Russian artist na si Pavel Chelishchev: talambuhay, pagkamalikhain

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Pavel Fedorovich Chelishchev ay isang sikat na Russian artist na nakakuha ng katanyagan sa buong mundo. Inilalahad ng artikulong ito ang kanyang talambuhay at trabaho, pati na rin ang mga larawan ng ilan sa kanyang mga gawa.

Ang pagsulat tungkol sa lalaking ito ay hindi madali. Ang mga biographer ay hindi sumasang-ayon sa ilang mga kaganapan sa buhay ni Pavel Fedorovich at ang kanilang mga interpretasyon, walang iisang punto ng pananaw tungkol sa mga katotohanan, petsa, at pagtatasa ng kanyang mga gawa at kapaligiran, pilosopikal at relihiyon na pananaw, pati na rin ang interpretasyon ng kanyang mga kuwadro na gawa. ay magkaiba. Siyempre, hindi pa naiintindihan ng mga art historian ang gawa at talambuhay ng mahusay na artistang Ruso.

Ang pinagmulan at pagkabata ni Chelishchev

Chelishchev Pavel Fedorovich ay ipinanganak noong Setyembre 21, 1898 sa lalawigan ng Kaluga (ang nayon ng Dubrovka). Ang kanyang ama ay si Fedor Sergeevich Chelishchev, isang may-ari ng lupa.

Ang magiging artista, tila, ay lumaki bilang isang mapang-akit at adik na bata. Siya ay naging interesado sa sining nang maaga: ang mga larawan ng lapis ng kanyang tatlong kapatid na babae, na ginawa noong kabataan, na ginawa ni Chelishchev, ay napanatili. Sinuportahan ni Fedor Sergeevich ang artistikong talento at interes sa sining ng kanyang anak. Inimbitahan niya ang mga pribadong guro para sa kanya, na nagbigay sa kanya ng mga aralin sa pagpipinta. Fedor Sergeevichnag-subscribe sa magazine na "World of Art". Alam din na noong 1907 ang Children's Art School sa Moscow ay nagkaroon ng karangalan na magturo kay Pavel Chelishchev.

Bilang resulta ng lahat ng ito, naging seryosong interesado ang magiging artista sa iba't ibang paraan ng malikhaing pagpapahayag ng sarili. Sa ilang mga punto, ayon sa mga mapagkukunan ng talambuhay, naging interesado siya sa ballet. Gayunpaman, ang pagguhit ang naging pangunahing hilig niya. Hindi lamang ang Children's Art School sa Moscow ang nagbukas ng mga pintuan nito para sa kanya. Noong 1907, dumalo rin si Chelishchev sa mga klase ng sining na tumatakbo sa Moscow University.

May isang alamat na nagsasabing ang mga gawa ni Pavel, na ginawa niya noong kabataan niya, ay minsang ipinakita kay Konstantin Korovin na may kahilingang tanggapin si Chelishchev bilang isang mag-aaral. Gayunpaman, sinabi niyang isa nang artista si Pavel, at wala siyang maituturo sa kanya.

Rebolusyon sa kapalaran ng Chelishchev

Ang talambuhay ni Pavel Fedorovich ay malamang na magpapatuloy, tulad ng maraming mahuhusay na mahilig sa sining, na may impormasyon tungkol sa pagpasok sa MUZHVZ o sa Academy of Arts, ay mapupuno ng mga malikhaing paglalakbay, pakikilahok sa iba't ibang mga asosasyon ng sining. Gayunpaman, isang rebolusyon ang dumating. Noong 1916-1918. Gayunpaman, nag-aral si Pavel Chelishchev sa Moscow, ngunit noong 1918 ang kanyang pamilya, ayon sa alamat, ay pinalayas mula sa Dubrovka sa personal na utos ni Lenin. Lumipat siya sa Kyiv para takasan ang pag-uusig ng mga awtoridad.

Buhay sa Kyiv

Pavel Fedorovich ipinagpatuloy ang kanyang edukasyon sa sining sa Kyiv. Sa panahon mula 1918 hanggang 1920, nag-aral si Chelishchev sa pagawaan ng pagpipinta ng icon, kumuha ng mga aralin sa pagpipinta mula kay AdolfSina Milman at Alexandra Exter, ay nag-aral sa Academy of Arts. Sa Kyiv, nagpinta ang artist ng mga liriko na landscape, at lumikha din ng mga canvases sa istilong cubist. Bilang karagdagan, nagtrabaho si Chelishchev para sa teatro ng K. A. Marjanashvili. Noong 1919, gumawa siya ng mga sketch ng tanawin at kasuotan para sa operetta na "Geisha" ni S. Jones sa pagproseso ng I. Karil. Sa kasamaang palad, ang paggawa ng pagganap na ito ay hindi naganap. Sa parehong taon, sumali ang artist sa Volunteer Army, kung saan nagsilbi siya bilang isang cartographer.

Paglipat sa Constantinople

Dagdag pa, ayon sa ilang mga mapagkukunan, lumipat siya sa Odessa noong 1920 (dito umano ay nagtrabaho si Pavel Fedorovich bilang isang artista sa teatro). Ang iba pang mga mapagkukunan ay nagpapatotoo sa kanyang paglipat sa Novorossiysk sa parehong taon, kung saan siya diumano ay lumipat sa Constantinople kasama ang hukbo ni Denikin. Tanging ang huling katotohanan lamang ang nakakahanap ng kumpirmasyon: Dumating si Chelishchev sa Constantinople noong 1920.

Sa lungsod na ito, lumikha siya ng mga tanawin para sa ilang pagtatanghal ng ballet nina Viktor Zimin at Boris Knyazev. Sa mga gawa ng panahong ito, medyo malakas pa rin ang impluwensya ni Exter. Kasama si Knyazev noong tagsibol ng 1921, lumipat si Chelishchev sa Sofia. Dito ay nagdisenyo siya ng aklat na tinatawag na "Exodus to the East. Premonitions and Accomplishments. Statement of the Eurasians", at nagpinta rin ng ilang portrait.

Buhay sa Berlin

Sa kumpanya ni Knyazev noong taglagas ng 1921, nanirahan si Chelishchev sa Berlin. Dito sa unang bahagi ng 20s ng huling siglo mayroong maraming mga artistang Ruso: K. L. Boguslavskaya, A. P. Archipenko, M. Z. Chagall, I. A. Puni, S. I. Sharshun at iba pa. Sa lungsod na ito Chelishchev nagsimulang magpinta ng mga portrait upang mag-order, pa rin ang mga buhay at landscape. Bilang karagdagan, bilang isang artista sa teatro, nakipagtulungan siya sa Russian Romantic Theater (nagtrabaho siya sa mga tanawin nito), ang Königgrätzerstrasse theater, at ang Blue Bird cabaret. Gumawa pa si Chelishchev ng tanawin para sa Berlin Opera, na nagtanghal ng opera na "The Golden Cockerel" ni N. A. Rimsky-Korsakov.

Taon sa Paris

Kasama ang tropa ni Boris Romanov, na nanguna sa Russian Romantic Theater, noong 1923 ay umalis si Chelishchev sa Berlin at pumunta sa Paris. Dito sa wakas ay nagsimula siyang seryosong makisali sa pagpipinta (bago iyon, halos eksklusibong nagtrabaho ang artist sa mga graphics - libro, teatro, atbp.). Ang Still Life na "Basket of Strawberries" ni Chelishchev ay pinahahalagahan mismo ni Gertrude Stein, na bumili nito. Sa mga taong iyon, ang manunulat na ito ay may malaking awtoridad sa mga artistikong bilog ng Paris. Isang pagkakaibigan ang nabuo sa pagitan nila ni Chelishchev. Tinangkilik ni Gertrude si Pavel Fedorovich, tinulungan siya sa pananalapi, at ipinakilala rin siya sa kanyang salon, na binisita lamang ng mga pinaka mahuhusay at sikat na kinatawan ng bagong sining.

Ang Chelishchev ay nararapat na kilalanin at naging isang sikat na master. Mula noong 1925, nagsimula siyang makilahok sa mga salon ng mga artista, na gaganapin taun-taon. Sa partikular, si Chelishchev ay lumahok sa Autumn Salon. Sa gallery na "Drouet" noong 1926, ginanap ang unang eksibisyon ng mga neo-humanista, kung saan ipinakita rin ang mga gawa ni Pavel Fedorovich.

Dekorasyon ng balete na "Ode"

Nakilala ang Chelischev sa Paris bilang isang artista sa teatro. Noong 1928, dinisenyo ni Pavel Fedorovich ang ballet na "Ode" para sa tropa ni S. Diaghilev. Pagganapitinanghal ayon sa oda ni Lomonosov. Naalala ni Sergei Lifar, ang nangungunang aktor, na unang ipinagkatiwala ni Diaghilev ang produksyon sa isa sa kanyang mga protege, ngunit hindi niya naabot ang mga deadline, kaya kailangan niyang personal na idirekta ito sa mga kondisyon ng pangkalahatang pagkalito at matinding presyon ng oras. Ang pagtatanghal ay naging masyadong makabago kahit para sa publiko ng Paris, na nakilala sa partikular na pagiging sopistikado nito.

Ang pagsilang ng sariling istilo ni Chelishchev

Sa oras na ito, isinilang ang sariling istilo ni Chelishchev sa muling paggawa at pagsasanib ng mga kubiko at makatotohanang uso. Ang kalagitnaan ng 20s sa kanyang trabaho ay lumipas sa ilalim ng tanda ng neo-romanticism (neo-humanism). Gumawa siya ng maraming larawan ng kanyang mga kakilala at kaibigan. Ang artist ay nagsimulang maging mas at mas interesado sa paglalarawan ng kakanyahan ng isang tao, at hindi ang kanyang hitsura. Gayunpaman, ang mga larawan ni Chelishchev noong 1920s ay isinagawa pa rin sa isang makatotohanang ugat. Sa paglipas ng panahon, ang ideya ng supremacy ng panloob na nilalaman, ang pagkalat nito sa panlabas, ay binago sa tinatawag na "anatomical" o "neon" na mga ulo. Literal na ipinapakita ng mga ito ang panloob na istraktura ng isang tao.

Friendship with Edith Sitwell and C. G. Ford

Sa salon ni Gertrude Stein, nakilala ni Pavel Chelishchev ang dalawang taong may mahalagang papel sa kanyang buhay - sina Edith Sitwell (English poetess) at Charles Henry Ford (American writer and poet).

Nakilala si Edith Chelishchev noong 1928. Naging matalik niyang kaibigan siya sa loob ng maraming taon. Bilang karagdagan, si Sitwell ay naging bagong patroness ni Chelishchev sa mundo ng sining. Nag-organisa siya ng mga eksibisyon, suportado ng moral at pinansyal si PavelFedorovich. Noong unang bahagi ng 1930s, naganap ang isang kakilala kay C. G. Ford. Noong 1934, umalis ang mga kaibigan sa Paris at pumunta sa New York. Pagkaraan ng ilang oras ay lumipat sila sa Italya. Sa pagkamatay lamang ni Pavel Chelishchev (noong 1957) natapos ang kanilang relasyon. Ang katibayan ng pakikipagkaibigan kay Edith Sitwell at Charles Ford ay maraming sketch at portrait. Siyanga pala, pagkaraan ng ilang panahon, ang isa pang karakter ay nagsimulang lumitaw nang madalas sa mga larawan ng artista - ang aktres na si Ruth Ford, ang kapatid ni Charles.

panahon ng New York

Ang sining ni Chelishchev sa New York ay lubos na namulaklak. Nagsimulang magtrabaho ang artist sa mga bagong lugar ng graphics - gumawa siya ng mga cover para sa mga magazine ng Vogue at View, at nagdisenyo din ng mga label ng alak. Si Chelishchev ay nagsimulang magtrabaho nang malaya sa pagpipinta, nang hindi nagtutulak sa kanyang sarili sa balangkas ng isang estilo o iba pa. Sa oras na ito, ang mga sikolohikal na portrait, na nilikha sa isang makatotohanang paraan, magkatabi sa "metamorphic landscape" - mga pekeng painting na ginawa sa isang surrealist na espiritu. Ang artist sa kanyang mga pekeng gawa ay nag-eksperimento sa mga larawan ng mga hayop, tao, puno, dahon, damo, at iba pang anyo ng kalikasan. Ang isang larawan ng isa sa mga gawa ng panahong ito - "Mga Bata-dahon" (1939) - ay ipinakita sa itaas. Sa pamamagitan ng paraan, ang unang gayong mga pagpipinta, na puno ng mga surrealistic na pigura at anyo, ay ipininta ni Pavel Fedorovich noong 1920s, iyon ay, halos 10 taon na mas maaga kaysa sa Breton, Dali, Magritte at iba pang mga surrealist na kinikilala ngayon.

Metaphysical heads

Noong 1940s, gumawa si Chelishchev ng isang serye"metaphysical heads" (isa sa mga ito ay ipinakita sa itaas). Ang analytical painting ni P. Filonov ay nag-iwan ng marka sa estilo ng mga gawang ito. Ang mga pigura ng tao sa mga painting ni Chelishchev ay translucent para makita ang mga buhol, sisidlan, at balangkas.

Karaniwang tinatanggap na sa mga akdang ito ay sinubukang ilarawan ng pintor ang kakanyahan ng tao. Sa pamamagitan ng "essence" naunawaan ng artist ang enerhiya. Sa una, nakatuon siya sa paglalarawan ng mga nerbiyos at mga daluyan ng dugo, na, ayon kay Chelishchev, ay ang mga landas para sa paghahatid ng enerhiya. Sa hinaharap, huminto si Pavel Chelishchev sa paglalarawan ng "mga landas". Sinimulan niyang ipinta ang enerhiya mismo, na ipinakita bilang isang istraktura ng mga makinang na spiral, oval at bilog (isa sa mga larawang ito ay ipinapakita sa ibaba).

Unang solong eksibisyon

Noong 1942, si Pavel Chelishchev ay naging opisyal na kinilala sa New York at sa buong mundo, na ang mga pintura noong panahong iyon ay sikat na sikat na. Noon, noong 1942, naganap ang kanyang unang solong eksibisyon sa MOMA, na isang malaking tagumpay. Kasabay nito, ang Chelishchev's Hide and Seek (nakalarawan sa ibaba) ay naging isa sa mga pinakasikat na painting sa eksposisyon ng museo, kasama ang Picasso's Guernica.

Bagong Rayonismo

Si Chelishchev ay madalas na nahaharap sa hindi pagkakaunawaan sa kanyang buhay. Ang katanyagan na bumagsak sa artista ay lalong naglantad sa kanyang kalungkutan sa karamihan ng mga humahanga na hindi maaaring ibahagi ang kanyang mga pananaw at ideya. Si Chelishchev sa pagtatapos ng 1940s ay halos inabandunang lipunan. Posibleng mula sa-para dito, sa wakas ay nawala ang kanyang pagpipinta. Lumipat ang artist sa abstraction. Nagsimula siyang lumikha ng mga kumplikadong geometric na hugis. Nais ni Tchelishchev na ipakita ang repraksyon ng mga light ray sa isang limitadong espasyo. Ang istilong ito ay tatawaging Bagong Rayonismo. Ang isang halimbawa ng gayong mga pagpipinta ay ang "Apotheosis" noong 1954. Ang isang larawan ng gawaing ito ay ipinakita sa ibaba.

Mga huling taon ng buhay. Ang libingan ni Chelishchev

Nawawalang Europe, noong 1951 nagpunta ang artist sa Italy, sa isang villa na matatagpuan malapit sa Rome sa Frascati. Si Pavel Chelishchev ay nanirahan sa Italya sa loob ng maraming taon. Sa panahong ito, ang artista ay nakakuha ng mahusay na katanyagan sa Europa. Dalawang solong eksibisyon na ginanap sa Paris ay isang malaking tagumpay. Namatay si Pavel Chelishchev noong 1957 sa Frascati. Namatay siya sa atake sa puso, na napagkamalang pneumonia.

Una, inilibing si Pavel Fedorovich sa Frascati, sa balkonahe ng lokal na monasteryo ng Orthodox. Pagkatapos ay muling inilibing ni Alexandra Zausailova, ang kanyang kapatid na babae, ang abo ng artista sa sementeryo ng Père Lachaise sa France. Gayunpaman, ang unang libingan ni Pavel Chelishchev ay napanatili din. Sa kasalukuyan, ang mga labi ng artista ay nagpapahinga sa sementeryo ng Pere Lachaise.

Pag-promote ng pagkamalikhain

Pagkatapos ng pagkamatay ni Pavel Fedorovich, si C. Ford at ang kanyang kapatid na si Ruth, ang pinakamalapit na tao sa artist, ay ginawa ang lahat ng posible hindi lamang upang mapanatili ang interes sa kanyang trabaho, kundi pati na rin upang gawing popular ang gawa ni Chelishchev sa lahat ng posibleng paraan. Ilang beses silang nag-organisa ng mga eksposisyon, at nagpakita rin ng mga pagpipinta ni Pavel Fedorovich noongbukas na mga auction. Noong 2010, isang auction ng mga gawa ng artist ang naganap sa New York, kung saan ang "Portrait of Ruth Ford" ay naibenta ng halos 5 beses sa orihinal na halaga. Ang pagpipinta na ito ay naging pinakamahal na gawa ng Chelishchev na ibinebenta sa merkado. Sa nakalipas na 10 taon, pinasikat ng makata na si K. Kedrov, ang kanyang pamangkin sa tuhod, ang gawain ni Pavel Fedorovich sa ating bansa.