2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ang dakilang artistang Ruso na si Pavel Fedotov ay itinuturing na tagapagtatag ng kritikal na realismo sa pagpipinta noong mga panahong iyon. Isa siya sa mga unang naglarawan ng totoong buhay sa natural nitong anyo, na naghahatid ng tunay na damdamin at damdamin, nang walang pagpapaganda. Ipininta ng artista ang katotohanan sa paligid niya mula pagkabata, dahil lumaki siya sa labas ng Zamoskvorechye. Ang lahat ng inilalarawan sa mga canvases ay bunga ng kanyang pagkabata at mga obserbasyon sa kabataan.
Ang mga pintura ng pintor na si Pavel Fedotov ay iniingatan sa Tretyakov Gallery at sa Russian Museum of St. Petersburg, upang maaari kang pumunta at humanga sa mga gawa ng isang tunay na master, isang akademiko ng pagpipinta na nakamit ang pambansang pagkilala, sa kabila ng mahirap na kapalaran. Tatalakayin ng artikulo ang talambuhay ng mahusay na master, isaalang-alang ang kanyang landas sa pagkilala, ang kanyang sikat na mga kuwadro na gawa at mga guhit. Magbibigay din ng mga kakaibang katotohanan tungkol sa mahirap na buhay ng master.
Talambuhay
Fedotov Si Pavel Andreevich ay isinilang sa isang napakahirap na malaking pamilya sa Moscow noong Hunyo 22, 1815. Ang kanyang ama, si Andrei Illarionovich, ay nagsilbi sa hukbo sa kanyang kabataan sa ilalim ni Catherine at, nagretiro, natanggap ang ranggo ng tenyente at isang titulo ng maharlika, pagkatapos ay naging mahirap at nagsilbi bilang isang titular.tagapayo. Ang kanyang ina, si Natalya Alekseevna Kalashnikova, ay nagpalaki ng mga bata at pinamamahalaan ang sambahayan. Ang pamilya ay nabuhay sa kahirapan sa isang maliit na bahay na gawa sa kahoy. Ang mga bata, kabilang ang maliit na si Pavel, ay gumugol ng buong araw nang walang gaanong pangangasiwa sa kalye, sa hayloft, at sa malamig na taglamig ay nagtago sila sa isang paragos sa bakuran. Sa panahong ito na walang kabuluhan na nakuha ng hinaharap na artist na si Pavel Fedotov ang patriarchal customs ng mga lokal na residente, ang mga larawan na kung saan kalaunan ay isinama niya sa kanyang mga canvases.
Mag-aral sa cadet corps
Sa edad na 11, ipinadala ng kanyang ama si Fedotov Jr. upang mag-aral sa First Moscow Cadet Corps. Ang batang lalaki ay masigasig na nag-aral, nagpakita ng magagandang kakayahan sa matematika at kimika, bagaman madalas na nakikita ng mga guro ang kanilang mga larawan sa mga gilid ng mga notebook, bukod dito, sa isang larawan ng karikatura. Ngunit hindi nito naging hadlang ang binata sa pagkumpleto ng kurso nang may karangalan. Ayon sa tradisyon ng institusyong pang-edukasyon, ang kanyang pangalan ay ipinasok sa marmol na plake ng karangalan sa bulwagan ng pagpupulong ng gusali. Natanggap ni Pavel Fedotov ang ranggo ng non-commissioned officer, at noong 1832 siya ay na-promote sa sarhento major. Makalipas ang isang taon, isa na siyang ensign at nagsilbi sa St. Petersburg regiment.
Ang pagnanais na gumuhit ay hindi umalis sa batang opisyal kahit sa panahon ng kanyang mga taon ng serbisyo, kaya nagpasya siyang dumalo sa mga aralin sa pagguhit sa Academy of Arts sa gabi. Sa una, mahirap para sa kanya na muling buuin mula sa karaniwang mga karikatura hanggang sa mga totoong makatotohanang larawan, kung saan madalas siyang tinamaan ng dakilang Bryullov. Ngunit sa paglipas ng panahon, nakita ng mga guro ang talento ng estudyante at binigyan nila ito ng espesyal na atensyon.
Ang pamilya ng artist na si Pavel Fedotov ay nabuhay sa kahirapan at humingi ng matery altulong, kaya sa gabi, ang mapagmahal na anak ay hindi lamang nag-aral ng mga anyo ng katawan ng tao mula sa mga eskultura ng plaster at kumuha ng mga aralin sa Academy, ngunit nagpinta din ng maliliit na watercolor na may mga larawan ng mga kasamahan at Grand Duke Mikhail Pavlovich, na nabili nang maayos. Ipinadala niya ang perang ito sa kanyang mga kamag-anak sa Moscow.
Ang pagpipinta na "Meeting the Grand Duke"
Noong tag-araw ng 1837, nasaksihan ni Pavel Fedotov ang isang pangyayaring nagpayanig sa kanyang kaibuturan at nagbigay-sigla sa pagsulat ng kanyang unang sikat na pagpipinta, na nagmarka ng simula ng kanyang artistikong karera. Dumating ang Grand Duke sa rehimyento pagkatapos ng paggamot sa ibang bansa. Ang mga guwardiya, na sumasamba sa kanya at nag-aalala tungkol sa kanyang estado ng kalusugan, ay tumakbo palabas sa isang maingay na pulutong upang salubungin siya. Ang kaakit-akit ng sitwasyon ay gumawa ng malalim na impresyon sa binata, at nagsimula siyang magpinta ng canvas. Sa loob lamang ng 3 buwan, ipininta niya ang kanyang sikat na painting na "Meeting the Grand Duke". Upang hindi maabala ang master sa pagtatrabaho sa canvas, binigyan siya ng leave sa unang pagkakataon sa kanyang buhay serbisyo.
Ginagantimpalaan ng Grand Duke ang batang opisyal ng isang singsing na diyamante para sa gawaing ito. Humanga sa gayong pasasalamat mula sa kapatid ng soberanya, ang pintor ay nagpinta ng isa pang canvas na tinatawag na "The Consecration of the Banners in the Winter Palace, renovated after the fire." Dahil ang mahirap na opisyal ay lubhang nangangailangan ng pananalapi, nagpasya siyang ipakita ang hindi pa natapos na larawan sa prinsipe. Isinumite niya ito sa korte ng soberanya, pinirmahan ng august na kapatid ang isang utos sa pagpapalabas ng isang "drawing" officer ng buwanang allowance na 100rubles sa mga banknote.
Ito ay isang pagbabago sa kapalaran at gawain ni Pavel Andreevich Fedotov. Nagsumite siya ng isang liham ng pagbibitiw at noong 1844 ay na-dismiss mula sa rehimyento na may ranggo ng kapitan. Sa una ay nagpinta siya ng mga eksena sa labanan, ngunit sa paglipas ng panahon ay napag-isipan niya na mas gusto niya ang pagpipinta ng genre. Ang natural na pagmamasid at isang matalas na pag-iisip ay nagbibigay-daan sa may-akda na isama sa kanyang mga pagpipinta ang kapaligiran ng buhay at ang mga katangian ng mga tao ng iba't ibang uri. Sa oras na iyon, talagang kulang ang realismo sa pagpipinta ng Russia, kaya naman nagustuhan ng mga kilalang master at ordinaryong tao ang mga canvases ng artist.
Fresh Cavalier
Ang isa sa mga unang painting na nakatanggap ng pagkilala mula sa mahigpit na guro at pinakamakapangyarihan sa mga taong iyon, si Bryullov, ay isang canvas na tinatawag na "Fresh Cavalier" o "Umaga ng isang opisyal na tumanggap ng krus." Ito ay isinulat noong 1846 sa genre ng satirical realism. Pinagtatawanan nito ang kayabangan at pagmamalaki ng isang opisyal na nakatanggap ng pinakamaliit na parangal noong panahong iyon - isang utos. Ang katawa-tawa ng imahe ay ipinahihiwatig sa maduming kapaligiran ng isang maruming silid na may mga bagay na nakakalat sa sahig at mga kasangkapan.
Ang order ay direktang ikinakabit sa isang lumang dressing gown, ang mga papillot mula sa mga piraso ng basahan ay ipinulupot sa ulo. Ang uniporme ay nakasabit sa isang upuan, isang piraso ng hiwa ng sausage ay nakalatag sa mesa, at ang mga natitirang isda ay nasa ilalim nito.
Tinatanggap ng aliping babae ang pagmamayabang ni master nang may katatawanan at patuloy na ginagawa ang kanyang trabaho.
Ang Comic ay nagbibigay ng kaibahan sa pagitan ng ekspresyon ng mukha at hitsura ng isang lalaking nakatayo sa sahig na nakayapak. Siyapangarap ng isang mataas na posisyon sa lipunan, sinusubukang magmukhang maganda at maayos, habang walang paraan. Nagdaragdag ng pangungutya ng isang pusang pinupunit ang upholstery ng isang upuan sa harapan gamit ang mga kuko nito.
The Picky Bride
Ang isa sa mga sikat na painting ni Pavel Fedotov ay itinuturing na "The Picky Bride" na ipininta noong 1847. Sa backdrop ng perpektong natunton na mga kasangkapan sa silid, makikita ang isang mag-asawa - hindi na isang dalaga, kung saan nakatayo ang isang kuba na nakasuot ng mamahaling damit sa isang nagsusumamong pose. Ang batang babae ay gumawa ng isang walang malasakit at mapagkunwari na mukha, ngunit sa kanyang puso ay matagal na siyang nagpasya na magbigay ng pahintulot sa kasal na ito. Kung tutuusin, ang edad ng nobya ay malayo sa pagiging bata, at ang lalaking ikakasal, bagaman nakakuba, ay makikita sa kanyang pananamit na hindi siya mahirap.
Ang kanyang mga magulang ay nagbabantay nang mabuti. Nakikita ng may-akda ang komiks sa kaibahan ng mga larawan. Sa panlabas, ang isang pangit na kasintahang lalaki ay may tunay na damdamin at maharlika, habang ang babae ay may kabaligtaran - ang kagandahan ng kanyang mukha ay nagtatago ng isang mapagmataas at paiba-ibang kalikasan.
Para sa mga pagpipinta sa itaas, ang pintor na si Pavel Fedotov ay iginawad sa titulong akademiko. Binigyan siya ng magandang cash allowance, at naipagpatuloy niya ang pagpipinta ng larawang naging pinakakilala niyang likha sa mundo.
Ang pagpipinta na "Major's Matchmaking"
Ang gawain ay isinulat noong 1848, at pagkatapos na maipakita sa eksibisyon, ang pangalan ni Fedotov ay naging malawak na kilala. Lahat ng mga pahayagan ay sumulat tungkol sa kanya. Batay sa kanyang pagpipinta, ang pintor ay gumawa ng isang tula na sumasalamin sa buong kahulugan ng balangkas. Kahit na ang mga tula ng may-akda ay hindi nai-publish kahit saan, ang kanyang mga kaibigan ay itinuturing na may talento atganitong uri ng pagkamalikhain.
Sa painting na "Major's Matchmaking", inilarawan ng artist ang isang kaganapang likas sa kanyang panahon. Ang isang mayamang nobya, ang anak na babae ng isang mangangalakal, ay ibinigay sa kasal sa pamamagitan ng kasunduan sa isang mahirap na maharlika na may titulo. Ang nobya, na nakikita ang lalaking ikakasal, ay sinubukang tumakas sa takot, ang kanyang mahigpit na ina ay nagpapanatili sa kanya sa silid. Nakatayo sa isang tabi ang ama, nalulugod sa pakikipagkasundo. Ang mga damdamin ay wala sa tanong.
Ang positibong kahulugan ng akda ni Pavel Fedotov ay binubuo sa panlilibak sa mga lumang tradisyon, nang literal na ibinenta ng mga magulang ang kanilang anak na babae para sa mga titulo at kayamanan. Inaprubahan ng mga kontemporaryo ang kanyang panunuya, at binanggit ng mga pahayagan ang masakit na paksa ng mga deal sa kasal sa mga artikulo.
Almusal sa mesa
Isa pang satirical na gawa ng pintor, na naglalarawan sa mga kaugalian at buhay ng mga tao noong panahong iyon, na isinulat noong 1849-1850s. Ang pagpipinta ay nakatanggap ng isa pang pangalan mula sa kuwentong "Almusal ng isang Aristocrat", pagkatapos basahin kung saan nagpasya ang artist na ihatid ang balangkas sa canvas.
Ginastos ng batang aristokrata ang lahat ng kanyang pera sa paglalaro ng mga baraha o babae. Nahihiya siyang umamin sa kahirapan at mawalan ng katayuan sa harap ng mga kaibigan. Hindi siya nangahas na magbenta ng isang bagay mula sa kapaligiran, na nagpapagaan sa kanyang pangangailangan, dahil nakikita siya at pinatalsik mula sa kanyang bilog. Kaya palihim siyang kumakain ng isang pirasong itim na tinapay para sa almusal.
Labis siyang natakot sa biglang pagsulpot ng isang bisita sa threshold. Hinawi na niya ang kurtina at papasok na sa kwarto. Sinusubukan ng may-ari na itago ang kanyang "kahihiya",tinatakpan ng libro ang tinapay. Bakas sa mukha niya ang takot, hindi niya alam kung nakita ng bisita niya ang sitwasyon o naging maayos ang lahat.
Perpektong naihatid ng artista ang damdaming naranasan ng batang sosyalistang dude. Ito ang takot sa pagkakalantad, kumpletong pagkalito at takot para sa iyong reputasyon. Ang larawan ay pumukaw ng malaking interes sa mga manonood, dahil lahat ay maaaring mangarap at isipin ang katapusan ng kuwento ayon sa kanilang panlasa.
Balong
Ang larawan ay ipininta ng pintor noong 1851. Bago ilarawan ang larawan, kinakailangang hawakan ang estado ng pag-iisip ng may-akda sa panahong ito. Ang kanyang mga satirical na gawa ay pumukaw ng hindi pa naganap na interes ng publiko, ngunit sa parehong oras ay na-censor sila ng mga awtoridad. Ang mga parokyano ay nagsimulang tumalikod sa kanya, na tumulong sa kanya na makayanan ang mga gastos sa materyal para sa malikhaing gawain. Nagsisimulang pagnilayan ni Fedotov ang nakamamatay na kahangalan ng buhay. Sa ilalim ng impluwensya ng malungkot na kaisipan, isinulat niya ang kanyang malungkot na "Balong".
Kinuha ng may-akda ang balangkas ng hinaharap na larawan mula sa buhay. Ang kanyang kapatid na babae na si Lyuba, na mahirap at malungkot sa pag-aasawa, ay namatay ang kanyang asawa, na nag-iiwan sa kanya ng maraming utang. Bilang karagdagan, ang batang babae ay naghihintay ng isang sanggol, na nagpapalala sa kanyang pagkabalisa at kalungkutan.
Sinubukan ng pintor na ipahiwatig ang kalagayan ng isip ng isang dalaga, ang lahat ng takot at kawalan ng pag-asa sa kanyang sitwasyon, ngunit ang ipinarating na kalungkutan sa kanyang mukha ay hindi nasiyahan sa anumang paraan. Muling isinulat ni Fedotov ang larawan nang 4 na beses, hindi nakahanap ng pagkakaisa sa kanyang kaluluwa. Gayunpaman, nakatanggap ang mga kontemporaryo ng hanggang 4 na kopya ng likha ng may-akda.
Hindi Tapos na Obra maestra
Pagpinta ni Pavel Andreevich Fedotov"Angkla, angkla pa!" itinuturing na hindi natapos. Ito ay isinulat noong 1852. Ang huling akda ng may-akda ay nakatuon sa boring at miserableng pag-iral ng isang sundalo. Ang buong sitwasyon ay nagsasalita ng kahirapan at kawalan ng pag-asa. Isang pagod na lalaki ang nakahiga sa kama, at ang tanging libangan niya ay isang aso. Nilagyan niya ito ng patpat at pinanood habang ginagawa nito ang kanyang "Anchor!" na utos, iyon ay, tumatalon-talon dito.
Medyo malabo ang larawan, ngunit hinihikayat ang mas malapit na pagsasaalang-alang at pagmuni-muni.
sakit ng artista
Si Pavel Fedotov ay nagpinta ng napakalaking bilang ng mga kuwadro na gawa sa maikling panahon ng kanyang trabaho, marami sa kanyang mga gawa ay mga larawang iuutos o mga larawan ng mga mahal sa buhay. Itinatago rin ang kanyang mga sketch sa lapis, na naglalarawan ng mga pang-araw-araw na eksena mula sa buhay ng mga ordinaryong tao.
Ang pagiging banayad ng artista ay nakaranas ng matinding stress, na nakaapekto sa kanyang kalusugan. Nagsimulang mapansin ng mga kamag-anak ang kanyang madalas na kawalang-pag-asa at katahimikan. Noong 1852, nagpakita siya ng mga palatandaan ng isang mental disorder. Inilagay siya ng mga kaibigan sa isang klinika para sa mga may sakit sa pag-iisip, at ang soberanya, nang malaman ang tungkol sa kalagayan ng artista, ay naglaan ng mga pondo para sa kanyang pagpapanatili sa ospital sa halagang 500 rubles.
Pagkamatay ng isang dakilang master
Sa kabila ng lahat ng pagsisikap, mabilis na umunlad ang sakit, at sa loob ng anim na buwan, namatay si Pavel Fedotov, Academician of Painting, sa Hospital of All Who Sorrow sa Peterhof Highway. Siya ay inilibing sa sementeryo ng Smolensk sa uniporme ng isang opisyal, at hindi isang solong pahayaganinihayag ang kanyang kamatayan. Noong 1936 lamang siya ay muling inilibing sa nekropolis ng Alexander Nevsky Lavra at na-immortal sa pamamagitan ng isang pedestal.
Gayunpaman, ang mga painting ng namumukod-tanging master ay magpapasaya at mamamangha sa kanilang pagiging totoo para sa marami pang henerasyon ng mga mahilig sa sining.
Inirerekumendang:
Sylvester Shchedrin, Russian artist: talambuhay, pagkamalikhain
Shchedrin ay isa sa mga nagtatag ng Russian romantic landscape. Siya ay ipinanganak sa St. Petersburg at ginugol ang isang makabuluhang bahagi ng kanyang buhay sa Italya. Ang kanyang mga gawa ay lubos na pinahahalagahan ng mga kolektor sa kanyang buhay
Russian artist na si Pavel Chelishchev: talambuhay, pagkamalikhain
Pavel Fedorovich Chelishchev ay isang sikat na Russian artist na nakakuha ng katanyagan sa buong mundo. Ang artikulong ito ay nagpapakita ng kanyang talambuhay at trabaho, pati na rin ang mga larawan ng ilan sa mga gawa
Pyotr Pavlensky - Russian action artist: talambuhay, pagkamalikhain
Peter Pavlensky mula sa St. Petersburg ay tinanghal na pinakamahalagang artista ng nakaraang taon ng mga kritiko. Isa siya sa ilang modernong may-akda na ang pangalan ay kilala kahit na sa mga hindi kailanman naging interesado sa anumang sining. Ang sikat na "artist" na si Pyotr Pavlensky ay paulit-ulit na nakakaakit ng mga mata ng mga bumbero at pulis
Artist Somov Konstantin Andreevich: talambuhay, pagkamalikhain
Somov Konstantin Andreevich (1869–1939) ay ipinanganak sa St. Petersburg at namatay sa Paris. Una sa lahat, pamilyar siya sa portrait ng "Lady in Blue". Nagtrabaho siya sa mga istilo ng Rococo at Empire. Kilala sa kanyang mga kahanga-hangang larawan ng ating mga manunulat at artista, pati na rin sa mga inspiradong tanawin
Russian artist Julius Klever: talambuhay at pagkamalikhain
Russian artist Julius Yulievich Klever, ang kanyang buhay at trabaho. Mula sa pagkabata, ang batang lalaki ay isang masigla, palakaibigan at malikot na bata, mas gusto niya ang mga malikot na laro. Sinabi ni Mentor Karl Kugelchen kay Julius Klever na ang lahat ng buhay sa Earth ay may kaluluwa at ang gawain ng pintor ay ilipat ang ideyang ito sa canvas. Science sa Academy at ang mga unang tagumpay. Paglalakbay sa isla ng Nargen. Ang "Virgin Forest" ay nakuha ng negosyanteng Ruso at pilantropo na si P.M. Tretyakov, na nag-organisa ng Tretyakov Gallery