Sylvester Shchedrin, Russian artist: talambuhay, pagkamalikhain

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Silvester Shchedrin ay nakatayo sa pinagmulan ng romantikong tanawin ng Russia. Sa kabila ng katotohanan na ang kanyang buhay ay maikli, nag-iwan siya ng maraming magagandang obra. Ang pinakasikat na cycle ng artist ay ang New Rome. Castle ng Banal na Anghel. Salamat sa mga gawa ng Shchedrin, ang tanawin sa Russia ay umabot sa isang bagong antas at nagsisimulang ma-quote bilang isang malayang genre.

Kabataan sa Russia

Silvester Shchedrin ay isinilang sa isang malamig na araw ng taglamig sa isang matandang marangal na pamilya. Ang talambuhay ng artist ay pangunahing konektado sa Italya, dito nilikha niya ang kanyang pinakamahusay na mga canvases. Sa Russia, tanging ang kabataan ng pintor ang pumasa. Sa kabila ng mga taon na ginugol sa ibang bansa, ang artista ay palaging nadama na tulad ng isang Ruso at masigasig na interesado sa kapalaran ng kanyang tinubuang-bayan. Ipinanganak siya noong Pebrero 1791 sa pamilya ng rektor ng Academy of Arts, Feodosy Fedorovich Shchedrin. Si Uncle, Semyon Fedorovich, ay isang propesor sa Academy at nagturo sa kanyang klase. Hindi na kailangang sabihin, sa gayong mga likas na kamag-anak, ang kapalaran ng bata ay selyado.

Sa edad na 9, naging estudyante ng Academy si Shchedrin. Nang dumating ang oras upang pumili ng isang espesyalisasyon, siya ay mag-eenrol sa klase ng kanyang tiyuhin, na nagdadalubhasa sasentimental na tanawin. Ngunit biglang namatay si Semyon Fedorovich, at pinili ng binata si Propesor Mikhail Ivanov bilang kanyang mentor.

Ang1808 ay nagdala sa estudyante ng una, maliit na pilak na medalya para sa pagguhit mula sa buhay. Nang sumunod na taon, ginawaran siya ng maliit na gintong medalya para sa kanyang tagumpay sa pagpipinta. At noong 1812, nagtapos si Shchedrin sa Academy na may malaking gintong medalya para sa pagpipinta ng View mula sa Petrovsky Island. Ang nasabing parangal ay nagbigay sa nagtapos ng karapatang maglakbay sa Italya upang makilala ang mayamang kalikasan at mga obra maestra ng klasikal na sining, ang tinatawag na "pagreretiro". Ngunit dahil sa digmaan kay Napoleon, ang paglalakbay ay kailangang ipagpaliban. Noong 1818 lamang sa wakas ay pinamamahalaan ng artista na umalis patungong Italya. Hindi na siya babalik sa Russia.

Italy

Sa 27, mapupunta si Shchedrin sa Roma. Sa una, nanirahan siya sa makata na si Konstantin Batyushkov. Matapos ang mahigpit na malamig na Petersburg na may walang hanggang pag-ulan, ang maaraw na kalikasan ng Italyano ay tila isang makalupang paraiso sa artist. Siya ay gumagawa ng eksklusibo mula sa kalikasan, na isang rebolusyonaryong hakbang para sa panahong iyon. Ang artista ay hindi lamang nagsusulat, tinatangkilik niya ang mga nakamamanghang tanawin ng mga berdeng lambak at ang azure na dagat. Siya ay ganap na namamahala upang ihatid ang mga epekto ng pag-iilaw, kapaligiran at hangin. Si Sylvester Shchedrin ay naging isang tunay na mang-aawit ng kalikasang Italyano. Hindi lang mga Russian, kundi pati na rin ang mga sopistikadong lokal na kolektor ay gustong bumili ng mga painting ng artist.

Pagkatapos ng Roma, pumunta si Shchedrin sa Naples. Gayunpaman, umuusbong ang rebolusyonaryong kaguluhan doon at hindi ligtas na manatili. Pintor ulitnanirahan sa Roma. Noong 1823 nilikha niya ang kanyang pinakatanyag na pagpipinta, New Rome. Castle ng Banal na Anghel. Sa parehong taon, ang pensiyon ng Academy of Arts ay nag-expire, oras na upang bumalik sa kanilang tinubuang-bayan. Ngunit ang trabaho ni Shchedrin ay naging matagumpay sa Italya kaya nagpasya siyang manatili dito. Muli ang artista ay lumipat sa Naples. Ginugugol niya ang kanyang mga taglamig sa lungsod, at sa mainit na panahon ay naglalakbay siya sa maliliit na bayan sa tabing-dagat, na gumagawa ng mga sketch mula sa kalikasan.

Hindi alam kung binalak ni Shchedrin na bumalik sa Russia. Mula sa sulat ay malinaw na ang kapalaran ng Inang-bayan at domestic art ay labis na nag-aalala sa kanya, kahit na hindi siya nagmamadaling umalis sa Italya. One way or another, hindi siya nakatadhana na bumalik. Ang artista ay napilayan ng isang malubhang karamdaman, kung saan hindi nakatulong ang mamahaling paggamot sa mga resort o quack drugs. Namatay si Sylvester Feodosievich Shchedrin sa edad na 39, noong Nobyembre 1830.

Creativity

Ang pagbuo ng landscape tulad nito, at romantiko sa partikular, ay nauugnay sa Russia sa mga pangalan ng Shchedrin at Aivazovsky. Bago ang mga master na ito, ang imahe ng kalikasan ay itinuturing na isang eleganteng genre ng salon at walang gaanong timbang. Ibinigay ang kagustuhan sa mga portrait at historical canvases. Ang kalikasan ay pangunahing nakikita bilang isang backdrop para sa paglalagay ng isang modelo o mga labanang militar. Ang romantikong tanawin ay nauna sa isang sentimental, kadalasang naglalarawan ng mapayapang pastoral o nostalhik na tanawin ng mga estate ng bansa. Romanticism humanized kalikasan, ngayon ito ay nagiging isang karakter sa larawan, nagpapahayag ng mga saloobin ng artist. Paboritong plot ng mga artista -romantiko - ang dagat at kabundukan. Nagsimula ang Shchedrin sa loob ng balangkas ng klasisismo, ngunit mabilis na lumayo dito. Ang mga nakamamanghang maaraw na lambak nito at naliliwanagan ng buwan na mga tanawin ng dagat ay nasa romantikong genre.

Marami sa mga gawa ng artist ang hindi nakarating sa Russia, na nagkakalat sa mga pribadong koleksyon ng Italyano. Hindi lahat ng pamana ng pintor ay kilala at isinasaalang-alang. Sa St. Petersburg Russian Museum makikita mo ang "View of Amalfi near Naples", "View of the Colosseum in Rome", "Waterfall in Tivoli near Rome". Sa Tretyakov Gallery mayroong Moonlight Night sa Naples, Grotto Matromanio, Big Harbor sa Island of Capri, Small Harbor sa Sorrento. Ang ilang mga gawa ay iniingatan sa mga museo sa rehiyon, gaya ng "View of Naples from the Posilippo Road" o "Grotto overlooking Vesuvius".

Kastilyo ng Banal na Anghel

"Kastilyo ng Banal na Anghel" (1823-1825) - Ang pinakasikat na plot ng Shchedrin. Sa mahigpit na pagsasalita, ito ay hindi isang pagpipinta, ngunit isang buong cycle ng walong canvases sa ilalim ng isang karaniwang pamagat. Ang unang gawain ay isang napakalakas na tagumpay na, sa pamamagitan ng popular na pangangailangan, gumawa si Shchedrin ng ilang higit pang mga pag-uulit, na nag-iiba-iba ng pag-iilaw at oras ng araw. Ang isa sa mga gawa ay nasa Tretyakov Gallery.

Sa canvas, inilarawan ng pintor ang pilapil ng Tiber na hindi kalayuan sa bahay na kanyang tinitirhan. Ang background ay ibinigay sa "lumang" Roma. Dito makikita mo ang kastilyo at ang katedral, nawala sa ulap ng hangin. Sa harapan ay ang mga lumang gusali ng tirahan, ang pilapil at mga bangkang pangisda. Ang maingat na pininturahan na mga pigurin ng mga mahihirap na mangingisda ay nagbibigay ng partikular na kredibilidad sa trabaho. Ang pagpipinta ay nabubuhay at humihinga. Shchedrinbinibigyang-diin ang mga kaibahan: ang marangyang Romanong nakaraan at hindi ang pinakaseremonyal na kasalukuyan ang magkakasamang nabubuhay sa canvas.

Veranda na natatakpan ng mga ubas

Ang motif ng mga berdeng pavilion at terrace ay isa sa paborito ni Shchedrin sa panahon ng pagiging malikhain. Siya mismo ay tinawag itong "Pergolata". Pergola sa Italyano - isang veranda o eskinita sa ilalim ng bubong, na natatakpan ng pag-akyat ng halaman. Sa mga kuwadro na ito, ang artist ay nag-eksperimento sa isang makatwirang paghahatid ng liwanag at espasyo ng hangin, na nakamit ang kasiglahan ng canvas. Ang pinakasikat na pagpipinta sa paksang ito ay "Veranda na pinagsama ng mga ubas" (1828). Mainit na hapong Italyano. Huminto ang isang grupo ng mga tao para magpahinga sa lamig ng terrace. Hindi natin alam kung pamilya ba sila o random na kapwa manlalakbay. Makikitang pagod na sila sa sobrang init. Ang mga tao dito ay hindi lamang mga extra, ang bawat pigura ay nagpapahayag at hindi sinasadya. Sila ay kaisa ng kalikasan at umakma rito, kung wala sila ang larawan ay magmumukhang hindi kumpleto. Ang mayabong na anino ay kahalili ng mga gintong solar square, sa background ay nagiging asul ang dagat. Sa pagtingin sa larawan, ang manonood mismo ay nasumpungan ang kanyang sarili sa mainit na tag-init na Italyano.

Naples sa gabing naliliwanagan ng buwan

Sa huling yugto ng kanyang buhay, naging interesado si Sylvester Shchedrin sa mga seascape na may dramatikong liwanag. Nagpinta siya ng ilang mga eksena sa gabi na naglalarawan sa dagat na naliligo sa nakakagambalang liwanag ng buwan. Ang isa sa kanila ay nasa St. Petersburg, ito ay ang Naples on a Moonlit Night (1829). Ang larawan ay maaaring halos nahahati sa tatlong bahagi. Sa kanan ay isang madilim na dagat na may mga silhouette ng mga bangka. Sa kaliwa ay mga gusali ng lungsod at isang pier ng bangka kung saan nagpapainit ang mga mangingisda sa tabi ng apoy. mga koronaisang larawan ng isang romantikong kalangitan na natatakpan ng mga ulap, kung saan sumilip ang isang luminary sa gabi sa pagitan ng mga ulap. Sa canvas na ito, nilulutas ng artist ang isang mahirap na gawain: ang pagsamahin ang malamig na liwanag ng buwan at ang mainit na apoy ng naglalagablab na apoy sa isang komposisyon.

Sinasabi ng mga mananaliksik ng gawa ni Shchedrin na ang kanyang mga susunod na gawa ay higit na mababa kaysa sa mga naunang maaraw na tanawin sa pagkakaisa at integridad.