Painting "Lady with a Unicorn" ni Raphael Santi: paglalarawan, kasaysayan

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang pagpipinta na "The Lady with the Unicorn" ni Raphael Santi ay nagpapakita ng isa sa mga pinakakaakit-akit at mahiwagang obra maestra ng henyo. Una siyang nabanggit noong 1652 sa koleksyon ng Galleria Borghese sa Roma.

Florentine period ng batang si Raphael

Pagkatapos mag-aral kasama si Perugino at bumuo ng kanyang sariling istilo, ang batang Raphael ay pumunta sa Florence, kung saan, marahil noong 1504, lumitaw siya sa pagawaan ng dakilang Leonardo at nakakita ng larawan ni Mona Lisa. Ang gawaing ito ay gumagawa ng isang mahusay na impresyon sa batang pintor. Maingat niyang pinag-aaralan ang mga diskarte ng isang bihasang master, gumawa ng mga sketch mula sa mga pagpipinta ni Leonardo, at sa mas higit na pagtitiyaga ay nagsimulang magtrabaho sa kanyang pamamaraan. Sa Florence noong 1506-1507. Ang pagpipinta na "Lady with a Unicorn" ay nilikha. Hindi man lang maisip ni Rafael Santi na sa loob ng ilang siglo ay magdudulot ito ng mga talakayan at pagtatalo, kung gaano karaming mga pagbabago ang mangyayari dito bago ito ibunyag sa lahat sa orihinal nitong bersyon. Iminumungkahi ng mga mananaliksik na ang larawan ay nilikha mula sa kalikasan. Makalipas ang dalawang taon, matapos na ang pagpipinta na "Lady with a Unicorn", lilipat si Raphael sa Roma magpakailanman.

Pinoong istilo ng isang batang pintor

36 na taon lamang ang inilaan sa "banal na Sanzio", gaya ng tawag sa kanya ng kanyang mga kapanahon, upang magbago mula sa isang likas na bata tungo sa isang tunay na anak ng Renaissance, na may regalo ng isang pintor, isang dalubhasa sa mga monumental na pagpipinta, at isang arkitekto. Ang kanyang istilo ay nakakabighani sa kalinawan, balanse at kadalisayan.

Painting "Lady with a Unicorn" ni Raphael: paglalarawan

Sa canvas nakita namin ang isang larawan ng hindi kilalang kagandahan. Malinaw na naimpluwensyahan ni Leonardo ang komposisyon.

Ang isang binibini na may unicorn ay nakaupo sa isang loggia, na naka-frame sa magkabilang panig, tulad ng gawa ng kanyang dakilang hinalinhan, dalawang hanay. Ang kanyang mga kamay, pati na rin ang mga kamay ng Gioconda, ay nakatiklop sa kalahating singsing. Bahagya rin niyang inilipat ang tingin sa gilid. Ngunit wala siyang sinasabi sa amin, gaya ng ginagawa ng Mona Lisa. Kung inilarawan ni Leonardo ang batang ina ng pamilya, si Rafael sa pagpipinta na "Lady with a Unicorn" ay lumikha ng isang mapang-akit, dalisay at inosenteng imahe ng isang batang babae kung saan nakaupo ang isang maliit na unicorn.

Ayon sa mga paniniwala noong panahong iyon, mapaamo lamang ito ng isang batang babae na napanatili ang kanyang kalinisang-puri.

Ipinagpapatuloy namin ang paglalarawan ng pagpipinta ni Rafael Santi na "Lady with a Unicorn". Ang isang maayos na nakatago sa ulo na may ginintuang buhok ay pinalamutian ng isang maliit na tiara, na maaaring tinali ang buhok sa likod. Ang dalaga ay inilalarawan laban sa background ng isang malinaw na malinaw na kalangitan, kung saan ang mababang asul na burol ng Tuscany ay makikita sa di kalayuan, kung saan walang misteryo. Isang damit na may mababang neckline at mapupungay na nababakas na manggas, isang dekorasyong gintong chain na may ruby at isang drop-shaped na perlas na nagpapakita na ito ay isang mayaman at eleganteng marangal na ginang. Isa lang ang kakaibang napapansin ng lahat: walang kahit isang singsing sa mga daliri ng hindi kilala.

Ang babaeng imaheng ito ay ganap na magkakasuwato at buo. Ito ay nakasulat sa mga transition ng purong at mapusyaw na kulay.

Elegance at refinement, pati na rin ang misteryo ng kaluluwa ng batang estranghero na ito ang dalawang pangunahing lihim na itinatago ng larawan. Isa ito sa mga mithiin sa kagandahan ng isang babae noong unang bahagi ng ika-16 na siglo.

Sino ang itinuturing na may-akda?

Ang kwento ng portrait ay natatangi. Ang pagiging may-akda nito ay iniuugnay kay Perugino, Ghirlandaio at marami pang ibang pintor, at hindi nagbigay ng paglalarawan si Vasari sa gawaing ito. Unang nagsimula ng pananaliksik si D. Cantalamesso noong 1916. Siya ang unang nagduda sa pagiging may-akda ng pagpipinta na "Lady with a Unicorn". Napakaingat na nilapitan ang pagpapatungkol nito noong mga thirties at forties ng huling siglo. Sinuri ito ng x-ray. Nagsimula ang pagpapanumbalik noong 1935. Bago iyon, sa larawan, nakita ng lahat si St. Catherine ng Alexandria, kung saan ang mga balikat ay itinapon ang isang balabal. Maging ang kanyang mga kamay ay iba ang pagkakahawak.

Nakatulong nang malaki ang pagguhit mula sa Louvre, kung saan makikita natin ang unang yugto ng paggawa ng portrait.

Metamorphoses of Saint Catherine

Ang X-ray ay nagsiwalat ng ilang mga layer ng mga karagdagang karagdagan, pati na rin ang katotohanan na sa una ay isang maliit na aso (isang simbolo ng katapatan ng mga mag-asawa) ang nakaupo sa mga kamay ng modelo, na pinalitan mismo ng may-akda ng isang kabayong may sungay. Nalaman ito noong 1959, nang muling suriin ang gawain at nalaman na sa kurso ng mga pagpapabuti sa kalaunan, binago mismo ng pintor ang kahulugan ng larawan mula sa debosyon tungo sa kadalisayan. Nasira nang husto ang painting. Ang mga restorer, na maingat na nag-aalis ng patong-patong, ay ibinalik ang obra maestra sa orihinal nitong anyo.

Ngayon ay ipinapalagay na ang larawan ay dumaan sa ilang yugto ng trabaho:

• Hindi gaanong bata ang modelong may hawak sa aso, at ipininta lang ni Rafael ang tanawin ng lawa, ang kalangitan at ang pigura sa background nito.
• Ang posisyon ng mga braso, manggas, aso, mga column ay nakumpleto ng isa pang artist. Maaaring malapit siya sa paaralan ni Leonardo.
• Pagkalipas ng ilang dekada, naging unicorn ang aso, na nangangailangan ng muling pagsulat ng mga kamay.
• Pagkalipas ng isang siglo, ginawang St. Catherine ang larawang ito ng hindi kilalang artista.

Hindi pa posible na malaman kung sino ang nagsilbing modelo. Ito ang enigma ng portrait.

Single painting exhibition

Pearl of the Renaissance "Lady with a Unicorn" (pintura ni Raphael) Ipinakita ang Pushkin Museum noong 2011. Ang pagpipinta ay dinala sa Russia upang gunitain ang taon ng kulturang Italyano at ang wika nito sa ating bansa. Ang trabaho ay bihirang umalis sa sariling bayan.

R. Sinabi ni Vaudret, pinuno ng mga museo sa Roma, na ang paghahanda ng pagpipinta para sa isang paglalakbay sa Russian Federation ay tumagal ng tatlong buwan. Sa una, ang isang ganap na selyadong lalagyan ay nilikha. Ito ay kung saan dapat itong itago.ang microclimate na kinakailangan para sa tela. Pagkatapos nito, ginawa ang isang panlabas na kahon na gawa sa kahoy, kung saan inilagay ang isang lalagyan na hindi makagalaw ng isang milimetro. Ang container ay dinala sa Rome airport sakay ng isang espesyal na kotse at pagkatapos ay inilagay sa isang government aircraft para ihatid sa Moscow.

Na-secure ng Pushkin Museum ang obra maestra sa pamamagitan ng paglalagay nito sa ilalim ng bulletproof na salamin.

Ang karanasan ng mga mono-exhibition sa Pushkin Museum ay available na, dahil dinala dito ang Gioconda noong 70s. Binigyan ng apatnapu't limang minuto ang manonood upang tingnan ang obra maestra. Ang mga linya, siyempre, ay hindi maiiwasan, ngunit ang mga mahilig sa sining ay naghintay para sa isang pulong sa pagpipinta ni Rafael Santi.