French romanticism: mga tampok at pangkalahatang katangian

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang French Romanticism ay isa sa mga pangunahing uso sa panitikan ng ika-19 na siglo. Sa bagay na ito, itinakda ng France ang tono sa Europa. Ang mga manunulat at makata nito ay nagtamasa ng karapat-dapat na prestihiyo sa internasyonal na arena. Nangibabaw ang romantikismo sa simula ng siglo. Una sa lahat, nauugnay siya sa mga gawa ni Victor Hugo, Alexandre Dumas, Theophile Gauthier, Francois de Chateaubriand. Sa artikulong ito ibibigay namin ang mga pangkalahatang katangian nito at pag-uusapan ang mga tampok at pangunahing gawain ng direksyong ito.

Mga kinakailangan para sa paglitaw ng isang kilusang pampanitikan

Ang French romanticism ay lumitaw pagkatapos na ang lipunan sa simula ng ika-18-19 na siglo ay sumailalim sa isang pandaigdigang pagkasira. Ang pangunahing kaganapan ay ang Rebolusyong Pranses. Ang bansa ay nakaranas ng magulong pangyayari sa pulitika at pampublikong buhay sa loob ng tatlong magkakasunod na dekada. Sa panahong ito, ang Bourbon royal dynasty ay napabagsak, ang Digmaang Sibil ay naganap sa bansa, pagkatapos ay ang republika ay napabagsak, at ang mga Bourbon ay nabawi ang kapangyarihan.

Lahat ng ito ay mayroonimpluwensya sa pag-unlad ng panitikan, kabilang ang pagbuo ng French romanticism. Para sa mga gawaing pamamahayag at masining, ang muling pag-iisip ng mga resulta ng lahat ng mga kaganapang ito, ang mga kahihinatnan ng rebolusyon, ay napakahalaga.

Teoretikal na katwiran

Ang pagsilang ng French romanticism ay nauugnay sa mga pangalan gaya ng Anna de Stael at Chateaubriand. Ang treatise ni De Stael na pinamagatang "On Literature Considered in Connection with Public Institutions" ay may papel sa paghubog ng estetika ng direksyon mismo. Nakita niya ang liwanag noong 1800.

Pagbibigay ng pangkalahatang paglalarawan ng French romanticism, nararapat na tandaan na sa gawaing ito unang nabuo ang ideya ng progresibong ebolusyon. Ang may-akda ay naninindigan para sa pagbuo ng pagkamalikhain, na dapat maganap laban sa backdrop ng mga pagbabago sa lipunan.

Noong 1802, naisip ni Chateaubriand ang parehong ideya sa The Genius of Christianity. Sa kanyang treatise na An Essay on Revolutions, na isinulat limang taon na ang nakalilipas, sinasalamin niya kung ano ang dapat na imahe ng isang romantikong bayani. Nagtalo si Chateaubriand na ang rebolusyon ay likas sa tao sa pamamagitan ng kalikasan, kinikilala nito ang kanyang kawalan ng kakayahan na masiyahan sa estado ng mga pangyayari na umiiral sa kanyang paligid. Kaugnay nito, ang doktrina ng kalikasan at sibilisasyon ni Rousseau ay may malaking kahalagahan para sa manunulat. Dito, binanggit ng pilosopo na itinuturing niyang malaya lamang ang isang tao sa kanyang natural na estado, habang sa Chateaubriat ang paglipad mula sa sibilisasyon ay nakakakuha ng natatanging indibidwalistikong konotasyon.

Bilang resulta, maagaSa French romanticism, lumilitaw ang isang nagdurusa at malungkot na tao, na hindi makahanap ng ginhawa o kapayapaan kahit saan. Isa sa mga unang huwarang romantikong bayani sa panitikan sa daigdig ay si Rene mula sa kuwento ng parehong pangalan ni Chateaubriand. Para dito siya ay tinawag na tagapagtatag ng French romanticism. Ang René ay ang klasikong sagisag ng kalungkutan sa mundo.

Ikalawang yugto

Noong ika-19 na siglo, patuloy na umusbong ang romantikong Pranses. Ang ikalawang yugto nito ay nauugnay sa Pagpapanumbalik, na naganap noong 1815-1830. Ang reaksyon na dumating sa lipunan ay makikita sa mga nobela.

Ang pangunahing salik na nagsimulang matukoy ang patakarang pampanitikan ay ang pagsalungat ng klasisismo at romantikismo. Sa kontekstong ito, ang klasisismo ay nagiging isang opisyal na kinikilalang sining, na nagiging sandata ng pampulitikang pakikibaka. Ang French Romanticism ng ika-19 na siglo ay ang panitikan ng hinaharap at malakas na nauugnay sa pag-renew. Kasabay nito, ang mga mistiko at relihiyosong tendensya ay nabubuhay sa loob ng balangkas nito.

Mula noong 1820s, ang mga magasin ay nai-publish sa France, sa mga pahina kung saan ang mga connoisseurs ng isang bagong direksyong pampanitikan ay pumasok sa kontrobersya. Noong 1827, ang lahat ng pinakamahalagang may-akda ng panahong iyon ay nagkaisa sa pangkat ng Senecal. Kabilang dito si Victor Hugo - ang pinuno ng French romanticism, Alphonse de Lamartine, Alfred de Vigny, de Musset. Nagkakaisa sila sa konseptong pinag-aaralan, na para sa kanila ay isang simbolo ng isang bagong sining, na dapat maging sining ng kalayaan at katotohanan.

Ang pagsilang ng makasaysayang pag-iibigan at ang pag-usbong ng drama

Sa madaling sabi tungkol sa French romanticism, ito ay nagkakahalaga ng pagpunana ang isa sa mga natatanging tampok nito ay ang nobelang pangkasaysayan. Ang pagyabong ng historiograpiya ay nauugnay sa panahong ito. Ang Guizot, Thierry, Meunier, Thiers ay may ideya ng regularidad, na aktibong sinusuportahan ng maraming intelektwal noong panahong iyon. Ang espesyal na pananaw sa mundo at pananaw ng French Romantics ay bumubuo ng isang bagong pilosopiya ng kasaysayan.

Ang kinahinatnan nito ay ang pagsilang ng makasaysayang nobela, na naganap noong 1820s. Ito ay isa sa mga pangunahing tampok ng French Romanticism. Susunod na namumulaklak ang drama.

Ang paunang salita sa dramang "Cromwell", na isinulat ng pinuno ng French romanticism, si Victor Hugo, ay naging isang uri ng manifesto. Sa loob nito, binabalangkas niya ang mga pangunahing prinsipyo ng bagong drama, gayundin ang limang pangunahing prinsipyo ng romantikismo mismo. Ayon kay Hugo, ang mga prinsipyong ito ay binubuo ng karapatan ng may-akda na pagsamahin sa isang akda ang klasikal sa trahedya, at ang pangit sa maganda. Tinutulan niya ang mga alituntunin ng "tatlong pagkakaisa", hiniling na bigyan ang manunulat ng ganap na kalayaan sa pagpili ng mga masining na pamamaraan at paraan. Iminungkahi din niya ang lokalidad at lokal na lasa sa mga teksto, ang pagsunod sa pagiging tunay.

Ikatlong yugto

Sa maikling pagsasalita tungkol sa French romanticism sa panitikan sa ikatlong yugto, dapat banggitin na sina George Sand at Victor Hugo ang naging pangunahing tauhan nito.

Hugo - isang tanyag na makata at nobelista, gumaganap ng isang mapagpasyang papel sa kilusang panlipunan sa France noong panahong iyon at sa pag-unlad ng panitikan. Naabot niya ang rurok ng kanyang karera noong mga taong 1820-1830, nang maglabas siya ng mga nobelang panlipunan na gumawa ng maraming ingay. Siyakumilos bilang isang repormador ng tula ng French romanticism, na nag-aalok ng panimula ng mga bagong tema at ritmo na nagbigay ng higit na espasyo, napalaya sa mga pormalidad.

Ang iskema ng pagbuo ng drama na kanyang binuo ay sinira ang estetika ng klasisismo na umiral noon. Ang mga dating nangingibabaw na ideya tungkol sa hindi natitinag ng aesthetic ideal at ang mga artistikong anyo kung saan ito maipapahayag ay hindi na umiiral. Pinatunayan ni Hugo na ang pag-usbong ng romanticism ay dahil sa makasaysayang sitwasyon.

Sa kanyang mga drama na "Ernani" at "Marion Delorme" ay mayroong isang espesyal na uri ng salungatan, karakter, komposisyon, mga problema at wika, na bumubuo sa batayan ng orihinalidad ng French romanticism. Binubuo niya ang kanyang mga ideya sa mga dramatikong produksyon ng Ruy Blas at mismong The King Amuses.

Ang tuktok ng kanyang trabaho para sa marami ay isang nobela na tinatawag na "Notre Dame Cathedral", na natapos niya noong 1831. Gayundin, ang mga aesthetic na prinsipyo ng romantikong manunulat ay tininigan sa pinakasikat na mga gawa - "The Ninety-Third Year", "Toilers of the Sea", "Les Miserables", "The Man Who Laughs". Ang lahat ng mga ito, maliban sa "Toilers of the Sea", ay nakararami sa kasaysayan, sa kabila ng mga pampakay, temporal at mga detalye ng problema. Ang mga pangyayaring naging batayan ng kanilang mga pakana, isinasaalang-alang ni Hugo mula sa pananaw ng mga pangkalahatang konsepto, laban sa pagkapoot sa pag-ibig, at kasamaan sa kabutihan.

Sa tulong ng makasaysayang kulay at sa huling romantikong Pranses, naghahatid siya ng isang masigla atnakikilalang anyo ng panahong inilalarawan niya.

Maganda at nakakatakot

Ang nobelang ito ay marahil ang pinakatanyag sa akda ng may-akda. Ang imahe ng katedral, na nilikha ng mga tao sa loob ng maraming siglo, ay lumalabas dito. Bilang isang resulta, siya ay naging isang simbolo hindi lamang ng relihiyon, kundi pati na rin ng makasaysayang at pilosopikal na mga prinsipyo. Sa sistema ng karakter, ang tatlong pangunahing tauhan ay ang street dancer at ang gypsy na si Esmeralda, ang bell ringer na si Quasimodo at ang pari na si Claude Frollo.

Sa larawan ni Esmeralda, malinaw na ipinakita ang romantikong Pranses sa sining. Ito ay isang muling pagbabangon ng interes sa personalidad ng isang tao, na nagiging isa sa mga pangunahing tampok ng Renaissance. Gumagamit ang manunulat ng contrast upang i-set off ang kagandahan ng batang babae laban sa background ng mga kinatawan ng social bottom, sa larawan kung saan ginagamit niya ang grotesque.

Ang pangunahing antagonist ni Esmeralda ay ang Archdeacon ng Cathedral of Frollo. Siya ay maaaring inilarawan bilang isang medieval ascetic na naglalayong sugpuin ang nabubuhay na damdamin sa kanyang sarili, hinahamak ang mga ordinaryong kagalakan ng tao. Gayunpaman, ang pag-ibig kay Esmeralda ay nagdulot sa kanya ng radikal na muling isaalang-alang ang kanyang pananaw sa mundo. Ito ay lumiliko na hindi niya makayanan ang kanyang sarili, na nagpasimula sa kanya sa landas ng krimen, na binibihisan ang batang babae para sa pagdurusa at kamatayan. Ang paghihiganti ni Frollo ay humahabol sa mukha ng ringer na si Quasimodo, na, sa katunayan, ay kanyang lingkod. Kapag lumilikha ng kanyang imahe, muling bumaling si Hugo sa kakatuwa. Inilarawan ang kapangitan ng kanyang pigura at mukha, na nagiging sanhi pa ng tahasang pagtawa mula sa mga nakapaligid sa kanya, ipinakita ng may-akda ang isang kapansin-pansing kaibahan sa pagitan ng kanyang panloob at panlabas na mundo. Si Quasimodo ay umibig din kay Esmeralda, ngunit hindi dahil sa kanyang hitsura,tulad ni Frollo, ngunit para sa espirituwal na kabaitan. Kapag nagising ang kaluluwa ng kampana pagkatapos ng maraming taon ng pagtulog, ang ganda-ganda niya. Si Quasimodo, na mas mukhang hayop sa hitsura, ay naging isang tunay na anghel sa kanyang kaluluwa.

Ang pagtatapos ng nobela ni Hugo ay katulad ng isang trahedya ni Shakespeare. Inihagis ni Quasimodo si Frollo mula sa bell tower, pagkatapos ay pumasok sa crypt, kung saan siya namatay sa tabi ng katawan ng pinatay na si Esmeralda.

Sa makasaysayang nobelang ito, isa sa mga pangunahing layunin ni Hugo ay ihatid ang kapaligiran ng panahong iyon at ang diwa ng kasaysayan. Gayunpaman, hindi tulad ni W alter Scott, na tinawag na ama ng makasaysayang nobela, ang Pranses ay hindi naglalagay ng anumang makabuluhang kaganapan sa gitna ng salaysay. Ang mga tunay na makasaysayang karakter ay nagiging pangalawa, na nagbibigay daan sa mga imbentong bayani. Sa kanila niya nahahanap ang mga kontradiksyon ng panahon, tinutunton ang galaw ng kalakaran patungo sa hinaharap.

Sa kanyang nobela, ipinakita ni Hugo ang pakikibaka ng tao sa kapalaran, na minana dito ang karanasan ng sinaunang trahedya ng Greece. Kasabay nito, ang talento ng Pranses na manunulat ay nagpapahintulot sa kanya na lumikha ng isang gawa na mas mayaman sa nilalaman kaysa sa mga sumusunod mula sa ideya na naging batayan ng nobela mismo. Ang pagpapalawak ng ideya ay konektado sa hitsura sa Hugo ng imahe ng mga tao. Isa itong sari-sari at makulay na pulutong, na ipininta ng may-akda nang may kamangha-manghang talento at husay.

Pagpipinta

Natural, ang romantikismo sa France ay nagpakita ng sarili hindi lamang sa panitikan, kundi pati na rin sa iba pang larangan ng kultura. Mga sikat na artista sa mundo sa panahong ito, na naging kilalang kinatawan nitomga direksyon.

Théodore Géricault ay isang katutubong ng Rouen. Ipinanganak siya noong 1791 sa isang mayamang pamilya. Nagsimula siyang gumuhit ng maaga, noong 1808 nagtapos siya sa Lyceum, naging estudyante ni Carl Vernet, isang sikat na pintor noong panahong iyon. Gayunpaman, hindi nagtagal ay napagtanto ng binata na kakaiba sa kanya ang istilo ng guro. Nagsimula siyang mag-aral kasama ang isa pang celebrity - Pierre-Narcisse Guérin.

Pag-aaral mula sa dalawang kilalang kinatawan ng klasisismo, hindi naging tagasunod nila si Gericault. Marami ang humanga sa kanyang mga unang gawa, na nakakaawa, nagpapahayag at malapit sa buhay hangga't maaari. Sa kanila maaari mong hulaan kaagad kung paano sinusuri ng may-akda ang nakapaligid na katotohanan. Ang isang matingkad na halimbawa ay ang pagpipinta na "Opisyal ng Imperial Horse Rangers sa panahon ng Pag-atake" noong 1812.

Marami sa mga akda ni Gericault ang nalikha noong panahon nang si Napoleon ay nasa tugatog ng kanyang katanyagan sa France. Maraming mga kontemporaryo ang yumuko sa harap ng emperador, na nagawang masakop ang karamihan sa Europa. Ang pagpipinta na ito ay nakasulat sa parehong diwa. Ito ay naglalarawan ng isang sundalong tumatakbo sa pag-atake. Ang kanyang mukha ay nagpapahayag ng tapang, determinasyon at walang takot sa harap ng posibleng kamatayan. Ang buong komposisyon ay mukhang napaka-emosyonal at masigla. Ang manonood ay may ganap na pakiramdam na nasa larangan ng digmaan.

Kilala ang pagpipinta ni Géricault na "Return from Russia", na naglalarawan sa mga sundalo ng hukbong Pranses, na natalo sa digmaan noong 1812, na gumagala sa isang bukid na nababalutan ng niyebe. Sa gawaing ito, sa unang pagkakataon, lumitaw ang tema ng pakikibaka ng tao sa kamatayan. Ito ay nabuo sa pinakatanyag na pagpipinta ng pintor, Ang Balsa ng Medusa. Pinintura niya ito noong 1819taon, nagpapakita sa Paris Salon. Inilalarawan ng canvas ang mga taong namumuno sa desperadong pakikibaka laban sa mga elemento ng dagat.

Base ang plot sa mga totoong pangyayari. Noong tag-araw ng 1816, ang frigate na "Medusa" ay nawasak sa baybayin ng Africa, na natitisod sa isang bahura. Sa 149 na mga tao na nakasakay, 15 lamang ang nakaligtas. Nalaman ang mga detalye ng pag-crash salamat kay engineer Correar at surgeon na si Savigny, na kabilang sa mga nakaligtas na pasahero ng frigate. Bumalik sa France, idinetalye nila ang kanilang trahedya na paglalakbay.

Sa pagpipinta ni Gericault maaari nating pagmasdan ang mga plastik, pabago-bago at nagpapahayag na mga larawan. Nagawa lamang ng artista na makamit ito salamat sa mahaba at maingat na trabaho. Ito ay isang obra maestra ng French painting, kung saan nakita ng marami ang salamin ng mga rebolusyonaryong ideyal.

Arkitektura

Sa arkitektura, isang natatanging katangian ng romantikismo ay ang paglitaw ng panimula ng mga bagong materyales, istruktura at paraan ng pagtatayo. Sa simula ng ika-19 na siglo, ang mga istrukturang metal ay naging mas laganap sa France at England. Sa simula, nagsisimula nang gamitin ang mga ito sa mga istrukturang pang-inhinyero.

Malawakang ginagamit na metal pagkatapos ng pagdating ng murang teknolohiyang bakal.

Ang malikhaing problema ng romantisismo ay lumalabas na mas kumplikado kaysa sa klasisismo. Sa una, ito ay indibidwal sa kalikasan, na nagtataguyod ng kumpletong kalayaan sa pagkamalikhain.

Ang greenhouse ng botanical garden sa Paris ay naging isang klasikong gusali ng pinag-aralan na istilo. Ipinakita nito ang pagka-orihinal ng French romanticism. Ito ay itinayo noong 1833nagiging, tila, ang unang gusali na eksklusibong gawa sa salamin at bakal. Maya-maya pa, isang katulad na greenhouse ang itinayo sa parke ng Lednice Castle.

Sculpture

Kasabay nito, umuunlad ang romantikismo sa eskultura. Lumilitaw ang mga romantikong uso sa pagtatapos ng panahon ng Pagpapanumbalik. Hindi nila sinusunod ang mga estetikong pananaw na umiral noon, sumasalungat sa mga pangunahing prinsipyo ng eskultura, at nagbibigay ng konsesyon sa bagong panahon.

Karamihan sa mga iskultor ay gumagamit ng mga bagong istilo at kasanayan, gaya ng ginawa ng mga pintor noong panahong iyon. Totoo, bilang isang resulta, ito ay walang akademikong order. Iilan lamang ang sumusunod sa isang purong romantikong direksyon sa iskultura. Ang iba ay nagsisikap na makahanap ng kompromiso sa mga klasiko, na gumagalang at gumagaya sa mga antique.

Sa mga naturang kinatawan ng golden mean, mapapansin si Jean-Jacques Pradier. Ang isa sa kanyang pinakatanyag na mga gawa ay ang sculptural group na "The Satyr and the Bacchante". Ang pagtatanghal ng gawaing ito ay nagdulot ng isang tunay na iskandalo, dahil kinikilala ng marami ang iskultor mismo at ang kanyang dating maybahay sa mga karakter.

Musika

Ang Romantisismo sa musika ay nangibabaw noong mga 1790 hanggang 1910. Sa panahong ito, ang mga gawa na kabilang sa direksyong ito ng sining ay itinuturing ng mga tagapakinig bilang ang pinaka-emosyonal at madamdamin. Hinahangad ng mga kompositor na ipahayag ang kayamanan at lalim ng panloob na mundo ng isang tao sa tulong ng mga musikal na paraan. Ang musika sa oras na iyon ay nagiging indibidwal at embossed. Iba't ibang genre ng kanta ang nabubuo, kabilang ang ballad.

Pinaniniwalaan naAng agarang tagapagpauna ng Romantisismo sa musikang Pranses ay ang kompositor na si Luigi Cherubini.

Sa mga pinakasikat na romantikong Pranses, dapat pansinin ang may-akda ng mga romansa, orkestra, mga gawa at ang opera na "Carmen" ni Georges Bizet. Sinabi tungkol sa kanya na mayroon siyang kamangha-manghang talento sa pag-iba ng kapangyarihan ng tunog, na nagbibigay ito ng isang espesyal at natatanging melodiousness. Sa iba't ibang kaginhawahan, binalot niya ang himig na may pagkakatugma ng malinaw na saliw.

Ang isa pang kilalang kinatawan ng trend na ito ay si Hector Berlioz. Siya ay itinuturing na tagalikha ng symphony ng romantikong programa. Ang kanyang mga inobasyon sa pagkakatugma, anyo at instrumento ay lumikha ng isang tunay na rebolusyon sa klasikal na musika noong panahong iyon.

Noong 1826 isinulat niya ang sikat na cantata na "Greek Revolution", na naging tugon sa pakikibaka ng mga Greek para sa kanilang kalayaan mula sa Ottoman Empire. Noong 1830, noong mga araw ng Rebolusyong Hulyo sa Paris, inayos niya ang Marseillaise para sa mga tunog ng orkestra at koro.

Ang "Fantastic Symphony" ay naging kanyang programmatic romantic work. Sa loob nito, sinasalamin niya ang mga subjective na karanasan ng artist, ang tema ng hindi masayang pag-ibig sa loob ng balangkas ng gawaing pangmusika na ito ay nakakuha ng kahulugan ng isang trahedya tungkol sa mga nawawalang ilusyon.