Artist na si Alphonse Mucha. Paglikha. Talambuhay. Isang larawan

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Alphonse Mucha - isang Czech artist na ang pangalan ay naging simbolo ng Golden Age ng pagpipinta sa Kanluran, ay halos hindi kilala sa ating bansa. Samantala, ang mahuhusay na master ay nag-iwan ng malalim na marka sa kasaysayan ng sining, na ipinakilala ang kanyang sariling natatanging istilo, na tinatawag pa ring "Fly style". Ano ang misteryo at trahedya ng sinapit ng sikat na artista? Ito ang aming artikulo.

Talambuhay

Si Alphonse Mucha ay isinilang noong 1860 sa bayan ng Ivancice (Moravia). Ang kanyang ama ay isang opisyal ng korte, at ang kanyang ina ay anak ng isang mayamang tagagiling. Mula sa pagkabata, ipinakita ng batang lalaki ang kanyang mga malikhaing hilig, na dinala sa pamamagitan ng pag-awit. Nasa edad na siya ng paaralan, nagsimula siyang gumuhit, at pagkatapos ng pagtatapos sa gymnasium, nagpasya siyang pumasok sa Prague Academy of Arts. Bumagsak siya sa mga pagsusulit, kaya kailangan niyang maghanap ng trabaho. Inayos ng ama ang kanyang anak bilang isang klerk sa korte, at sa kanyang libreng oras, nagtatrabaho si Alfons Mucha ng part-time sa teatro. Sinusubukan niya ang kanyang sarili bilang isang artista, at pagkatapos ay isang poster decorator. Ito ay isang panahon ng malikhaing libot at pagtuklas sa sarili. Sa loob ng ilang oras ay nagtatrabaho siya bilang isang taga-disenyo ng entablado para sa teatro, at pagkatapos ay inanyayahan siyang magpinta ng mga dingding.ang kastilyo ng Count of Couen-Belassi. Ang bilang, na humahanga sa talento ng artista, ay sumang-ayon na bayaran ang kanyang pag-aaral sa Academy of Arts sa Munich.

Pagkilala

Pagkatapos ng pagsasanay, lumipat si Alphonse Mucha sa Paris. Gayunpaman, sa oras na ito ang kanyang patron ay namatay, at ang artista ay naiwan na walang kabuhayan. Upang gawin ang gusto mo, kailangan mo ng mga mamahaling pintura, brush at papel. Para pakainin ang kanilang sarili, ang magiging celebrity ay napipilitang kumita sa pamamagitan ng paggawa ng mga poster, poster, imbitasyon at kalendaryo. Ngunit pinapaboran ng kapalaran ang henyo. Ang isang naturang poster ay radikal na nagbabago sa buhay ni Alphonse. Si Sarah Bernhardt, isang sikat na artista, kung saan ang pagganap ni Mucha ay nagsulat ng isang order, inirerekumenda siya bilang pangunahing dekorador ng Renaissance Theater. Ang artista ay agad na sumikat. Mula sa mga order para sa mga poster, pati na rin sa mga poster ng advertising para sa iba't ibang mga produkto, walang katapusan. Kasabay nito, nagsimulang magpinta si Alphonse Mucha ng mga orihinal na painting, nag-organisa ng mga solong eksibisyon sa Paris.

Pagmamahal

Mga bagong sandali sa buhay ay konektado sa Paris. Dito, sa National Theatre, nakilala ni Mucha ang isang batang babaeng Czech, si Maria Khitilova. Ang isang batang babae na 20 taong mas bata ay umibig sa isang artista at nag-aayos ng isang pulong sa kanya mismo. Si Maria ay naging isang bagong muse para kay Alphonse, ang pangalawang pag-ibig sa buhay, tulad ng nabanggit niya mismo, pagkatapos ng kanyang sariling bayan. Noong 1906 pinakasalan ng master si Maria. Nang maglaon, mayroon silang dalawang anak na babae at isang anak na lalaki. Kasabay nito, lumipat si Mucha sa Estados Unidos sa paanyaya ng American Society of Illustrators, kung saan nagpatuloy siyang magtrabaho hanggang 1910. Dito siya tumatanggap ng ilang mga order para saportrait, at pati na rin ang mga lecture sa New York University. Ngunit hindi iniiwan ng artista ang pangarap ng tahanan, at hindi nagtagal ay bumalik siya sa Czech Republic.

Huling pagpupugay sa Inang Bayan

Pagkabalik sa Prague, sinimulan ni Alfons Mucha, na ang mga pagpipinta ay kilala sa buong mundo, ang kanyang pinakaambisyoso na gawain. Plano niyang magpinta ng mga monumental na canvases na naglalarawan sa kasaysayan ng mga Slavic na tao. Noong 1928, tinapos ng may-akda ang "Slavic Epic" at ipinakita ito sa kanyang katutubong Prague. Ang gawain ni Mucha sa paglikha ng mga opisyal na banknote at mga selyo ng independiyenteng Czechoslovakia ay kabilang sa parehong panahon. Sa buong buhay niya ay hindi tumitigil si Alphonse sa pag-aaral at pagpapahusay sa kanyang talento sa sining.

Forgotten Genius

Pagkatapos ng 30s, ang interes sa gawain ng langaw ay nagsisimulang bumagsak, at sa simula ng 2nd World War, ito ay kasama pa sa listahan ng mga kaaway ng III Reich. Nakulong siya sa hinalang nagsusulong ng anti-pasista at nasyonalistang sentimyento. Matapos ang isang serye ng mga pag-aresto at interogasyon noong 1939, namatay si Alphonse sa pneumonia, na nagawang mai-publish ang kanyang mga memoir noong 1939. Inilibing si Mucha sa Czech Republic sa sementeryo ng Visegrad.

Pamilya

Namuhay si Fly ng mahaba at mabungang buhay, na iniwan ang mga mahuhusay na inapo. Si Maria, isang estudyante at asawa ng master, ay nabuhay ng kanyang asawa ng 20 taon. Si Jiri, ang anak ng artist, ay naging isang kilalang mamamahayag, at ang mga anak na babae at apo ng master ay minana ang kanilang mga malikhaing kakayahan. Kaya, ang apo ni Mukha na si Yarmila, na nabubuhay pa, ay gumawa ng isang proyekto upang lumikha ng mga pandekorasyon na bagay batay sa mga sketch ng kanyang lolo.

Creativity

Alphonse Mucha, na ang mga painting ay naging tanyag hindi lamang sa bahay, kundi maging sa ibang mga bansa, ay nagawang makamit ang nakamamanghang tagumpay sa kanyang buhay. Ang pagkakaroon ng pinag-aralan sa Brno, at pagkatapos ay sa Munich at Paris, sinimulan ng may-akda ang kanyang karera sa mga guhit sa mga magasin sa fashion. Nakipagtulungan sa maraming kilalang magasin at pahayagan, tulad ng "Buhay ng Bayan", "Figaro" at "Buhay ng Parisian", ang artista ay nakabuo ng kanyang sariling natatanging istilo. Mayroon ding mga seryosong gawa sa panahong ito, tulad ng History of Germany. Ang kapalaran ni Mucha ay nagbago noong 1893, nang matanggap niya ang karaniwang order mula sa Renaissance Theater para sa isang playbill para sa dulang Gismonda. Si Sarah Bernard ay nakibahagi sa pagtatanghal. Nabighani ang mahusay na aktres sa trabaho. Gusto niyang makilala ng personal ang may-akda ng poster. Pagkatapos ay iginiit din niya na si Alphonse ang maging punong dekorador ng Renaissance Theater. Kaya biglang naging isa si Mucha sa pinakasikat na artista sa Paris. Nagsimula siyang magsulat ng mga poster, poster, postcard. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay nagsimulang palamutihan ang pinaka-sunod sa moda na mga restawran at mga boudoir ng kababaihan. Sa panahong ito, pininturahan ng artist na si Mucha Alfons ang sikat na serye ng mga pagpipinta na "Seasons", "Stars", "Months". Ngayon, ang mga gawa ng master ay kasama sa mga koleksyon ng mga museo sa buong mundo, at sa Prague mayroong isang museo na ganap na nakatuon sa gawain ng sikat na kababayan.

Ang pinakasikat na serye ng mga painting

Mukha ay nagpinta ng ilang daang mga painting at poster sa buong buhay niya. Kabilang sa mga pinakatanyag na gawa, isang makabuluhang lugar ang inookupahan ng sikat na seryeng "Mga Panahon", "Mga Bulaklak","Mga Buwan", "Precious Stones", pati na rin ang sikat sa mundo na "Slavic epic". Isaalang-alang ang kasaysayan ng pagsulat ng pinakasikat na mga painting ng may-akda.

Epikong Slavic

Sa pagtatapos ng kanyang buhay, ang artist na si Mukha Alfons ay nagplano na lumikha ng isang serye ng mga gawa tungkol sa kasaysayan ng mga Slavic na tao. Para sa kapakanan ng kanyang pangarap, ang master ay nagtatrabaho sa Amerika, kung saan siya ay pinilit na magtrabaho nang husto, na lumilikha ng mga poster at poster ng advertising. Marami ang nakolekta ng mga ideya para sa mga pagpipinta sa hinaharap habang naglalakbay sa mga bansang Slavic, kabilang ang Russia. Ang trabaho sa "Epic" ay tumatagal ng 20 taon. Bilang resulta, nagpinta si Alphonse ng 20 canvases na may sukat na 6 sa 8 metro. Ang mga kuwadro na ito, na puno ng kalmado, karunungan at espirituwalidad, ay itinuturing na kanyang pinakamahusay na mga gawa. Ang mga canvases ay nagpapakita ng kasaysayan ng ilang mga tao nang sabay-sabay. Halimbawa, ang akdang "Labanan ng Grunwald" ay nagsasabi sa atin tungkol sa pagpapalaya ng Lithuania at Poland, na nakaligtas sa labanan sa mga crusaders. Narito ang isang maikling paglalarawan ng larawan. Kasama ni Alphonse Mucha sa balangkas ang mga totoong makasaysayang pangyayari na naganap noong ika-13 siglo sa Europa. Ang gawain ay puno ng kalungkutan at damdamin tungkol sa kapalaran ng mga Slavic na tao sa mahihirap na panahon ng madugong digmaan. Sa bawat isa sa kanyang mga pagpipinta ng seryeng Slavic Epic, sinasalamin ng artist ang kanyang pananampalataya sa maliwanag na kinabukasan ng kanyang mga tao. Ang pinakasikat na gawain mula sa seryeng ito ay ang pagpipinta na "The Apotheosis of Slavic History". Ang canvas ay naglalarawan ng apat na panahon ng pag-unlad ng kultura at kasaysayan ng Slavic nang sabay-sabay: ang sinaunang mundo, ang Middle Ages, ang panahon ng pang-aapi at isang maliwanag na hinaharap. Napagtanto ng larawan ang lahat ng husay at talento ng mahusay na artista. pangunahing layuninAng pagkamalikhain ni Mucha ay tulungan ang mga tao na magkaintindihan, para maging mas malapit. Matapos makumpleto ang pangunahing gawain ng kanyang buhay, ipinakita ni Alphonse ang buong serye ng mga pagpipinta sa kanyang minamahal na lungsod ng Prague. Nakumpleto ang gawain noong 1928, ngunit mula noon ay walang lugar sa Prague upang mag-imbak at magpakita ng mga malalaking pagpipinta, ang Slavic Epic ay unang ipinakita sa Palace of Fairs, at pagkatapos ng digmaan ay inilagay sa isa sa mga Moravian castle.. Pagkatapos ng digmaan, ang mga gawa ay ipinakita lamang sa publiko noong 1963. Hanggang ngayon, hinahangaan ng mga residente at bisita ng lungsod ang regalong ito ng sikat na master, na ang pangalan ay Alphonse Mucha.

Mga Season

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang artista ay aktibong gumagawa ng mga ilustrasyon para sa naka-istilong Parisian magazine na Kokoriko. Sa unang pagkakataon, lumilitaw sa mga pahina nito ang isang cycle ng mga painting na ginawa sa gouache at lapis, na tinatawag na "12 Months". Ang mga gawa, na nakikilala sa kanilang orihinal na istilo at pagka-orihinal, ay agad na umibig sa mga mambabasa. Ang mga guhit ay mga larawan ng mga magagandang babae na may malago na buhok at magagandang pigura. Lahat ng mga babae ay mukhang kaakit-akit at mapang-akit. Ang isang misteryoso at magandang babae, na nalulunod sa dagat ng mga bulaklak, ay palaging inilalarawan sa pinakasentro ng trabaho. Ang mga kuwadro na gawa ay naka-frame sa pamamagitan ng mga eleganteng floral ornament na ginawa sa oriental na istilo. Noong 1986, pininturahan ng may-akda ang pandekorasyon na panel na "Mga Panahon", na pinapanatili ang mga larawan ng mga banal na kagandahan. Ngayon ang trabaho ay tapos na sa gouache at tinta, ngunit ang estilo ay nananatiling pareho. Ang mga pagpipinta ay inilabas sa limitadong serye,pero napakabilis maubos. Ang mga panel ay naka-print sa sutla o makapal na papel at nakabitin sa mga sala, boudoir at iba't ibang mga restawran. Ang lahat ng mga guhit ay naiiba sa mood at scheme ng kulay, na maingat na pinili ni Alphonse Mucha. Ang tagsibol, halimbawa, ay itinatanghal sa mga kulay ng pastel na kulay-rosas. Tag-init - sa tulong ng maliwanag na berdeng lilim, taglagas - mayaman na orange, at taglamig - transparent na malamig. Kasabay nito, ang lahat ng mga painting ay puno ng kagandahan, lambing at katahimikan.

Mga poster na pang-promosyon

Isinulat ng artist ang kanyang unang poster ng advertising noong 1882. Mabilis niyang napagtanto na ito ay isang napakakumikitang negosyo. Totoo, ang hindi kilalang artista noon ay hindi nakatanggap ng napakaraming mga order. Nagpinta siya ng mga poster para sa iba't ibang theatrical productions. Matapos ang pagdating ng katanyagan (salamat kay Sarah Bernhardt), siya ay naging isa sa mga nangungunang artist ng Parisian advertising. Ang mga poster ay sumasalamin sa orihinal na "Estilo ng Lumipad" (pinangalanan sa ibang pagkakataon). Ang mga pintura ay mayaman sa mga kulay at mga detalye. Ang kanyang mga komposisyon, kadalasang naglalarawan ng matamlay, mararangyang mga batang babae, ay nagsimulang i-print bilang mga poster sa mga pahayagan at magasin sa fashion. Ang "Women of the Fly" (na nagsisimula silang tawagin sa Paris) ay kumakalat sa libu-libong kopya sa mga poster, kalendaryo, mga baraha, mga label sa advertising. Gumagawa ang artist ng mga label para sa mga posporo, bisikleta at champagne. Walang katapusan ang magagandang order, at ngayon ay malalaman na ng buong Paris kung sino si Alphonse Mucha. Ang poster (ang paglalarawan ng pagpipinta na "The Four Seasons" ay ipinakita na sa itaas) ay sa panlasa ng direktor ng isa sa mga sikat na Champenois publishing house, at ang artistnagtapos ng isang kumikitang kontrata sa kanya. Nang maglaon, habang nagtatrabaho sa Amerika, ang master ay patuloy na nagtatrabaho sa isang serye ng mga poster ng advertising, kumita ng pera para sa kanyang pangarap na "Slavic epic". Hanggang ngayon, ang mga gawang ito ng master ay ginagaya sa buong mundo sa anyo ng mga naka-istilong poster ng sining.

Alphonse Mucha Museum sa Prague

Ay ang tanging opisyal na museo ng artist. Binuksan ito noong 1998 ng mga inapo ng sikat na master. Ang mga eksposisyon na ipinakita sa mga bulwagan ay nagsasabi tungkol sa buhay at gawain ng isang bihasang pintor. Ang mga bisita sa Alphonse Mucha Museum ay nakikilala sa isang serye ng mga poster ng sining na nilikha ng may-akda sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Ang mga gawa ay sumasalamin sa kagandahan at kagandahan ng mga babaeng imahe, na minamahal ng artista. Dito mo rin makikita ang sikat na poster para sa theatrical production ni Gismond, na nagpabago sa buhay ng isang henyo. Ito ay mula sa larawang ito na ang eksklusibong "estilo ni Mukha" ay nagsisimula, na nagpapakilala sa kanyang trabaho mula sa lahat ng kanyang mga nauna. Dagdag pa rito, tatangkilikin ng mga bisita ang diwa ng "revival" ng Czech state sa anyo ng mga selyo at perang papel na idinisenyo mismo ni Alfons. Ang isang makabuluhang lugar sa museo ay nakatuon sa mga sikat na kuwadro na gawa ng Slavic Epic. Malalaman din ng mga bisita ang mga detalye ng personal na buhay ng may-akda. Ang museo ay nagpapakita ng mga larawan ng mga modelo at kaibigan ng mahusay na artista, pati na rin ang mga sketch para sa kanyang mga gagawin sa hinaharap.

Konklusyon

Ang Alphonse Mucha ay nagbunga ng isang bagong istilo sa sining, na naging isang huwaran para sa maraming sikat na artista sa pagliko ng XIX-XX na siglo. Ang "estilo ni Mukha", nagpapahayag, espirituwal at naiintindihan ng isang walang karanasan na manonood, ay nananatili pa rinsikat sa mga modernong craftsmen at designer. Nararamdaman nito ang kaluluwa ng may-akda, ang kanyang malalim na pagmamahal sa inang bayan at isang kamangha-manghang pakiramdam ng kagandahan. Ang matapang na senswalidad ng mga kuwadro na gawa ng may-akda ay nagpapasaya, nabighani at nabigla sa sinumang makatuklas ng kakaiba at misteryosong "Estilo ng Lumipad". Dahil sa lahat ng ito, ang mga likha ni Alphonse Mucha ay isang mahalagang milestone sa kasaysayan ng sining sa mundo.