2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ang paraan ng paglalarawan ng isang pintor sa kalikasan ay malapit na nauugnay sa pananaw ng publiko nito; sa parehong paraan, ang viewer ay nagsisimula upang malasahan ang kalikasan bilang ito ay inilalarawan sa iba't ibang mga genre ng fine at visual na sining. Ang pagtutulungang ito ay hindi mapaghihiwalay at nagmumula sa tradisyon ng pagtingin sa sining bilang repleksyon ng nakapaligid na mundo sa pangkalahatan at kalikasan sa partikular.
Landscape painting, mga landscape ng mga kontemporaryong artist, pati na rin ang mga litrato, ang kanilang lumalagong katanyagan ay nagsasalita ng pagnanais ng lipunan na maging mas malapit sa kalikasan, at sa parehong oras, maraming mga artist na pinili ang genre na ito para sa kanilang sarili ang lumikha sa sa paraang nagising sila sa mga manonood na natutulog na interes sa mga landscape at kalikasan.
Easel painting: mga landscape ng mga kontemporaryong artist
Ang kontemporaryong pagpipinta ay may hindi kapani-paniwalang potensyal dahil sa pagkakaroon ng edukasyon, materyales, pagkakataong maglakbay at ang mayamang tradisyon ng pagpipinta ng landscape. Ang mga kontemporaryong artista ay maaaring makakuha ng inspirasyon mula sa mga master dahil ang kanilang mga istilo at diskarte ay malalim na pinag-aaralan at nagbibigay-daan sa mga batang artista na mas tumutok sa kanilang sariling katangian at pagkakakilanlan.
Ang mga modernong landscape ay mula sa photographic at hyper-realistic hanggang sa inspirasyon ng impresyonismo o ganap na bago, na hindi pa nakikita sa pagpipinta. Sa malawak na hanay ng mga de-kalidad na materyales at tulong, ang mga artist ay nakakagawa ng sining sa bahay at on the go, exhibit sa maliliit na gallery o online.
Ang pagpinta ng landscape na may gouache ngayon ay kasingdali ng pagpinta gamit ang langis o watercolor; Ang pagtatrabaho sa mga brush ay kasingdali ng paggamit ng palette knife o tablet at stylus. Ang modernong pagpipinta ay naging mas naa-access hindi lamang sa mga artista, kundi pati na rin sa manonood, na ngayon ay mas malapit sa sining kaysa dati at anumang oras ay maaaring pahalagahan ang mga landscape sa langis ng mga kontemporaryong artista, sa pamamagitan lamang ng pagpindot sa isang pindutan.
Materials
Ang Easel painting, mga landscape ng mga kontemporaryong artist, at marami pang ibang sikat na genre ay patuloy na nagpapanatili ng mga tradisyon, ibig sabihin, ang mga painting ay pangunahing pinipintura gamit ang mga pintura sa canvas o papel. Bagaman may mga pagbubukod. Ang isang eksepsiyon ay ang digital na pagpipinta, na, bagama't ito ay namumukod-tangi, sa kalakhan ay nagbabahagi pa rin ng mga katangian ng klasikal na ninuno nito. Kapansin-pansin na ang digital na pagpipinta - mga landscape ng mga kontemporaryong artist, na ginawa gamit ang digital na teknolohiya - ay maaaring maging kasing ganda at iba-iba gaya ng tradisyonal. Patunay nito ang mga kamangha-manghang gawa ng Chinese artist na si Zhu Haibo.
Ang pinakakaraniwang easel landscape painting techniquengayon ay mga landscape sa langis sa canvas at mga landscape sa watercolor sa papel. Ang mga acrylic na pintura at pastel ay karaniwan din, at ang tanawin sa gouache, tinta o tempera ay mas madalas na makikita.
Maaari ding magpakita ang artist ng indibidwal na diskarte kapag pumipili ng mga tool. Ilang artista ang nangahas na lumayo sa karaniwang kumbinasyon ng canvas-paint-brush, lalo na kapag nagpinta ng mga landscape, ngunit may mga matatapang na lalaki na nagpapatunay na ang kaunting panganib ay maaaring magbunga. Ang kontemporaryong artist na si Daniel Castan ay nagpinta ng mga hindi kapani-paniwalang cityscape gamit ang isang palette knife, isang maliit, hugis spatula na artistikong kutsilyo. Ang kanyang gawa ay natatangi at sumasalamin sa diwa ng mga modernong lungsod kasama ang talas at kabagsikan nito.
Mga katutubong painting: mga landscape ng mga kontemporaryong Russian artist
Ngayon ay maraming mahuhusay at namumukod-tanging mga pintor ng landscape sa Russia. Marahil dahil ang pagpipinta ng Russia ay palaging nakatayo nang kaunti sa sining ng mundo, ang tradisyon ng pagpipinta ng landscape sa Russia ay halos hindi nagambala at halos palaging, kahit na hindi ganap, ay sumunod sa mga tradisyon ng mga dakilang pambansang pintor ng landscape. Sa mga kontemporaryong artista na pinili ang kalikasan bilang kanilang pangunahing paksa ng paglalarawan, ang pinakamalakas na mga pangalan ay sina Alexander Afonin, na tinatawag na bagong Shishkin, at Viktor Bykov, na ang mga pintura ay parehong napakakulay at hindi kapani-paniwalang makatotohanan.
Ang mga artist sa itaas ay nagtatrabaho sa genre ng landscape painting sa loob ng mahabang panahon at mga bihasang propesyonal na may globalmga pangalan. Sa mga kabataan at promising artist, si Alexey Savchenko ay nakakaakit ng espesyal na atensyon. Ang artist ay nakikilala sa pamamagitan ng pagka-orihinal at "emosyonal na pagiging totoo". Ang kanyang mga ipininta ay madalas na inihahambing sa kay Isaac Levitan.
Mga modernong landscape ng mga dayuhang artista
Sa napakalaki at patuloy na dumaraming daloy ng mga artista sa buong mundo, napakahirap pumili ng ilan sa mga pinakakilala. Ngayon, ang landscape ay isang genre na in demand at sikat sa mga artist, maraming kabataang mahuhusay na pintor ang nakahanap ng kanilang tungkulin dito.
Nahanap ng Watercolor ang perpektong paraan upang ipahayag ang kanilang sarili, ang mga artist gaya ni Laurent Parcelier, na gumagawa ng mga photorealistic na landscape ng mga lugar na humahanga sa kanya, at Eric Laurent, na ang mga kulay ay tila tumakas mula sa artist at lumikha ng isang larawan sa kanilang sarili, hindi pantay na natapon sa papel.
Hindi kapani-paniwalang matingkad na mga tanawin ay nilikha ng Chinese oil painter na si Hong Leung; Ang mga acrylic na pintura para sa paglikha ng mga surreal na tanawin ng kalikasan ay ginusto ng Amerikanong si Jeremy Miranda. Kabilang sa mga hindi tradisyunal na materyales, kapansin-pansin ang graphite at solvent, na ginagamit ni Elizabeth Patterson upang lumikha ng kanyang natatanging "mga maulan na landscape".
Inirerekumendang:
Mga modernong klasikal na kompositor. Mga gawa ng mga kontemporaryong kompositor
Ang mga modernong kompositor ay nabibilang sa ika-20 at ika-21 siglo. Lumikha sila ng mga kahanga-hangang gawa na karapat-dapat ng atensyon mula sa mga musicologist at tagapakinig
Mga modernong aklat. Mga aklat ng mga kontemporaryong manunulat
Ang artikulong ito ay nagtatanghal ng mga aklat ng ika-21 siglo, na tinutugunan sa isang henerasyon na lumalaki sa edad ng teknolohiya ng impormasyon
Mga artista ng kontemporaryong pagpipinta. Mga modernong artista ng Russia
Ang sining ng makabagong pagpipinta ay mga gawang nilikha sa kasalukuyang panahon o sa kamakailang nakaraan. Ang isang tiyak na bilang ng mga taon ay lilipas, at ang mga kuwadro na ito ay magiging bahagi ng kasaysayan. Ang mga pintura na nilikha sa panahon mula sa 60s ng huling siglo hanggang sa kasalukuyan ay sumasalamin sa ilang mga uso
Igor Grabar, ang pagpipinta na "Hoarfrost" ay isa sa pinakamagandang tanawin ng pagpipinta ng Russia
Ang henyo ng sangkatauhan na si Rubens ay tinawag na artista ng mga hari, iyon ay, siya ay isang pintor ng portrait ng korte, tulad ng halos lahat na nagawang paunlarin ang kanyang talento salamat sa pagtangkilik ng mga kapangyarihan. At hindi nakakahiya. Bakit dapat maging nakakasakit ang pamagat ng artistang Sobyet? Oo, kahit na siya, siyempre, isang henyo, tulad ni Igor Grabar. "February Blue" - isang larawan na magpapaalis ng anumang pagdududa sa markang ito
Etude sa pagpipinta ay Ang konsepto, kahulugan, kasaysayan ng pinagmulan, mga sikat na pagpipinta at mga pamamaraan sa pagpipinta
Sa kontemporaryong fine arts, ang papel ng pag-aaral ay hindi matataya. Maaari itong maging isang natapos na pagpipinta o isang bahagi nito. Ang artikulo sa ibaba ay nagbibigay ng mga sagot sa mga tanong tungkol sa kung ano ang isang sketch, kung ano ang mga ito at para saan ang mga ito, kung paano ito iguguhit nang tama, kung ano ang ipininta ng mga sikat na artista ng mga sketch