"Six-winged Seraphim" at iba pang artistikong pamana ni Mikhail Vrubel

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang Mikhail Vrubel ay isang misteryosong personalidad at isang natatanging artist na pinagsama-sama. Ang kanyang malikhaing landas ay puno ng mga kumplikadong metamorphoses, na palaging humantong sa kanya upang ilarawan ang mga katangiang komposisyon, kung saan ang paggamit ng isang brush lamang ay hindi sapat.

Ang likas na katangian ng pagkamalikhain ni Vrubel

Ang artista ay isang multifaceted na personalidad. Marami siyang naglakbay at paulit-ulit na binisita ang mga sentro ng sining sa mundo: Italy, France, Germany. Si Mikhail Alexandrovich ay labis na interesado sa Greece at Switzerland. Dahil bumisita sa maraming gallery, nag-aral ng kasaysayan at nakilala ang maraming karakter sa daan, ginawa ni Vrubel ang pagkakaroon ng tao at ang moral at pilosopikal na aspeto ng buhay na pangunahing tema ng kanyang trabaho.

Ang artistikong kultura noong ika-19 na siglo ay medyo kontrobersyal, ang artista ay kailangang ipaglaban ang pagkakataong maiparating ang kanyang pananaw sa mundo sa canvas, na patuloy na dumaranas ng mga paghihirap sa paglalarawan ng mga espirituwal na paraan upang malutas ang mga problema.

Ang Vrubel ay isang artist na may maliwanag na indibidwalismo at kahit isang tiyak na mistisismo. Ang kanyang trabaho ay nakilala sa halo-halong mga pagsusuri, at sa loob ng mahabang panahon ayhindi ganap na tinatanggap.

Ang pinagmulan ng pagkamalikhain ng artist

M. Si Vrubel, na ang mga pagpipinta ay madalas na nagsisilbing mga ilustrasyon para sa mga akdang pampanitikan, ay madalas na tumutukoy sa kanyang pagpipinta sa romantikismo ng Renaissance, gayundin sa sinaunang mitolohiya. Dahil sa kakaibang mga gawain, napilitan siyang maging interesado sa kasaysayan ng pag-unlad ng mga kwentong bayan.

Dahil sa kakulangan ng mahigpit na limitasyon sa artistikong istilo noong panahong iyon, madalas na gumagamit si Mikhail Alexandrovich ng mga diskarte mula sa iba't ibang paaralan sa kanyang mga gawa. Ang paboritong paraan ng artist sa paghahatid ng mga imahe ay ang mahiwaga at panandaliang pamamaraan ng sinaunang simbolismong Ruso.

Mikhail Vrubel ay isang artist na may hindi tiyak na istilo ng posisyon. Bilang isang versatile at sensitibong tao, pinangarap niyang pagsamahin ang buhay at sining sa isang canvas. Sa layuning ito, gumamit siya ng mga kumplikadong artistikong solusyon, gamit ang isang ornamental pattern na nagdulot sa kanya ng napakalapit sa mga tagasunod ng Russian Art Nouveau.

Mga makabuluhang gawa ng master

Maaaring maglista ang isang tao ng maraming pangalan ng mga artista na parehong mahusay sa paggawa sa mga portrait, landscape at still life, ngunit wala sa kanila ang maaaring magyabang ng hindi pa nagagawang mistisismo at pagiging kumplikado ng teknik gaya ni Mikhail Aleksandrovich Vrubel. Ang mga hindi pangkaraniwang visual na solusyon, kasama ang pag-load ng balangkas, ay makikita sa mga sumusunod na gawa ng master: ang triptych "Faust", "Morning". Dito matutunton ng manonood ang takbo ng modernistang paaralan.

Sa pagtatangkang "ilantad" ang kaluluwa ng tao at patunayan ang pagkakaisa nitokalikasan, ang artist ay lumilikha ng mga kuwadro na "Pan", "Lilac", "Patungo sa gabi". Gayunpaman, hindi ito sapat para kay Vrubel. Ang paglipat sa Kyiv noong 1884, ang master ay nagsimulang magtrabaho sa isang cycle ng mga icon, at natagpuan din ang kanyang layunin sa pagpipinta ng mga dingding ng mga templo. Siya ay nakikibahagi sa gawaing ito sa loob ng 5 taon at medyo nabigo, dahil hindi niya maisama ang kanyang mga ideya sa kanyang mga gawa - napilitan siyang pagsilbihan ang mga pakikipagsapalaran ng burges na lipunan.

May proseso ng metamorphosis nang makita ni Vrubel na ang lahat ng kanyang mga pangarap at pananaw sa kalikasan ng tao ay nagkakaiba sa katotohanan sa paligid niya. Siya ay nahuhumaling sa ideya ng paglikha ng mga gawa ng monumental na sining, mga pandaigdigang gawa. Isang halimbawa ng mga pagtatangka ni Vrubel na muling likhain ang kanyang mga ideya sa canvas ay ang kanyang sikat na "Six-winged Seraphim".

panahon ng Moscow ng trabaho ni Vrubel

Sa Kyiv, siksikan ang artista at pumunta siya sa Moscow. Dito ay masigasig niyang kinuha ang sining ng dekorasyon. Ang kinakailangan para dito ay ang pagpasok ni Vrubel sa art circle ng S. I. Mamontov. Simula noon, gumagawa na ang artist sa mga panel at easel works, gaya ng "The Fortune Teller" at "Venice".

Sa kabisera, nagbukas ang mga bagong pagkakataon para kay Vrubel, at nagsimula siyang lumahok sa disenyo ng mga pagtatanghal, lumikha ng mga sketch ng arkitektura. Sa mga taong ito, sinimulan ni Vrubel ang mabungang paggawa sa mga ilustrasyon para sa mga gawa ni Lermontov.

Ang "Six-winged Seraphim" ay tila isang kumpletong malikhaing antipode sa sikat na pagpipinta na "Demon", kung saan pinaghirapan ng pintor noong 1890. Ang tema ng mabuti at masama ay nagiging isang susi samga gawa ni Vrubel sa kanyang panahon ng pagkamalikhain sa Moscow. Kakatwa, ito ay ang imahe ng demonyo na nagpapahintulot sa pintor na ipakita ang kanyang sarili hangga't maaari sa simbolismo ng kanyang pagkatao, upang ipakita ang matapang na katangian ng bayani, ang rebelde, ang taong hindi tumatanggap ng lahat ng kabastusan at araw-araw na buhay, napilitang dumanas ng malalim na kalungkutan dahil dito. Ang mga teknikal na pamamaraan ng imahe sa canvas ay naghahatid sa manonood ng lahat ng pag-igting ng artist, lahat ng kanyang empatiya at pagkakakilanlan sa kanyang sarili. Sa simbolikong paraan, ang larawan ay kahawig ng pag-amin ng isang lalaking nakaunawa ng marami sa buhay, ngunit hindi nagtagumpay sa paglaban nito.

Mikhail Vrubel "Six-winged Seraphim"

Mikhail Vrubel ay isang napaka-edukadong tao, at ito ay parehong humadlang at tumulong sa kanya sa buhay. Ang kanyang "Anim na pakpak na Seraphim" mula sa masining na pananaw ay higit pa sa kilalang akda na "The Demon Downcast". Ilang mga tao ang nagawang pahalagahan ang lahat ng gawaing inilaan ng pintor sa imahe ng propeta. Sa isang malalim na pag-aaral ng canvas, paghahambing ng kadalisayan ng mga linya at antas ng pagpapahayag, maaari nating tapusin na ang "Anim na pakpak na Seraphim" ay ang quintessence ng artist sa paghahanap ng mga imahe ng mabuti at masama. Dito pinaghalo-halo ang lahat ng naipong kakayahan ng Vrubel. Nagawa niyang wakasan ang pag-asa ng monumental na sining gamit ang larawang ito, na nagpapakita na siya ay pinahihirapan pa rin ng mga alaala ng demonyo, ngunit hindi na nag-iisa.

Ang canvas ay pininturahan ng isang siksik na mosaic stroke, ang kulay na saliw ng larawan ay naghahatid ng mistisismo ng kabilang mundo, na nais ipakita sa atin ng artist sa pamamagitan ng mga fragment ng mga stained glass na bintana.