2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ang mga kuwadro na gawa ng artist na si Josephine Wall ay humanga kahit na ang pinaka-binuo na imahinasyon, ang mga ito ay may napakaraming liwanag at atensyon sa detalye, at sa parehong oras ay pagkakaisa at lalim. Ang mga nilalang mula sa mga alamat at alamat ay nabuhay sa kanyang mga canvases, at ang mga phenomena ng kalikasan mismo ay lumilitaw bilang isang himala. Mula sa artikulong ito matututunan mo ang maraming mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa buhay at gawain ng British artist, na ang malikhaing mundo ay napakamahiwa at kaakit-akit sa mata. Makikita mo rin ang mga painting ni Josephine Wall (na may mga pamagat) na pinakagusto ng publiko sa buong mundo.
Talambuhay ng artista
Siya ay isinilang noong 1947 sa maliit na bayan ng Farnham sa timog ng England. Ang batang babae ay nahulog sa pag-ibig sa pagguhit ng maaga, kahit na bago ang paaralan. Sinuportahan at hinikayat ng mga magulang ang libangan na ito sa lahat ng posibleng paraan, kabilang ang pagbibigay ng mga propesyonal na supply ng pagguhit at pagbabayad para sa mga pribadong aralin sa pagpipinta. Sa kalaunan ay nag-enroll siya sa Bournemouth College kung saan siya nagsanay bilang isang designer.
Habang nag-aaral pa, ipinakita ni Josephine Wall ang kanyang landscape work sa mga gallery ng Bournemouth. Ibinenta ng artista ang kanyang unang pagpipinta sa edad na 16, at noong siya ay 21, ang kanyang siningang mga canvases ay naipakita na sa London. Hindi kumplikado ang kanilang balak. Mga tutubi at paru-paro - iyon ang ipininta ni Josephine Wall noong panahong iyon. Ang mga painting, gayunpaman, ay nakapukaw ng atensyon ng mga manonood, ang istilo ng kanilang pagsulat ay napaka kakaiba at orihinal.
Wings of Love ay ipinapakita sa ibaba.
Ang English artist ay kasalukuyang nakatira kasama ang kanyang pamilya sa Dorset. Ang isang matagumpay na karera ay magkakasuwato na sinamahan ng isang masayang personal na buhay, tulad ng pintura sa kanyang mga canvases. Si Josephine Wall ay isang nakatuong konserbasyonista at miyembro ng Society for the Art of the Imagination, na nag-aayos ng taunang mga eksibisyon ng kanyang gawa.
Creative path
Napakita ang talento ng pintor sa maraming eksperimento: iba't ibang uri ng disenyo, paglikha ng mga stained-glass na bintana at eskultura, pagpipinta ng mga palayok, damit at sapatos. Kasabay nito, hindi siya tumigil sa pagpipinta, at ang kanyang kasikatan ay unti-unting lumampas sa mga hangganan ng UK.
Saan kinukuha ni Josephine Wall ang kanyang inspirasyon? Ang kanyang mga pagpipinta kung minsan ay inihahambing sa gawa ng English fantasy illustrator na si Arthur Rackham at sa mga gawa ng mga surrealist. Ngunit sa parehong oras, ang kanyang estilo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang maliwanag na sariling katangian, pagkakilala. Ang mga plot ng mga painting ay batay sa mga mito, alamat, kuwento, gayundin sa mga natural na eksenang nakita ng pintor.
Titania at Oberon ay ipinapakita sa ibaba.
Ang mga tanda ng kanyang trabaho ay lambot, lambing at liwanag na tila bumubuhos mula sa loob. Nagpinta si Josephine Wall gamit ang acrylics, pinipili ang mga kulay at kumbinasyon ng kulay na kasiya-siya sa mata, kung saan paborito niya ang pinaghalong ultramarine at burnt umber.
Mga sikat na painting
Sikat ang gawa ng artist sa buong UK, maraming bansa sa Europe, USA, Japan at Russia. Kabilang sa mga pinakasikat na gawa ang "Dryad and the Dragon", "Chameleon", "Sleeping Gold", "Adrift", "Tiger Butterfly", "Through the Eyes of a Child" at marami pang iba.
Mga mahiwagang nilalang, mga enchanted na tao, mga kakaibang natural na anyo - ito ang mundo na nilikha ni Josephine Wall sa kanyang canvas. Ang kanyang mga pintura ay madalas na ibinibigay bilang mga postkard, kalendaryo sa dingding at iba pang mga naka-print na produkto.
Mga komento ng may-akda
Sa opisyal na website ng artist, makikita mo na may kondisyon siyang hinahati ang kanyang trabaho sa mga cycle: "Fairies", "Goddesses", "Air and Water", "Surrealism", atbp. Ang bawat gawa ay sinamahan ng maikling komentaryo ng artist tungkol sa nilalaman nito.
Halimbawa, ganito ang paglalarawan sa pagpipinta na “Winter Dreaming”: “Narito ang isang batang babae na nangangarap ng mga araw ng nakaraan, mula pa noong panahon ng Victorian - isa sa mga paborito kong makasaysayang panahon. Sa pagtingin sa larawan, maiisip ng isa ang sariling kuwento at "basahin" ang mga inilalarawang eksena sa anumang pagkakasunud-sunod.”
Zodiac Signs Cycle
Ang isang serye ng mga gawa na nakatuon sa mga simbolo ng zodiac circle ay isa sa mga pinakasikat na obra maestra ng English artist. Ang bawat isa sa mga gawa ng siklo na ito ay maaaring isaalang-alang bilang bahagi ng isang solong kabuuan, at bilangmalayang paglikha. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang kayamanan ng kulay, kaaya-ayang mga kulay, orihinal na komposisyon at maingat, mapagmahal na pagguhit ng mga detalye. Gayunpaman, ito mismo ang nakikilala sa lahat ng mga kuwadro na gawa ng Josephine Wall. Ang "Mga Palatandaan ng Zodiac", para sa lahat ng walang kabuluhan ng balangkas na ito, ay naging isang hindi pangkaraniwang cycle at magkasya nang maayos sa malikhaing mundo ng artist. Ang kanyang katangian, mahangin at malambot na brushwork ay madaling makilala sa mga gawang ito.
Sa ibaba ay ang larawang "Leo" mula sa cycle na "Signs of the Zodiac".
English fantasy artist na si Josephine Wall, na ang mga painting ang paksa ng artikulong ito, ay may isang pambihirang regalo - upang buhayin ang mga naimbentong mundo sa canvas. Bukod dito, ginagawa niya ito sa paraang ang manonood ay may pakiramdam ng pagmamay-ari at pagkakasangkot sa fairy tale. Ang kanyang mga kuwadro na gawa ay maaaring matingnan nang walang hanggan, mayroong napakaraming mga kagiliw-giliw na mga detalye sa mga ito na hindi agad naiintindihan ng mata, at hindi matanto ng isip. Pagkatapos subukan ang kanyang kamay sa iba't ibang anyo ng sining, si Josephine Wall sa kalaunan ay nanirahan sa pagpipinta, isang pagpipilian na nagdulot sa kanya ng internasyonal na pagkilala.
Inirerekumendang:
Mga kawili-wiling katotohanan tungkol sa mga painting. Mga obra maestra ng pagpipinta sa mundo. Mga painting ng mga sikat na artista
Maraming mga painting na kilala sa isang malawak na hanay ng mga art connoisseurs ay naglalaman ng mga nakakaaliw na makasaysayang katotohanan ng kanilang paglikha. Ang "Starry Night" (1889) ni Vincent van Gogh ay ang rurok ng ekspresyonismo. Ngunit ang may-akda mismo ay inuri ito bilang isang labis na hindi matagumpay na gawain, dahil ang kanyang estado ng pag-iisip sa oras na iyon ay hindi ang pinakamahusay
Wall painting: mula sa rock painting hanggang sa kasalukuyan
Ang pinakalumang anyo ng fine art ay wall painting. Gayunpaman, medyo mahirap matukoy nang eksakto kung kailan ito unang lumitaw. Ito ay kilala na kahit na sa mga sinaunang panahon, ang ating mga ninuno ay naglapat ng mga primitive na guhit sa mga dingding ng mga kuweba kung saan sila nakatira. Ang rock art ay nagmula sa panahon ng Paleolithic. Ang mga primitive na tao ay ang mga unang artista sa mundo na nag-iwan ng tahimik na ebidensya ng kanilang pag-iral sa lupa
Nizhny Tagil: ang papet na teatro ay nagbubukas ng mga pinto sa isang mahiwagang mundo
Ang Ural na lungsod ng Nizhny Tagil ay sikat hindi lamang para sa mga kamangha-manghang tanawin at kakaibang tanawin. Ang puppet theater ay isa sa mga pinakamahusay na atraksyong pangkultura sa lokalidad na ito. Ipinanganak halos 100 taon na ang nakalilipas, ngayon ito ay kabilang sa mga pinakamahusay na mga sinehan sa Russia at ang pinakasikat na lugar ng paglilibang para sa mga residente ng Tagil na may mga bata
Paano gumuhit ng halimaw: ang mga mahiwagang babae mula sa Monster High
Gustong ilarawan ng mga artista ang mga hindi umiiral na landscape at ang mundo ng mga kamangha-manghang nilalang. Bakit? Ang sagot ay napakasimple. Ang ganitong mga pagpipinta ay hindi nililimitahan ang may-akda, ngunit sa kabaligtaran, nagbibigay ng kalayaan sa imahinasyon. Sa pamamagitan ng pagguhit ng mga halimaw, makikita ng lahat ang pagpapahayag ng sarili sa kanilang karakter
Leonardo da Vinci Museum sa Rome: address, mga oras ng pagbubukas, mga eksibit, mga kawili-wiling ekskursiyon, hindi pangkaraniwang mga katotohanan, mga kaganapan, mga paglalarawan, mga larawan, mga review at mga tip sa paglalakbay
Ang henyo ng Renaissance, na ang mga talento ay maaaring ilista sa mahabang panahon, ay ang pagmamalaki ng buong Italya. Ang pagsasaliksik ng taong naging alamat sa panahon ng kanyang buhay ay nauna sa panahon nito, at hindi nagkataon na ang mga museo na nakatuon sa unibersal na lumikha ay nabubuksan sa iba't ibang lungsod. At ang Eternal City ay walang exception