2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Kung maikli mong sasagutin ang tanong na: "Arthouse - ano ito?", hindi para sa lahat ang pelikulang ito. Ang ibig kong sabihin ay mga teyp para sa mga intelektuwal, para sa mga taong naghahanap ng malalim na kahulugan sa bawat kababalaghan ng buhay, para sa pilosopikal na hilig, at hilig din sa romansa.
Mayroon, gayunpaman, ang tinatawag na arthouse na may mga elemento. Ito ay para sa mga tagahanga ng erotikong sinehan, halimbawa, at kahit na may mga eksena ng kalupitan. Ang mga thriller, iba't ibang uri ng "horror films" ay maaari ding maiugnay sa grupong ito.
Gourmet cinema hall
"Ang mga pelikula ay hindi para sa lahat," maaaring sabihin ng isa.
Tama iyan. Sa loob ng mahabang panahon, ang genre ng sining na ito ang pinaka-in demand. Higit sa isang henerasyon ang lumaki dito. Kahit ngayon, ang pinakadakilang mga resibo sa takilya ay ginawa sa pamamagitan ng mga tape na idinisenyo para sa mass audience. Kaya hindi nasaktan ang mga tao.
Nga pala, ang mismong terminong arthouse (“house of arts”) ay lumitaw sa USA noong unang bahagi ng 40s ng huling siglo. Pagkatapos ay nagsimulang gumana ang mga sinehan, na nagpapakita ng mga klasikong pre-war na kinunan sa Hollywood, mga dayuhang pelikula, pati na rin ang mga lokal na pelikula na nilikha sa mga prinsipyo ng independiyenteng produksyon. Idagdag din dito ang mga pelikulang dinisenyo para samga kinatawan ng mga etnikong minorya sa America.
Para sa pamamahagi ng pelikula, ang mga naturang bulwagan, kung saan nilalaro ang mga pelikula, na halatang hindi idinisenyo para sa pangkalahatang publiko, ay naging isang espesyal na angkop na lugar. At ngayon, mayroon nang katulad na sitwasyon sa maraming bansa.
Itanong mo: "Mula sa pananaw ng pananalapi, arthouse - ano ito?" Naku, walang solid budget ang mga pelikulang ito. Karaniwan silang nagkakahalaga ng mas mababa sa $10 milyon. Huwag sumikat at mga espesyal na epekto. Kaya naman, walang multi-million dollar box office.
Ngunit ang mga tagalikha ng "sinehan ng may-akda" ay walang kita sa unang lugar. Ang ideya ay upang matulungan ang mga manonood na maunawaan ang mundo, tingnan ito nang may hindi pangkaraniwang hitsura. Ginagawa ng posisyong ito na maghanap ng bagong wika, ibang format para sa paggawa ng pelikula.
Halos walang kaugnayan ang plot
Storyline sa isang arthouse ay karaniwang nasa pangalawang lugar. Dito ipinapakita ng "close-up" ang panloob na mundo ng mga karakter, ang kanilang mga damdamin, pangangatwiran, mga konklusyon. Ito ay hindi isang tinatawag na Hollywood movie, hindi soap series, kung saan ang ideya ay hindi mapagpanggap at magaan, ang mga karakter ay simple at naiintindihan, ang musika ay masaya, ang mga espesyal na epekto ay kahanga-hanga. Sa lahat ng ito, nasisiyahan ang mga tao, at ang mga lumikha ng susunod na obra maestra, din.
Iba talaga ang hitsura ng Arthouse. At may fans siya. Nakakakuha sila ng maraming emosyon, nakaupo sa kanilang "niche". Nagsisimula silang mag-isip tungkol sa buhay nang seryoso at malalim, sinusubukan nilang tingnan ang mundo sa pamamagitan ng mga mata ng ibang tao. Nakukuha rin nila ang pagnanais na maging creator, siyempre, sa sarili nilang industriya lang.
Si Volchok ay nanalo ng maraming parangal
Mga Filmmakerpatuloy na naghahanap ng mga bagong paraan ng pagpapahayag. At gumagamit ng hindi karaniwang mga solusyon, ang mga may-akda ng "other cinema" ay kadalasang gumagawa ng mga tunay na pagtuklas sa sining.
Narito ang isang halimbawa ng isang Russian arthouse - ang pelikulang "Volchok" sa direksyon ni Vasily Sigarev (2009). Bumalik ang dalaga mula sa kulungan. Taglay nito ang kakila-kilabot na marka ng isang mamamatay-tao. Sinusubukan niyang kalimutan ang tungkol sa nakaraan, nais na makahanap ng personal na kaligayahan. Kasabay nito, ganap na hindi niya pinapansin ang kanyang maliit na anak na babae, na hindi pa niya nakita noon. At ang nag-iisa, inabandunang bata mismo ay naging tulad ng isang lobo, naglalaro sa kanyang paboritong laruang pang-itaas, na halos hindi sinasadyang ibinigay sa kanya ng kanyang ina …
Ang psychological drama na ito ay nakatanggap ng maraming parangal sa Kinotavr (Best Film, Best Screenplay - Vasily Sigarev, Best Actress - Yana Troyanova), ang White Elephant Award sa Best Film nomination, at mga unang lugar din sa mga film festival sa Switzerland, Czech Republic, Germany, France, Ukraine, pati na rin ang "Nika" para sa pinakamahusay na camera work.
Makikita mo mismo: ang pinakamahusay na mga arthouse na pelikula ay talagang kawili-wili para sa mga movie gourmets.
Piggy bank of genres
Nga pala, ang Russian arthouse ay iba't ibang genre din. Ang alternatibong sinehan ay hindi lamang mga tampok na pelikula ng melodrama, kundi pati na rin ang mga dokumentaryo (halimbawa, Walking with Brodsky, 2000) at maging mga cartoons (Rain from Top to Down, 2007, Nika award).
Sa mga dayuhang pelikula, tiyak na ibibigay ang pamagat ng pinakamahusay sa unang premiere ng 2015 mula sa Arthouse Traffic - ang pelikulang "The Man Who Was Too Much Loved" (France). Ang melodrama ng krimen na ito ay inilabas sa pamamahagi ng Russia 1Enero ng bagong taon. Pinagbibidahan nina Catherine Deneuve at Guillaume Canet. Dahil sa mga uri ng aktor, sulit na gumawa ng malayang opinyon tungkol sa obra maestra na ito.
Kapansin-pansin na ang pelikula ay hango sa mga totoong pangyayari. Sa Nice, ang batang anak na babae ng may-ari ng isang marangyang casino ay nawala nang walang bakas. At noong nakaraang araw, ipinagkanulo niya ang kanyang ina, na nagsasabi sa lokal na mafiosi tungkol sa kanyang mga gawain … Maraming taon na ang nakalilipas, ngunit sa France, ang interes sa mahiwagang pagkamatay ng isang batang babae at ang buong iskandalo na kwentong ito ay hindi pa humupa sa ngayon. Bukod dito, isang nobela na ang naisulat tungkol dito at isang pelikula ang ginawa. At kamakailan, isang suspek ang nilitis sa ikatlong pagkakataon…
Walang magwawalang-bahala
Umaasa kami na pagkatapos basahin ang artikulong ito, hindi ka na mag-iisip at magtanong: "Arthouse - ano ito?" At maiintindihan mo ang alternatibong sinehan. Baka magustuhan mo pa. Hindi mo maaaring maiwasang magustuhan, halimbawa, ang "Sirena" - isang romantikong melodrama ni Anna Melkian. O ang kuwento ng pelikula na "Closed Spaces" - tungkol sa kalungkutan ng mga tinedyer, ni Igor Vorskla. Para sa bawat isa, ang pamantayan kung saan natutukoy ang pinakamahusay na bahay ng sining ay iba. Bilang kaibahan sa mga opsyon na iminungkahi sa itaas, ang "Kitty" ay isang sikolohikal na komedya ni Gregory ng Constantinople. Ito ay pinagsama-sama mula sa limang mini-kuwento. Sa isa, ang bayani ay isang sanggol, sa isa pa, isang tinedyer, sa isang pangatlo, at iba pa, isang matagumpay na negosyante, isang hindi matagumpay na manunulat, isang matandang ballerina. At ang lahat ay nagsasabi tungkol sa kanyang buhay, kaya hindi katulad ng lahat ng iba … At kahit na ang talinghaga ng rap ni Ivan Vyrypaev na "Oxygen" ay tiyak na magiging sanhi ng isang bagyo ng positibong emosyon. O mapang-abuso … Iyon lang, sa palagay ko, ang kawalang-interes ay hindigagawin.
Abroad
Ang mga gumagawa ng pelikula sa Italy, Germany, France at iba pang mga bansa ay maaari ding ipagmalaki na sila ay gumagawa ng pinakamahusay na mga arthouse na pelikula. Sapat nang alalahanin ang dramang "Chungking Express" (Hong Kong, sa direksyon ni Wong Kar-Wai), ang autobiographical na gawa ni Federico Fellini na "Mama's Boys" at "Nights of Cabiria" (Italy), "Seven Samurai" ni Akira Kurosawa (Japan). Ngunit lahat ng ito ay isang klasiko, na nakasulat sa kasaysayan gamit ang bakal na panulat.
Gayunpaman, kawili-wili rin ang mga pelikula sa ating panahon: “Little Finger of Buddha” (Germany, 2013), “Mirror” (Belgium, 2013), “The Road He Chooses” (Brazil, 2014) at iba pa.
Salita sa bibig
Tulad ng alam mo, ang pinakamahusay na advertising ay word of mouth. Kaya sasabihin mo sa iyong mga kaibigan at kasamahan upang wala silang tanong: "Arthouse - ano ito?" Paano kung nagustuhan nila? At magkakaroon ng higit pang mga tagahanga ng kakaibang genre na ito.
Oo, at ang maliliit, silid, na tinatawag na "arthouse" na mga sinehan na may espesyal na kapaligiran at kasunod na talakayan ng pelikula ay tataas. Ang mga larawang inilaan para sa pangkalahatang madla ay tiyak na hindi makakarating dito. Pagkatapos ng lahat, isa rin itong festival film, at mga dokumentaryo, at animation, at mga gawa sa genre.
Talagang may dapat panoorin at isipin. Ngunit lalong nakalulugod na ang aming mga direktor ay hindi mababa sa mga imported at lumikha ng mga tunay na obra maestra na karapat-dapat pansinin.
Inirerekumendang:
Kinukumpirma ng exception ang panuntunan: kailan ito totoo at sino ang may-akda ng pahayag na ito?
Isang parirala kung saan ang simula at wakas nito ay hindi makatwiran ang nakalilito sa marami. "Kinukumpirma lang ng mga pagbubukod ang panuntunan" - tama ba? Kadalasan ito ay nagiging isang uri ng "trump card" sa mga hindi pagkakaunawaan. Kapag ang isang kalaban ay nagbibigay ng isang halimbawa ng kung ano ang pinabulaanan ang mga paghatol ng isa pa, pagkatapos ay sinasabi nila ang isang katulad na aphorism, kung minsan ay hindi iniisip kung gaano katama ang paggamit nito. Anong makasaysayang detalye ang pinagbabatayan ng pahayag, sino ang nagsabi nito? Ano ang ibig sabihin ng mga salitang ito at paano gamitin ang mga ito nang tama?
Pokemon Charmander: sino ito, anong papel ang ginagampanan nito sa cartoon, anong mga kakayahan mayroon ito?
Charmander - bakit sikat na sikat siya sa mga tagahanga ng serye, at sa mga seryosong interesado sa laro mula sa "Nintendo"?
Big Russian Boss. Sino ito at bakit niya tinatago ang mukha niya?
Isang asul na fur coat, mga salamin na nagtatago sa kalahati ng mukha, at isang korona sa ulo - ang imaheng ito ay nakilala at nagdulot ng katanyagan sa isang simpleng lalaki mula sa Samara
"Kung saan ito manipis, doon ito masira": ang pangunahing ideya ng gawain ni Ivan Turgenev, na karaniwan sa isang katutubong kasabihan, ang mga opinyon ng mga kritiko
Ang relasyon sa pagitan ng isang lalaki at isang babae ay isang kaakit-akit na materyal para sa mga makata at manunulat, psychologist at pilosopo. Ang sining ng banayad na emosyonal na relasyon ay pinag-aralan sa buong buhay ng sangkatauhan. Ang pag-ibig ay simple sa kakanyahan nito, ngunit kadalasan ay hindi matamo dahil sa pagiging makasarili at pagiging makasarili ng isang tao. Ang isa sa mga pagtatangka na tumagos sa lihim ng relasyon sa pagitan ng mga magkasintahan ay ang one-act play ni Ivan Sergeevich Turgenev "Kung saan ito ay manipis, ito ay nasisira doon"
Hustle - para saan ito at para kanino ito?
Parami nang parami ang sumasayaw ngayon. Masigasig na salsa at emosyonal na kontemporaryo, kaakit-akit na oriental na sayaw at ballet, ngunit ang isa sa mga pinakasikat na uso ngayon ay pagmamadali, pamilyar sa lahat mula noong malayong seventies
