Mga artista ng kontemporaryong pagpipinta. Mga modernong artista ng Russia

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang sining ng makabagong pagpipinta ay mga gawang nilikha sa kasalukuyang panahon o sa kamakailang nakaraan. Ang isang tiyak na bilang ng mga taon ay lilipas, at ang mga kuwadro na ito ay magiging bahagi ng kasaysayan. Ang mga pintura na nilikha sa panahon mula 60s ng huling siglo hanggang sa kasalukuyan ay sumasalamin sa ilang mga lugar ng kontemporaryong sining na maaaring mauri bilang postmodernism. Sa modernong panahon, ang gawain ng mga pintor ay mas malawak na kinakatawan, at noong dekada 70 ng ikadalawampu siglo ay nagkaroon ng pagbabago sa panlipunang oryentasyon ng sining ng pagpipinta.

Kasalukuyang sining

Ang mga artista ng modernong pagpipinta ay kumakatawan una sa lahat ng mga bagong uso sa fine art. Sa terminolohiya ng kultura, mayroong konsepto ng "kontemporaryong sining", na medyo nauugnay sa konsepto ng "kontemporaryong pagpipinta". Sa pamamagitan ng kontemporaryong sining, ang mga artist ay kadalasang nangangahulugan ng pagbabago, kapag ang pintor ay bumaling sa mga makabagong paksa, anuman ang kanilangoryentasyon. Ang larawan ay maaaring ipinta sa estilo ng urbanismo at ilarawan ang anumang pang-industriya na negosyo. O sa canvas mayroong isang landscape na landscape na may isang patlang ng trigo, parang, kagubatan, ngunit sa parehong oras, ang isang pagsasama ay tiyak na iguguhit sa malayo. Ang estilo ng modernong pagpipinta ay nagpapahiwatig ng isang panlipunang oryentasyon ng larawan. Kasabay nito, higit na pinahahalagahan ang mga landscape ng mga kontemporaryong artist na walang mga social overtones.

Pagpili ng direksyon

Simula sa pagtatapos ng dekada 90, iniiwan ng mga artista ng kontemporaryong pagpipinta ang tema ng produksyon at isinasalin ang kanilang gawa sa mainstream ng purong pinong sining. May mga masters ng fine portraiture, landscape scenes, still lifes in the style of Flemish drawing. At unti-unti, sa modernong pagpipinta, nagsimulang lumitaw ang tunay na sining, sa anumang paraan ay hindi mas mababa sa mga pagpipinta na nilikha ng mga pambihirang artista noong ika-18 at ika-19 na siglo, at sa ilang mga paraan ay nakahihigit pa sa kanila. Ang mga masters ng brush ngayon ay tinutulungan ng isang binuo na teknikal na base, isang kasaganaan ng mga bagong tool na nagpapahintulot sa kanila na ganap na ipakita ang kanilang mga plano sa canvas. Kaya, ang mga artista ng kontemporaryong pagpipinta ay maaaring lumikha sa abot ng kanilang makakaya. Siyempre, mahalaga ang kalidad ng mga pintura o brush sa proseso ng pagpipinta, ngunit ang pangunahing bagay pa rin ay talento.

Abstract expressionism

Sumusunod ang mga modernong artist sa mga pamamaraan ng pagpipinta na nagbibigay-daan sa paggamit ng mga non-geometric na stroke na inilapat sa malalaking numero sa isang malaking canvas. Malaking brushes, minsan paint brushes, ay ginagamit. KatuladAng pagpipinta ay halos hindi matatawag na sining sa klasikal na kahulugan ng salita, ngunit ang abstraction ay isang pagpapatuloy ng surrealism, na lumitaw noong 1920 salamat sa mga ideya ni Andre Breton at agad na nakahanap ng maraming mga tagasunod, tulad ng Salvator Dali, Hans Hofmann, Adolf Gottlieb. Kasabay nito, naiintindihan ng mga kontemporaryong artista ang expressionism sa kanilang sariling paraan. Ngayon, ang genre na ito ay naiiba sa nauna nito sa laki ng mga painting, na maaaring umabot ng tatlong metro ang haba.

Pop Art

Ang counterbalance sa abstractionism ay ang konseptwal na bagong avant-garde, na nagtataguyod ng mga aesthetic na halaga. Nagsimula nang isama ng mga modernong artista ang mga larawan ng mga sikat na personalidad tulad nina Mao Zedong o Marilyn Monroe sa kanilang mga pagpipinta. Ang sining na ito ay tinawag na "pop art" - isang sikat, karaniwang kinikilalang kalakaran sa pagpipinta. Pinalitan ng kulturang masa ang abstractionism at nagbunga ng isang espesyal na uri ng aesthetics, na sa makulay at kamangha-manghang paraan ay ipinakita sa publiko kung ano ang nasa labi ng lahat, ilang kamakailang mga kaganapan o larawan ng mga kilalang tao sa iba't ibang sitwasyon sa buhay.

Ang mga nagtatag at tagasunod ng pop art ay sina Andy Warhol, Tom Wesselman, Peter Blake, Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein.

Photorealism

Ang modernong sining ay multifaceted, kadalasan ay may bagong direksyon na lumalabas dito, na pinagsasama ang dalawa o higit pang uri ng fine art. Ang ganitong anyo ng pagpapahayag ng sarili ng artista ay nagingphotorealism. Ang direksyong ito sa pagpipinta ay lumitaw sa USA noong 1968. Nilikha ng avant-garde artist na si Louis Meisel, ang genre ay ipinakilala makalipas ang dalawang taon sa Whitney Museum sa panahon ng Twenty-Two Realists exhibition.

Ang pagpipinta sa estilo ng photorealism ay nauugnay sa photography, ang paggalaw ng bagay ay tila nagyelo sa oras. Kinokolekta ng photorealist artist ang kanyang imahe, na kukunan sa larawan, sa tulong ng mga litrato. Mula sa isang negatibo o isang slide, ang imahe ay inililipat sa canvas sa pamamagitan ng projection o paggamit ng isang scale grid. Pagkatapos ay gagawa ng kumpletong larawan gamit ang mga teknolohiya sa pagpipinta.

Dumating ang kasagsagan ng photorealism noong kalagitnaan ng dekada 70, pagkatapos ay bumaba ang katanyagan, at noong unang bahagi ng dekada 90 ay muling binuhay ang genre. Ang mga kagalang-galang na artista ay nagtrabaho pangunahin sa USA, kasama ng mga ito mayroong maraming mga iskultor na lumikha din ng kanilang mga gawa gamit ang projection ng imahe. Ang pinakasikat na masters ng pagpipinta batay sa photorealism ay sina Richard Estes, Charles Bellet, Goran Ivanisevic, Thomas Blackwell, Robert Demekis, Donald Eddy, Duane Hanson.

Mga young generation photorealist artist - Raffaella Spence, Roberto Bernardi, Chiara Albertoni, Tony Brunelli, Olivier Romano, Bertrand Meniel, Clive Head.

Mga modernong artista ng Russia

• Serge Fedulov (ipinanganak 1958), ipinanganak sa Nevinnomyssk, Stavropol Territory. Lumahok sa ilang mga eksibisyon sa Latin America at Europa. Ang kanyang mga pintura ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pagiging totoo at magkakaibang mga kumbinasyon ng kulay.
• Mikhail Golubev (b. 1981),nagtapos mula sa klase ng sining ng Omsk School of Painting. Kasalukuyang nakatira sa St. Petersburg. Siya ay nakikilala sa pamamagitan ng isang hindi pangkaraniwang paraan ng pagkamalikhain, lahat ng kanyang mga gawa ay repleksiyon na mga pagpipinta na may malalim na pilosopikal na mga tono.
• Dmitry Annenkov (b. 1965) sa Moscow. Nagtapos mula sa Stroganov Art Institute. Sikat sa ibang bansa, ngunit mas pinipili ang mga eksibisyon ng Russia. Makatotohanan ang sining ni Annenkov, ang artista ay kinikilalang master ng still life.

Russian Impressionists

• Alexei Chernigin, Ruso na impresyonistang pintor (b. 1975), ay anak ng sikat na pintor na si Alexander Chernigin. Nag-aral ng pagpipinta at graphic na disenyo sa art school sa Nizhny Novgorod. Nagtapos mula sa Nizhny Novgorod Architectural Institute na may degree sa Disenyo sa Industriya. Miyembro ng Union of Artists of Russia mula noong 1998. Mula noong 2001, isang guro sa NGASU sa Department of Interior Design.
• Konstantin Lupanov, Krasnodar artist (b. 1977). Nagtapos mula sa Industrial Academy sa State University of Culture and Arts na may degree sa monumental na pagpipinta. Kalahok ng maraming art exhibition sa Krasnodar, Moscow at St. Petersburg. Nakikilala sa pamamagitan ng isang bihirang estilo ng oil painting na may mga swirling stroke. Ang mga pagpipinta ni Lupanov ay ganap na walang magkakaibang mga kumbinasyon ng mga kulay, ang mga imahe ay tila dumadaloy sa isa't isa. Tinawag mismo ng pintor ang kanyang obra na "isang masayahin, iresponsableng daub", ngunit ang pahayag na ito ay may bahagi ng pagiging coquetry: ang mga painting ay talagang medyo propesyonal.

Russian nude artist

• Sergey Marshennikov (b. 1971), isa sa pinakasikat na kontemporaryong Russian artist. Nagtapos mula sa Ufa College of Arts. Ang kanyang mga pagpipinta ay isang halimbawa ng maliwanag na pagiging totoo. Ang mga gawa ay nagbibigay ng impresyon ng isang masining na litrato, ang komposisyon ay napakatumpak at bawat stroke ay napatunayan. Ang asawa ng pintor na si Natalya ay kadalasang gumaganap bilang isang modelo, at nakakatulong ito sa kanya sa paglikha ng isang sensual na larawan.
• Vera Vasilievna Donskaya-Khilko (ipinanganak 1964), apo ng sikat na mang-aawit ng opera na si Lavrenty Dmitrievich Donskoy. Ang pinakamaliwanag na kinatawan ng modernong pagpipinta ng Russia. Gumuguhit sa istilo ng paksang hubad. Sa malikhaing palette ng artist, makakahanap ka ng mga kagandahan mula sa silangang harem at hubad na mga batang babae sa nayon sa pampang ng ilog sa gabi ng pista ng Ivan Kupala, isang Russian bathhouse na may mga maiinit na babae na lumalabas sa niyebe at lumalangoy sa butas. Marami at may talento ang artista.

Mga modernong artista ng Russia, ang kanilang trabaho ay higit na interesado sa mga connoisseurs ng fine arts sa buong mundo.

Modernong pagpipinta bilang sining sa mundo

Ngayon, nagkaroon ng mga anyo ang visual arts na iba sa mga in demand noong ika-18 at ika-19 na siglo. Ang mga modernong artista ng mundo ay bumaling sa avant-garde sa isang mas makitid na interpretasyon, ang mga canvases ay nakakuha ng pagpipino at naging mas makabuluhan. Ang lipunan ngayon ay nangangailangan ng isang panibagong sining, ang pangangailangan ay umaabot sa lahat ng uri ng pagkamalikhain, kabilang angpagpipinta. Ang mga pagpipinta ng mga kontemporaryong artista, kung ito ay ginawa sa isang sapat na mataas na antas, ay binili, nagiging paksa ng bargaining o palitan. Ang ilang mga canvases ay kasama sa mga listahan ng mga partikular na mahahalagang gawa ng sining. Ang mga pagpipinta mula sa nakaraan, na ipininta ng mga magagaling na pintor, ay hinihiling pa rin, ngunit ang mga kontemporaryong artista ay nakakakuha ng higit at higit na katanyagan. Ang langis, tempera, watercolor, at iba pang mga pintura ay tumutulong sa kanila sa kanilang pagkamalikhain at matagumpay na pagpapatupad ng kanilang mga plano. Ang mga pintor, bilang panuntunan, ay sumunod sa anumang isang istilo. Maaari itong maging landscape, portrait, battle scenes o ibang genre. Alinsunod dito, para sa kanyang trabaho, pinipili ng artist ang isang partikular na uri ng pintura.

Mga modernong artista ng mundo

Ang mga pinakasikat na modernong artist ay naiiba sa paraan ng pagsulat, ang kanilang brush ay nakikilala, minsan hindi mo na kailangan pang tingnan ang pirma sa ilalim ng canvas. Mga sikat na master ng modernong pagpipinta - Richter Gerhard, Philip Pearlstein, Alexander Isachev, Francis Bacon, Stanislav Plutenko, Peter Blake, Freud Lucien, Michael Parkes, Guy Johnson, Eric Fischl, Nikolai Blokhin, Vasily Shulzhenko.