2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ang Niko Pirosmani ay isang artista na ang buhay ay halos hindi nakadokumento kahit saan, na parang walang ganoong tao. Ngunit siya ay. Siya ay nilikha at nilikha ang kanyang hindi kumplikado at nakakaantig na mga pintura na kasing simple ng kanyang buhay.
Bata at kabataan
Sa ngayon, hindi pa posibleng matukoy nang eksakto kung anong taon ipinanganak ang Georgian artist na si Pirosmani. Iminumungkahi ng mga art historian na nangyari ito noong 1862. Si Niko Piromanoshvili ay nanirahan sa isang mahirap na pamilya ng magsasaka sa nayon ng Mirzaani. Siya ang bunsong anak at tumulong sa kanyang ama sa gawaing bahay. Gayunpaman, hindi siya nakuha ng trabaho sa lupa. Inilaan niya ang bawat libreng minuto sa pagguhit. Nilikha niya muli sa lumang pambalot na papel sa tulong ng isang stub ng lapis ang lahat ng nakapaligid sa kanya: mga bungkos ng ubas, isang basag na pitsel, isang maikling aso …
Sa edad na walong taong gulang, nawalan ng ama ang bata, at hindi nagtagal ang kanyang ina at nakatatandang kapatid na lalaki. Mula noon, nag-isa na siyang kumikita. Naglalakad siya sa paligid ng mga nayon at naabala siya ng maliliit na part-time na trabaho. Naturally, sa isang mahirap na sitwasyon sa buhay, maaaring walang pag-uusapan tungkol sa anumang edukasyon, at mas masining. Gayunpaman, natuto pa ring magbasa si Niko sa Russian at Georgian.
Ang Landas patungo sa Sining
Mula sa kanyang kabataan, ang hinaharap na artist na si Niko Pirosmani ay kumuha ng mga aralin sa pagpipinta mula sa mga itinerant masters. Mula sa kanila pinagtibay niya ang kakayahang magpinta ng mga palatandaan para sa mga tindahan at tavern. Noong 1980s, sinubukan ni Niko na magbukas ng painting studio kasama ang kanyang kaibigan, isa ring artista. Gayunpaman, ang ideyang ito ay nabigo nang husto: halos walang mga order at ang workshop ay kailangang isara.
Dahil nakaipon ng maliit na kapital, nagtatrabaho bilang konduktor sa riles, namumuhunan si Pirosmani sa dairy trade. Gayunpaman, si Niko ay isang malikhaing tao, ang kalakalan ay dayuhan sa kanya. Ngunit nakatanggap siya ng maliit na kita mula sa isang dairy shop, at doon na natapos ang kanyang mga pagsisikap sa pagnenegosyo.
Ang simula ng ika-20 siglo ay isang buong panahon sa gawain ni Pirosmani. Ang artista ay ganap na nakatuon sa kanyang sarili sa sining. Muli siyang bumalik sa paggawa ng mga palatandaan, at mahilig din sa paglikha ng mga pandekorasyon na panel. Sa panahong ito na maraming ipininta si Niko sa oilcloth sa tulong ng mga self-made na pintura. Naging matagumpay siya lalo na sa itim. Nagdagdag si Pirosmani ng furnace soot, isang pagbubuhos ng balat ng oak at ilang patak ng langis sa abo. Ang mga oilcloth ay puti o itim. At kung saan kinakailangan upang ipakita ang mga shade na ito, iniwan lang niya ang mga lugar na hindi pininturahan. Kaya't binuo ng artist ang isa sa kanyang natatanging mga diskarte. Lalo itong kahanga-hanga sa mga portrait, na nagbibigay sa larawan ng pambihirang lalim at poignance.
Mga unang tagumpay
Noong 1910s, napansin si Niko sa mga propesyonal na grupo. Ang futurist na artist na si Kirill Zdanevich ay nakakuha ng isang malaking bilang ng mga pagpipinta ni Pirosmani, ang ilan sa kanila ay kinomisyon. Ang kapatid ni Kirill, si Ilya, ay naglathala ng isang artikulo tungkol kay Niko na tinatawag na "Nugget Artist" sa lokal na pahayagan. At noong Marso 1913, ang mga self-taught na pagpipinta ay ipinakita sa isang eksibisyon sa Moscow. Siyempre, hindi ito isang personal na eksibisyon, ngunit gayunpaman isang personal na engrandeng tagumpay para sa isang mahirap na magsasaka mula sa isang Georgian village.
Noong 1916, sa wakas ay nagawang ayusin ang isang eksibisyon, na ipinakita lamang ang gawain ni Pirosmani. Ang nugget ay nakakuha ng ilang katanyagan. Inanyayahan siya sa Society of Georgian Artists, ang kanyang mga gawa ay nagsimulang mabili para sa mga pribadong koleksyon. Gayunpaman, sa kabila nito, ang pintor na si Pirosmani, na ang pangalan ay naiugnay sa tunay na pagkamalikhain, ay namatay sa kahirapan at kahirapan.
Isang bakas ng paa sa sining
Primitivism - ang istilo ng pagpipinta, katangian ng pintor na si Pirosmani, ay ang masining na sagisag ng mga guhit ng mga bata. Walang muwang sa kanilang pagpapatupad at tapat sa kanilang emosyonal na bahagi, ang mga kuwadro na ito ay hindi nagdadala ng anumang bagay na magarbo, kalabisan, mababaw. Tanging ang pagiging simple ng pang-unawa sa buhay, anuman ito. Mabilis na gumuhit si Niko. Makakagawa ng painting sa loob lang ng ilang araw. Hindi niya gustong iwasto o baguhin ang anuman sa trabaho - ang nangyari, ito pala.
Ang mga pangunahing motif sa akda ni Niko Pirosmani ay makahayop. Ang artist ay naglalarawan ng mga hayop na may hitsura ng mga mata ng tao, nakakaantig, kung saan, tila, ang mga luha ay malapit nang bumagsak. Inangkin iyon ng mga kaibigan ni Niko sa pamamagitan ng pag-portrayhayop, si Pirosmani ay talagang higit pa sa isang giraffe o isang tupa. Dahil sa ang katunayan na ang mga ito ay ginawa sa isang orihinal na pamamaraan, ang mga hayop ay mukhang walang pagtatanggol at malungkot.
Isa rin sa mga paboritong paksa ay ang larawan ng mga piging at piging. Puno ng pagkain ang mayayamang mesa, umaagos ang alak na parang tubig, nagsasaya ang mga tao, nakakalimutan ang hirap ng buhay. Ang lahat ng ito ay may malaking kaibahan sa mga katotohanan ng buhay ng artista - mahirap, gutom, malungkot. Si Pirosmani ay gumuhit din ng mga portrait, ngunit kadalasan ay hindi mula sa kalikasan, ngunit muling iginuhit ang larawan mula sa isang larawan.
Hindi maraming mga gawa ng isang self-taught na artist ang nakaligtas. Sa pangkalahatan, maa-appreciate natin ang gawa ni Pirosmani sa pamamagitan ng kanyang mga karatula para sa mga tindahan at tavern.
Ang pinakasikat na painting
Niko Pirosmani ay isang pintor na ang mga painting ay humanga sa kanilang poignancy. Ang "The Actress Marguerite" ay isang obra na minsang ipinakita sa Louvre. Sinabi nila na kahit na ang Frenchwoman mismo, na inilalarawan sa canvas, ay dumating sa eksibisyon at tiningnan ang larawan nang mahabang panahon, nang hindi inaalis ang kanyang mga mata. Binigyang-diin ng artista ang kakisigan ng mga binti ng aktres, ang manipis na baywang ng dalaga. Sa sobrang pagmamahal, ipinakita niya si Margarita, na minsan niyang ginawang desperadong hakbang.
Ang akdang “A Childless Millionaire and a Poor Woman with Children” ay tila nagpapakita kung ano ang tunay na kayamanan. Ang mga tuyong tuod ng puno sa background ay nagbibigay-diin sa kawalang-kabuluhan ng buhay, na hindi maaaring imortalize sa mga susunod na henerasyon.
Sa painting na "Grape Harvest" makikita mo ang artistikong pag-unlad ng Pirosmani. Inilapat niya ang pamamaraan ng imahemga pananaw - mga ubasan na umaabot sa malayo, na binibigyang-diin ang mayabong, mayaman na lupain ng Georgia. Nagpinta rin ang pintor ng liwanag na tumatagos sa mga dahon - isang pagtatangka na paglaruan ang liwanag at anino.
Ano siya?
Ang pintor na si Pirosmani, na ang pangalan ay kilala na ngayon sa buong mundo, ay isang misteryo sa kanyang mga kontemporaryo at nanatiling isang hindi nalutas na misteryo para sa atin. Noong huling bahagi ng 1910s, ang mga tagahanga ng gawa ng artista ay nagsimulang maglakad sa paligid ng nayon at mangolekta ng impormasyon tungkol sa kanya upang mag-compile, kung hindi isang talambuhay, kung gayon hindi bababa sa isang tinatayang larawan ni Niko. Mula sa mga pagsusuri ng mga magsasaka, alam natin na si Pirosmani ay may likas na paputok at hindi balanseng disposisyon. Diretso, emosyonal, desperado. Sinabi ng mga kapitbahay na mayroong pitong Biyernes sa isang linggo ang artista, na para bang hindi siya taga-mundo. Ang nasabing tsismis ay pinalakas ng mga kuwento ni Niko mismo na nakikita niya ang mga santo at ang kanyang brush ay "nagpipintura nang mag-isa."
Tangled Trail
Alam na ang artista ay nakipag-ugnayan sa kanyang kapatid na babae, ngunit ang mga liham na ito ay hindi napanatili. Ang mga ito ay sinunog mismo ng batang babae, tila natakot sa katotohanan na sa mga kalapit na nayon ay nagsimulang magtanong ang mga estranghero ng parami nang parami tungkol sa kanyang kapatid.
Sabi nila, may notebook daw si Niko, na hinding-hindi niya hiniwalayan at palagi niyang sinusulatan. Ngunit kahit na sa panahon ng buhay ng artist, ang mga tala na ito ay nawala sa isang lugar. At ilang sandali lamang bago siya mamatay, nakilala ni Pirosmani ang mga edukadong tao na nakauunawa sa halaga ng buhay ni Niko at nagtala ng mga kaganapan sa pakikipagkita sa kanya at mga personal na impression.
Mga kawili-wiling katotohanan tungkol kay Niko Pirosmani
- Noong 1969, naganap ang solong eksibisyon ni Niko Pirosmani sa Louvre.
- Ang kwento ng hindi masayang pag-ibig ng isang mahirap na artista mula sa kantang "A Million Scarlet Roses" ay kinuha mula sa buhay ni Niko Pirosmani. Ginugol ng artista ang lahat ng kanyang naipon upang magbigay ng mga regalo sa Pranses na aktres na si Marguerite de Sèvres, na dumating sa Tiflis.
- Painting "Mountain of Arsenal at night" ay naibenta sa halagang $1.2 milyon sa Christie's auction. Ang gawain ay ipinakita sa seksyong "Russian Art," na nagdulot ng kawalang-kasiyahan sa komunidad ng Georgian.
- Ang pintor na si Pirosmani, na ang talambuhay ay puno ng mga kalunos-lunos na sandali, ang nagbigay inspirasyon sa gawain ng maraming creator. Tatlong pelikula ang ginawa tungkol sa kanya (isa sa mga ito ay isang maikli). Si Niko ay nakatuon sa mga tula nina Bulat Okudzhava, Andrey Voznesensky, Yaroslav Smelyakov.
Inirerekumendang:
Derzhavin Gavriil Romanovich: maikling talambuhay, mga larawan, pagkamalikhain, mga katotohanan mula sa buhay
Ang isa sa mga pinakakilalang personalidad sa kultura ng Russia noong huling bahagi ng ika-18 - unang bahagi ng ika-19 na siglo ay si Derzhavin Gavriil Romanovich. Siya ay isang maliwanag na pigura, kapwa bilang isang estadista at bilang isang makata, na sumulat ng pinakatanyag na mga tula sa kanyang panahon, na puno ng diwa ng Enlightenment
Talambuhay ni Vladimir Mashkov: mga larawan at kawili-wiling mga katotohanan mula sa buhay
Ang aktor na ito ay hindi natatakot na mamatay sa screen dahil tinatrato niya ang sinehan bilang isa pang bahagi ng kanyang buhay. Hindi siya nagnenegosyo, dahil kumbinsido siya na ang mga taong nakakakuha ng malikhaing kasiyahan mula rito ay nagiging mga tunay na negosyante. Naniniwala ang tao na ngayon ay nabubuhay tayo sa panahon ng katapusan ng mundo, dahil ang ating sibilisasyon ay talagang masama. Oo, ang talambuhay ni Vladimir Mashkov ay nagpapakita sa amin kung ano ang isang kawili-wiling tao ng aktor na ito. Subukan nating malaman ang higit pa
Nakakatawa ang mga pangyayari sa buhay. Nakakatawa o nakakatuwang pangyayari mula sa buhay paaralan. Ang pinakanakakatawang mga kaso mula sa totoong buhay
Maraming kaso ng buhay nakakatawa at nakakatawa ang napupunta sa mga tao, nagiging biro. Ang iba ay naging mahusay na materyal para sa mga satirista. Ngunit may mga nananatili magpakailanman sa archive ng bahay at napakapopular sa mga pagtitipon kasama ang pamilya o mga kaibigan
Leonardo da Vinci Museum sa Rome: address, mga oras ng pagbubukas, mga eksibit, mga kawili-wiling ekskursiyon, hindi pangkaraniwang mga katotohanan, mga kaganapan, mga paglalarawan, mga larawan, mga review at mga tip sa paglalakbay
Ang henyo ng Renaissance, na ang mga talento ay maaaring ilista sa mahabang panahon, ay ang pagmamalaki ng buong Italya. Ang pagsasaliksik ng taong naging alamat sa panahon ng kanyang buhay ay nauna sa panahon nito, at hindi nagkataon na ang mga museo na nakatuon sa unibersal na lumikha ay nabubuksan sa iba't ibang lungsod. At ang Eternal City ay walang exception
Andy Warhol: quote, kasabihan, painting, maikling talambuhay ng artist, personal na buhay, kawili-wiling mga katotohanan mula sa buhay
Si Andy Warhol ay isang kultong artist ng ika-20 siglo na nagbago sa mundo ng kontemporaryong sining. Hindi naiintindihan ng maraming tao ang kanyang trabaho, ngunit ang mga sikat at hindi kilalang canvases ay ibinebenta sa milyun-milyong dolyar, at ang mga kritiko ay nagbibigay ng pinakamataas na rating sa kanyang artistikong legacy. Ang kanyang pangalan ay naging isang simbolo ng trend ng pop art, at ang mga quote ni Andy Warhol ay humanga nang may lalim at karunungan. Ano ang nagbigay-daan sa kamangha-manghang taong ito na magkaroon ng napakataas na pagkilala para sa kanyang sarili?