Mga tanawin ng landscape sa pagpipinta

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang genre ng fine art, ang pangunahing tema kung saan ay ang buhay o gawa ng tao na kapaligiran, ay naging malaya nang huli kaysa sa iba - plot, still life o animalistics.

Nagsimulang umunlad ang mga tanawin ng landscape nang may panibagong sigla nang magkaroon ng pagkakataon ang mga artist na magtrabaho sa open air.

Definition

Ang salitang French na "paysage" ("pays" - "country", "locality") ay malapit sa kahulugan sa German na "Landschaft" at sa English na "landscape". Ang lahat ng mga ito ay tumutukoy sa spatial na kapaligiran na nakapalibot sa isang tao sa open air. Ang kapaligirang ito ay maaaring binubuo ng mga elemento ng natural na pinagmulan (landscape, vegetation, anyong tubig, air atmosphere), na nilikha o binago ng tao (mga kalsada, gusali, bukirin, linya ng kuryente, atbp.).

Ang salitang "landscape" ay may iba't ibang kahulugan: ito ay kung ano lamang ang itinitigil ng mata ng tao sa labas, ang paglalarawan ng kalikasan sa isang akdang pampanitikan, ang paglalarawan ng kapaligiran sa pamamagitan ng visual art. Sa halos bawat gawa ng sining ay may iba't ibang uri ng mga tanawin. Larawan, pelikula, video, computer graphics at, siyempre, pagpipinta ay kasangkot saipinapakita ang mundo sa paligid.

Iba-ibang paksa

Bawat tunay na artista ay may sariling pananaw sa kapaligiran. Upang makatulong na maunawaan ang pagkakaiba-iba na ito, kaugalian na makilala ang ilang partikular na uri ng landscape. Para sa mga preschooler, high school students, mag-aaral at mahilig sa sining sa anumang edad, mayroong gradasyon ng mga landscape painting depende sa tema ng imahe ng kalikasan at karakter nito.

May natural, rural at urban landscape sa pagpipinta. Ang bawat isa sa kanila ay may mga uri at tampok. Namumukod-tangi ang mga makasaysayang at kabayanihan, epiko, romantiko at mood landscape.

Natural na tanawin

Kahit sa Middle Ages, ang imahe ng kalikasan ay eskematiko at planar. Ito ay isang pantulong na kalikasan upang madagdagan ang mga relihiyoso, mitolohiya o makasaysayang komposisyon. Ngunit simula sa Renaissance, nagsimulang lumitaw ang mga kuwadro na kung saan ang mga plot o pigura ng mga tao ay hindi ginamit upang ipahayag ang mga damdamin at emosyon, ang mga pangunahing tauhan dito ay lupa, kagubatan, langit, dagat sa iba't ibang estado.

Isa sa mga nagtatag ng genre na "pure landscape" ay ang German engraver, draftsman at pintor na si Albrecht Altdorfer (1480-1538). Sa kauna-unahang pagkakataon sa mga mythological canvases, ang mga pigura ng mga bayani ay madalas na halos hindi makilala sa background ng isang napakagandang imahe ng natural na kapaligiran.

Marina - larawan ng dagat

Sa natural na tanawin, ang isang espesyal na lugar ay inookupahan ng mga larawan ng aquatic na kapaligiran, na palaging nakakaakit ng atensyon ng mga artista. Mga uri ng landscape na nauugnay sanabigasyon, at pag-aaral sa dagat (marina - isang larawan ng isang tema ng dagat) ay isinilang sa mga bansa kung saan karaniwang bagay ang paggawa ng barko - sa Holland, England, atbp.

Sa una, ang dagat ay isang mahalagang bahagi ng imahe ng mga barko at labanan sa tubig, ngunit pagkatapos ay ang pagpapahayag at malakas na kagandahan ng mga elemento, ang mailap na pagkakaiba-iba nito ay nagsimulang maakit ang mga pintor sa kanilang sarili. Ang tunay na tugatog ng kahalagahan ng mundo ay ang gawa ng Russian marine na pintor na si I. K. Aivazovsky (1817-1900).

Ang larawan ng mga celestial na espasyo, planeta at bituin ay tinutukoy din bilang isang natural na tanawin. Ang mga tanawin ng landscape, na tinatawag na cosmic o astral, ay palaging isang genre ng hindi kapani-paniwala o futuristic na sining, sa simula ng mga regular na paglipad sa kalawakan, ang mga naturang painting ay mas makatotohanan.

Rural landscape

Mula sa magagandang tanawin ng buhay ng mga pastol at pastol noong panahon ng Rococo, ang rural landscape ay palaging may mahalagang lugar sa pictorial art.

Proximity to nature, harmony of life on earth, peasant labor were the theme for many outstanding masters of different era, such as Pieter Brueghel (1525-1569), Nicolas Poussin (1594-1665), Camille Corot (1796) -1875), François Millet (1814-1875).

Ang Russian painting ay may tema sa kanayunan mula pa noong panahon ni A. G. Venetsianov (1780-1847). Ang mga halimbawa ng pinakamataas na taluktok sa rural landscape ay kabilang sa mga makikinang na Russian artist: I. I. Levitan (1860-1900), A. K. Savrasov (1830-1897), V. D. Polenov (1844-1927), A. A. Plastov (1893-1972). Espesyal na TulaAng buhay sa kanayunan na napapaligiran ng kalikasang Ruso ay nagbibigay inspirasyon sa mga kontemporaryong artista.

Cityscape

Noong ika-17 siglo, naging napakasikat sa Europe ang isang genre sa pagpipinta na tinatawag na "veduta" ("veduta" (Ital.) - "view". Ang mga ito ay mga kuwadro na gawa, mga tanawin ng tanawin, ang kakanyahan nito ay tumpak sa topograpiko at detalyadong paglalarawan ng mga gusali ng lungsod, kalye at buong kapitbahayan. Para sa kanilang pagsulat, ginamit ang isang camera obscura - isang aparato para sa pagkuha ng tumpak na optical na imahe sa isang eroplano. Ang pinakamahusay na mga halimbawa ng genre na ito ay photographically tumpak architectural cityscapes. Ang mga tanawin ng Venice at London noong ika-18 siglo ay ipinakita sa mga kuwadro na gawa ni A. Canaletto (1697-1768), ang kamangha-manghang husay ni J. Vermeer (1632-1675) sa pagpipinta na “View of Delft”.

Architectural landscape ay nagpapakita ng halaga ng mga gusali bilang mga gawa ng arkitektura, ang kanilang relasyon sa isa't isa at sa buong kapaligiran. Ang isang espesyal na uri ng gayong tanawin ay mga komposisyon ng pantasiya na ipinanganak mula sa imahinasyon ng artista. Noong unang panahon, ang "mga guho" ay napakapopular - mga tanawin ng tanawin mula sa mga sinaunang guho, na nagbubunga ng mga kaisipan tungkol sa kahinaan ng buhay.

Maaari ding isa-isahin ang isang futurological, kamangha-manghang tanawin - mga tanawin ng mga lungsod sa hinaharap, ang imahe nito ay nagbabago sa paglipas ng panahon depende sa pag-unlad, mga tagumpay ng agham at teknolohiya.

Ang isa pang uri ng urban landscape ay ang industriyal na landscape, na naglalarawan sa kalikasan bilang binago ng tao hangga't maaari. Ang pangunahing tema ng naturang mga canvases ay ang aesthetic impression ng mga gusali,mga dam, tulay, tore, kalsada, transport network, pabrika at pabrika, atbp. Kabilang sa mga unang makabuluhang gawa ng industriyal na landscape, maaari nating banggitin ang pagpipinta ni Claude Monet (1840-1926) na "Gare Saint-Lazare".

Ang landscape ng parke ay nakikilala rin sa isang hiwalay na kategorya. Katulad ng tema sa kanayunan o natural lang, ayon sa heograpiya, kabilang ito sa lungsod.

Landscape Painting Styles

Ang isang likhang sining ay palaging isang malikhaing pag-unawa sa mundo, at ang tanawin ng isang tunay na pintor ay hindi lamang isang imahe na mukhang realidad, ngunit isang imahe ng natural o urban na kapaligiran, isang impresyon nito, ipinahayag ng isang taong malikhain. Ang ganitong pag-unawa ay madalas na tinutukoy ang istilo na katangian ng isang indibidwal at buong komunidad na konektado ng isang lugar at isang pagkakataon.

Ang makasaysayang kaugnayan ng master sa isang partikular na istilo sa pagpipinta ng landscape ay lalong kapansin-pansin. "Landscape with a Rainbow" ni P. P. Rubens (1577-1640) - isang obra maestra ng panahon ng Baroque at ang pagpipinta ng parehong pangalan ni Konstantin Somov (1869-1939) ay magkatulad sa balangkas. Puno sila ng parehong paghanga para sa mundo sa kanilang paligid, ngunit sa anong iba't ibang paraan naihahatid ang mga damdaming ito!

Ang gawa ng mga Impresyonista ay may espesyal na impluwensya sa genre na ito. Ang lahat ng mga uri ng landscape - natural, urban, rural - sa pagdating ng pagkakataon na magtrabaho sa open air, ay sumailalim sa mga pagbabago sa kardinal. Sinusubukang ipahayag ang mga panandaliang pagbabago at ang pinakamaliit na mga nuances ng liwanag, gamit ang isang bagong libreng pamamaraan ng pagpipinta, ang mga Impressionist ay nagbukas ng mga bagong abot-tanaw sa genre ng landscape. Pagkatapos ng mga obra maestra ni Claude Monet (1840-1926), si Camille Pissarro(1830-1903), Alfred Sisley (1839-1999) at maraming iba pang mga impresyonista, naging imposible na tumingin sa mundo gamit ang parehong mga mata, hindi napapansin ang kagandahan nito, hindi nakikita ang kayamanan ng mga lilim nito.

Walang hanggang pinagmumulan ng inspirasyon

Ang kalikasan ay palaging pangunahing pinagmumulan ng mga bagong damdamin at impresyon para sa isang tunay na artista. Sinubukan ng aming malayong mga ninuno na ipinta ang pagsikat ng araw sa dingding ng kuweba gamit ang isang piraso ng tuyong luad, ang mga tanawin ng landscape para sa mga preschooler ngayon ay mga larawan ng Mars na ipinadala mula sa ibabaw nito ng isang self-propelled spacecraft. Ang nananatiling karaniwan ay ang pakiramdam ng sorpresa mula sa kawalang-hanggan ng mundo, mula sa kagalakan ng buhay.