India: sinehan kahapon, ngayon, bukas. Pinakamahusay na Luma at Bagong Pelikulang Indian

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang nangunguna sa mundo sa taunang produksyon ng iba't ibang pelikula ay ang India. Ang sinehan sa bansang ito ay isang pandaigdigang negosyo na nalampasan ang industriya ng pelikulang Tsino at Hollywood sa mga tuntunin ng bilang ng mga dokumentaryo at tampok na pelikulang ginawa. Ang mga pelikulang Indian ay ipinapakita sa mga screen ng siyamnapung bansa sa buong mundo. Tatalakayin ng artikulong ito ang mga feature ng Indian cinema.

Multilingual na istraktura

Indian film industry ay multilingual. Ang katotohanan ay gumagamit ang bansa ng dalawang opisyal na wika: Hindi at Ingles. Bilang karagdagan, halos bawat estado sa India ay may sariling opisyal na kinikilalang wika. At sa maraming rehiyon ng bansa (Orissa, Punjab, Tamil Nadu, West Bengal, Kerala, Karnataka, Jammu at Kashmir, Haryana, Assam, Anhra Pradesh, Gujarat) ay ginagawa ang mga pelikula. At hindi nakakagulat na ang sinehan ng India ay nahahati sa mga linya ng lingguwistika. Sa Tollywood, ang mga pelikula ay ginawa sa Telugu, sa Kollywood - sa Tomil. Hindi naglalabas ng mga ribbons na sikatBollywood. Ang India ay naglalabas ng higit sa 1000 mga pelikula sa iba't ibang wika bawat taon.

Mga genre ng pelikulang Indian

Mayroong dalawang pangunahing genre sa Indian cinema.

Ang Masala ay isang komersyal na pelikula na ginawa para sa malawak na madla. Ang mga pelikula ng ganitong uri ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang halo ng ilang mga genre: melodrama, drama, komedya, aksyon na pelikula. Karamihan sa mga larawang ito ay mga makukulay na musikal, na kinunan laban sa mga pinakakaakit-akit na lugar sa India. Ang balangkas ng naturang mga teyp ay maaaring mukhang hindi kapani-paniwala at hindi kapani-paniwala. Nakuha ng genre ang pangalan nito bilang parangal sa pinaghalong pampalasa ng India - masala

Ang "Parallel" cinema ay isang Indian art house. Ang nilalaman ng naturang mga pagpipinta ay nakikilala sa pamamagitan ng kabigatan at naturalismo. Nangunguna sa direksyong ito ang Bengali cinema, na ang mga nangungunang direktor na sina Satyajit Rai, Ritwik Ghatak at Mrinal Sen ay nakakuha ng pagbubunyi sa buong mundo

Ang pagsikat ng Indian cinema

Indian cinema ay isinilang noong 1899 nang gumawa ng ilang maikling pelikula ang photographer na si H. S. Bhatwadekar, o Save-Dada. Ang unang full-length na tahimik na larawan na tinatawag na Raja Harishchandra ay inilabas noong 1913. Ang lumikha nito ay si Dadasaheb Falke, na nagkataong isang direktor, producer, screenwriter, editor, cameraman at distributor ng kanyang nilikha sa parehong oras. Noong 1910, 25 na pelikula ang kinunan sa India, at noong 1930 - 200 na pelikula. Noong 1931, noong Marso 14, ang unang Indian sound picture, The Light of the World, ay inilabas. Siya ay isang mahusay na tagumpay. Sa parehong taon, 27 pamga pelikula (22 sa mga ito sa Hindi), na nagdala ng hindi marunong bumasa at sumulat na bahagi ng populasyon ng India sa sinehan. Noong 1933, ginawa ang unang pelikulang British-Indian, Destiny. Ang kanyang paglaya ay isang mahalagang milestone sa buhay kultural ng India - sa larawan ay mayroong eksena ng halik ng mga pangunahing tauhan. Kapansin-pansin, pagkatapos makamit ng bansa ang kalayaan, noong 1952, isang batas sa sinehan ang ipinasa, na nagbabawal sa paghalik sa screen bilang "malaswa". Ang unang kulay na pelikulang Indian ay inilabas noong 1937. Tinawag itong "The Peasant's Daughter" at hindi gaanong nagtagumpay sa takilya. Ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig ay napilayan ang sinehan ng India: ang pulitikal na censorship ay naging mas mahigpit, nagkaroon ng kakulangan sa pelikula. Ngunit nagpatuloy ang mga Indian sa pagbisita sa mga bulwagan ng sinehan. Ang pelikulang "Destiny" ay tumagal ng 192 linggo sa takilya at mahusay sa takilya.

Golden Age of Indian Cinema

Ang ginintuang edad ay ang kasagsagan ng sinehan, na minarkahan noong 1940s-1960s sa India. Ang mga pelikulang lumabas sa panahong ito ay naging mga klasiko ng genre. Ang Mother India (1957), sa direksyon ni Mehboob Khan, ay nakatanggap ng maraming mga parangal sa mga dayuhang pagdiriwang ng pelikula at hinirang para sa isang Oscar para sa Pinakamahusay na Larawan ng Wikang Banyaga. Ang pinakatanyag na mga direktor ng panahong iyon ay sina: Kamal Amrohi, Vijay Bhatt, Bimal Roy, K. Asif, Mehboob Khan. Ang mga tape na "Paper Flowers" at "Thirst", na kinunan ni Guru Dutt, ay kasama sa listahan ng "100 best films of all time" ayon sa sikat na Western publication. Ang mga nangungunang aktor at artista, paborito ng buong India, ay sina: Guru Dutt, Raj Kapoor, Dilip Kumar, Dev Anand, Mala Sinha, Waheeda Rehman,Madhubala, Nutan, Meena Kumari, Nargis.

Raj Kapoor ang paborito ng publiko

Ang Raj Kapoor ay kilala hindi lamang bilang isang mahusay na aktor, ngunit isa ring natatanging direktor na gumawa ng pinakamahusay na mga pelikulang Indian. Ang kanyang mga pagpipinta ay isang matatag na tagumpay sa komersyo. Ang mga tape na "Tramp" (1951) at "Mr. 420" (1955) ay nagsasabi tungkol sa buhay ng mga ordinaryong manggagawa sa lunsod sa India. Simple lang ang sikreto sa likod ng tagumpay ng mga pelikula ni Raja Kapoor. Ipinapakita nila ang pamumuhay at paraan ng pamumuhay ng iba't ibang bahagi ng populasyon kung ano sila. Kasabay nito, ang mga pelikulang kinunan sa genre ng komedya ay nagtagumpay sa kanilang optimismo at pagmamahal sa buhay. Ang parirala mula sa kanta hanggang sa "Mr. 420" ay ganap na nagpapakilala sa pangunahing katangian ng larawan: "Ako ay nasa medyas na Amerikano, naka-istilong pantalong British, sa isang malaking sumbrero ng Russia, at may kaluluwang Indian." Ito ay hindi nakakagulat na ang mga manonood ay hindi mapunit ang kanilang mga sarili mula sa mga screen ng pelikula. Ginampanan ni Raj Kapoor ang kanyang pinakamahusay na mga tungkulin sa kanyang sariling mga pelikula at napakapopular sa bahay at sa ibang bansa. Nakatanggap siya ng maraming nakakabigay-puri na mga palayaw. Siya ay tinawag na "ama ng Indian cinema", "the blue-eyed prince of the East" at "Indian Charlie Chaplin". Ang lumang pelikulang Indian kasama si Raj Kapoor ay gumagawa pa rin ng hindi malilimutang impresyon sa manonood.

Parallel Cinema

Salungat sa industriya ng komersyal na pelikula, isang "parallel" na sinehan ang lumitaw sa India. Malaki ang papel na ginagampanan nito ng Bengali cinema. Ginawa nina Chetan Anand (Valley City), Ritwik Ghatak (Nagarik) at Bimal Roy (Two Bighas of the Land) ang pinakamahusay na mga pelikulang Indian sa genre na ito. Inilatag ng mga direktor na ito ang pundasyon para sa neo-realism sa India. Pagkatapos noon, nilikha ni Satyajit Rai ang Apu Trilogy.(1955-1959), na nakaimpluwensya sa buong mundo ng sinehan. Ang kanyang unang pelikula, Song of the Road (1955), ay nanalo ng maraming internasyonal na pagdiriwang ng pelikula. Salamat sa tagumpay ng trilogy, ang "parallel" na sinehan ay naging matatag na itinatag sa Indian cinema. Ang iba pang mga direktor sa bansa (Buddhadev Dasgupta, Mani Kol, Adur Gopalakrishnan, Mrinal Sen) ay nagsimulang gumawa ng mga art-house na pelikula. Si Satyajit Rai sa kanyang buhay ay nakatanggap ng pandaigdigang pagkilala at maraming mga parangal sa cinematic. Ang ikalawang bahagi ng Apu Trilogy, na inilabas noong 1956, ang pelikulang Invictus, ay nanalo ng Golden Lion sa Venice Film Festival at ang Golden Bear at dalawang Silver Bears sa Berlin. Ang mga Indian director na sina Guru Dutt, Ritwik Ghatak at Satyajit Rai ay kinikilala bilang ang pinakadakilang theorists ng auteur cinema ng ika-20 siglo.

Romantikong thriller

Noong unang bahagi ng 1970s, nauso ang mga romantikong pelikulang may mga elemento ng aksyon. Ang mga larawang ito ay kinunan pangunahin sa Bollywood. Ang pangunahing katangian ng naturang mga pelikula ay ang "galit na binata" (ang imahe na kinakatawan ng aktor na si Amitabh Bachchan), na nakapag-iisa na sumasalungat sa kasamaan at nanalo sa lahat ng mga digmaang gang. Ang mga pelikula, na masaganang tinimplahan ng mga kanta at sayaw, na may maliwanag na romantikong sangkap at mga elemento ng martial arts, ay nasakop hindi lamang ang India, kundi pati na rin ang iba pang mga bansa sa mundo. Ang mga pelikulang Indian na "Zita at Gita", "Beloved Raja", "Mr. India", "Disco Dancer", "Dance, Dance" at iba pa ay sinusuri pa rin ng mga tagahanga ng genre na may kasiyahan. Ang pinakasikat na aktor sa panahong iyon ay sina Shashi Kapoor, SanjeevKumar, Dharmendra, Rajesh Khanna, Mumtaz at Asha Parekh, Sharmila Tagore at Hema Malini, Jaya Bhaduri, Anil Kapoor at Medhun Chakraborty.

Modern Paintings

Ang bagong Indian cinema ay nakatanggap ng pagkilala sa buong mundo. Ang mga komersyal na pelikulang Indian ay patuloy na nakakakuha ng mga nangungunang posisyon. Noong 1975, inilabas ang pelikula ni Ramesh Sippy na "Revenge and the Law". Kinikilala siya ng ilang kritiko bilang pinakamahusay sa industriya ng pelikula ng India. Ang pelikulang The Wall (1975) ni Yash Chopra ay nakakuha din ng mga review mula sa mga filmmaker sa buong mundo. Noong 1980, nanalo ang pelikulang Salaam Bombay Nair Mira ng Golden Camera Award sa Cannes Film Festival. Nakatanggap din ng Oscar nomination ang pelikulang ito. Noong 1980s-1990s, ang mga kuwadro na "The Sentence" (1988), "Burning Passion" (1988), "Everything in Life Happens" (1998), "Playing with Death" (1993), "The Unabducted Bride" (1995).) ay nilikha). Ang mga nangungunang Indian artist tulad nina Salman Khan, Aamir Khan at Shah Rukh Khan ay kasali sa maraming pelikula.

Ang isa sa mga nangungunang bansang gumagawa ng mga pelikula sa genre ng "parallel" na sinehan ay ang India pa rin. Ang pelikulang "Betrayal" (1998), na nilikha ng screenwriter na si Anurag Kashyap at direktor na si Rama Gopal Varma, ay isang matunog na tagumpay at inilatag ang pundasyon para sa isang bagong genre ng Indian cinema - "Mumbai noir". Ang underworld ng Mumbai ay makikita sa mga pelikulang "Dancing on the Edge" (2001), "Payback" (2002), "Life at a traffic light" (2007) at iba pa.

Mga tampok ng commercial cinema

Maraming pelikula ang inilalabas bawat taon sa India. Sinehan sa bansang itoay patuloy na umuunlad. Madalas na lumalabas sa mga screen ng pelikula ang mga napakasining na pelikulang Indian, na may malakas na dramatikong plot, kamangha-manghang mga aktor at orihinal na pagkamalikhain sa lahat ng antas ng larawan. Gayunpaman, maraming mga pelikula ang kinunan ayon sa template. Stereotypical plots, mahinang cast at iba pa. Ang partikular na atensyon sa naturang mga teyp ay ibinibigay sa bahagi ng musika. Ang mga soundtrack ng pelikula ay inilabas bago ang paglabas ng pelikula upang pukawin ang interes ng publiko.

Malaking bahagi ng manonood sa India ang mahihirap, kaya ang mga komersyal na pelikula ay madalas na nagsasabi tungkol sa kapalaran ng isang tao na nagawang ipagtanggol ang kanyang lugar sa ilalim ng araw nang mag-isa. Ang maraming pansin sa mga teyp ng ganitong uri ay ibinibigay sa maliliwanag na kulay, magagandang damit, musika. Tinutulungan nito ang mga manonood na makalimutan ang kanilang mga makamundong paghihirap sa ilang sandali. Ang pinakamagagandang Indian na modelo ay kadalasang nagiging artista sa mga komersyal na pelikula: Aishwarya Rai, Priyanka Chopra, Lara Datta.