para sa trabaho sa pinakamahalagang lugar ng relihiyon sa lungsod - ang kapilya ng St. Gennaro sa Katedral ng Naples.
Later years
Nagwakas ang masasayang panahon noong kalagitnaan ng 1640s, nang magkasakit nang malubha ang artista at hindi na makapagpinta.
Kaagad pagkatapos na muling mabawi ni José de Ribera ang kanyang kalusugan, isang popular na pag-aalsa laban sa pamumuno ng mga Espanyol na pinamunuan ni Tomasso Aniello Masaniello noongNoong Hulyo 1647, pinilit siya at ang kanyang pamilya na sumilong sa Spanish Palazzo Real, kung saan makakatagpo ng pintor ang iligal na anak ni Philip IV na si Don Juan ng Austria.
Ang pag-aalsa ay may malubhang kahihinatnan para kay Ribera: dahil sa mapanupil na mga hakbang na ginawa ng mga Kastila laban sa mga rebeldeng Italyano, ang pintor at ang kanyang pamilya ay pinaalis ng populasyon ng Italyano sa lungsod.
Noong 1649, siya ay nagkaroon ng pagbabalik ng sakit, at bilang resulta ng kanyang kawalan ng kakayahang magtrabaho at dahil sa pagrerebelde, ang pamilya ng artista ay nagsimulang makaranas ng malubhang problema sa pananalapi.
Ang sitwasyon ay lumala nang kinailangan niyang dalhin ang kanyang anak na si Margarita pabalik sa kanyang tahanan pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang asawa ilang taon pagkatapos ng kanilang kasal. Napakatindi ng mga paghihirap na noong 1651 ay sumulat si José de Ribera ng petisyon sa hari na humihingi ng kabayaran sa pananalapi para sa pagkabalo ni Margherita.
Sa susunod na taon, noong Hulyo, lumipat siya sa isang mas maliit, mas tahimik na bahay sa distrito ng Mergellina, at namatay kaagad pagkatapos.
Creativity
Lahat ng nabubuhay na gawa ni José de Ribera ay tila nagmula sa kanyang buhay sa Naples. Para sa karamihan, ang mga ito ay mga komposisyong panrelihiyon, pati na rin ang ilang klasikal at genre na paksa at ilang larawan. Siya ay sumulat nang husto para sa mga Espanyol na Viceroy, sa tulong ng kung saan marami sa kanyang mga ipininta ay ipinadala sa Espanya. Nagtrabaho din siya para sa Simbahang Romano Katoliko at nagkaroon ng maraming pribadong patron ng iba't ibang nasyonalidad. Mula noong 1621, karamihan sa kanyang mga gawa ay nilagdaan, napetsahan at naidokumento.
Ang mga painting ni Ribera ay malupit at madilim, matatawag itong dramatic. Ang mga pangunahing elemento ng kanyang istilo, tenebrism (dramatikong paggamit ng liwanag at anino) at naturalismo, ay ginamit upang bigyang-diin ang mental at pisikal na pagdurusa ng nagsisisi, martir na mga santo o martir na mga diyos. Ang makatotohanang detalye, na kadalasang nakakatakot, ay binibigyang-diin sa pamamagitan ng magaspang na brush stroke sa makapal na pintura upang ipahiwatig ang mga kulubot, balbas, at sugat sa katawan. Ang pamamaraan ng artist na si José de Ribera ay nailalarawan sa pagiging sensitibo ng contour at ang pagiging maaasahan kung saan ginawa niya ang mga paglipat mula sa maliwanag na liwanag patungo sa pinakamadilim na anino.
Bukod sa mga pagpipinta, siya, kabilang sa iilang artistang Espanyol noong ika-17 siglo, ay gumawa ng maraming guhit, at ang kanyang mga ukit ay kabilang sa pinakamagagandang obra sa Italya at Espanya noong panahon ng Baroque.
Mga likhang sining ni José de Ribera
Sa kanyang karera, pinag-aralan ng pintor kung ano ang nauugnay sa relihiyon, kabilang ang talambuhay nina St. Bartholomew, Mary Magdalene, St. Jerome at St. Sebastian. Ang huli ay isang paulit-ulit na pigura na inilalarawan ni Ribera kapwa sa tradisyonal na paraan, na tinusok ng maraming palaso, at sa hindi gaanong sikat na paraan, na pinagaling ni Saint Irene sa kanyang mga sugat.
Sa isa sa mga painting ni José de Ribera, inilalarawan si Saint Sebastian na mahigpit na nakatali sa isang puno, tumingala siya sa langit na may ekspresyon na nagsasabi ng kanyang boluntaryong pagtanggap sa pagiging martir. Sa parehong taon na natapos ng artist ang gawaing ito, isa pang imahe ni St. Sebastian ang ipininta, na nakabitinState Museum sa Berlin bago ang World War II. Ang dalawang kuwadro na ito ay kumakatawan sa dalawang magkaibang diskarte sa parehong paksa. Sa pangalawang pagpipinta, ipinakita si Sebastian na walang malay, nakaluhod, nakabitin sa isang puno kung saan nakatali ang kanyang mga kamay. Dahil dito, ang kanyang anyo ay hindi pangkaraniwang baluktot, na nagbibigay-diin sa pakiramdam ng pagdurusa at pagkamartir.
Minsan ginagamit ng pintor bilang modelo para sa kanyang mga pagpipinta ang kanyang sariling anak na babae, si Mary-Rose, na nakilala sa kanyang hindi pangkaraniwang kagandahan. Sa partikular, nagsilbi siya bilang isang prototype para sa pagpipinta ni José de Ribera "Saint Inessa". Muli siyang gumawa ng isang hindi pangkaraniwang diskarte, na naglalarawan ng isang batang babae sa isang piitan na ang kanyang mga kamay ay nakatiklop sa panalangin at ang kanyang mga mata ay nakatutok sa kalangitan. Ang larawang ito ay itinuturing na isa sa mga pinaka-natitirang. Nagustuhan ng mga tao ng Naples ang pagpipinta, at binili ito ng Viceroy para sa kanyang koleksyon.
Ang pagpipinta ni José de Ribera na "The Lame" ay isinulat sa huling yugto ng gawa ng pintor. Sa loob nito, inilarawan niya ang isang batang pulubi na lumpo. Ang bata ay nakatayo laban sa backdrop ng landscape, na parang sinasadyang ilabas ang kanyang baldado na binti. Nasa kamay niya ang isang leaflet na humihingi ng tulong. Ngunit sa kabila ng lahat, lumiwanag ang kanyang mukha ng isang taos-pusong ngiti na parang bata.
Inirerekumendang:
Spanish actress na si Laia Costa
Laya Costa Bertrand ay isang artistang Espanyol at Catalan. Kilala sa kanyang papel sa TV movie na "Three meters above the sky: I want you" at ang pangunahing papel sa pelikulang "Victoria". Impormasyon tungkol sa artista, filmography, mga parangal, mga kagiliw-giliw na katotohanan
Artist Siqueiros Jose David Alfaro: talambuhay at pagkamalikhain
Jose David Alfaro Siqueiros ay isang artist na may kakaibang istilo ng pagpapatupad, na nagpasalita sa mga pader na dati nang walang buhay. Ang hindi mapakali na taong ito ay hindi limitado sa sining at ipinakita ang kanyang sarili sa isang ganap na naiibang larangan - isang rebolusyonaryo at isang komunista. Kahit na ang kanyang pagkakasangkot sa pagpatay kay Trotsky ay kilala. Ang politika at pagkamalikhain para sa Siqueiros ay hindi mapaghihiwalay, samakatuwid, sa kanyang mga gawa, ang mga motibo ng pakikibaka para sa pagkakapantay-pantay sa lipunan ay sinusunod. Ang talambuhay ni Siqueiros ay napakayaman at puno ng matinding pakikibaka
Spanish guitar - ang mga string ng ating kaluluwa
Ang nakakaakit na tunog ng gitara ay halos hindi nag-iiwan ng sinuman na walang malasakit. Ang Spanish guitar ay may mayaman at napaka sinaunang kasaysayan
Spanish literature: ang pinakamahusay na mga gawa at manunulat
Ang panitikang Espanyol ay nagsimula noong ika-12 siglo, nang ang wikang Espanyol ay isinilang at sa wakas ay nabuo. Bago ito, ang mga taong naninirahan sa teritoryo ng modernong Espanya ay sumulat at nakipag-usap nang eksklusibo sa Latin. Ang buong kasaysayan ng panitikang ito ay halos nahahati sa apat na panahon. Ito ang panahon ng pinagmulan, ang panahon ng kasaganaan, ang panahon ng pagtanggi at imitasyon at ang panahon ng muling pagsilang
Spanish artists ay kasingliwanag ng araw ng kanilang sariling bayan
Ang mga magagaling na artistang Espanyol sa kanilang mga gawa ay humipo sa mga paksang nagpapasigla sa bawat tao, kaya nanatili ang kanilang mga pangalan sa loob ng maraming siglo. Ang pinakamataas na umunlad ay ang ika-17 siglo. Kung hindi, ito ay tinatawag ding Golden. Ito ang panahon ng baroque