Artist Somov Konstantin Andreevich: talambuhay, pagkamalikhain

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Nang biglang sumulpot sa memorya ang artist na si Somov, isang mala-tula na larawan ng isang malungkot na babae ang lumabas din sa malapit. Para sa may-akda ng artikulo, siya ang calling card ng pintor. Simulan natin ang pagsusuri sa kanya.

Portrait of Elizabeth Mikhailovna Martynova

Mamaya, kapag ang larawan ay napunta sa State Tretyakov Gallery, ito ay tatawaging panandaliang "Lady in Blue". Sa oras na ito, nang ipininta ang larawan, iyon ay, noong 1897-1900, natagpuan ng pintor ang kanyang sariling paraan sa sining at tiwala sa kanyang mga kakayahan. Ang mala-tula na anyo na ito ay lumilikha ng isang bagong imahe ng perpektong pagkababae, ang tuktok nito, na sa anumang paraan ay hindi sinamahan ng kulay abong pang-araw-araw na buhay o pang-araw-araw na pagmamadali.

Sa foreground ng isang conditional park, malapit sa isang malagong tinutubuan na palumpong na may mga dahong nahihipo ng pagkalanta, ay nakatayo ang isang dalagang nakasuot ng sinaunang lace, isang decolleted na damit na gawa sa kupas na asul na moiré. Siya ay espirituwal sa pamamagitan ng isang trahedya na hindi namin alam, na sinira siya. Ang kanyang kamay na may dami ng tula ay ibinaba nang walang magawa. Walang magawa ang kaliwang kamay ng babae sa kanyang dibdib. Siya ay nag-iisa at malungkot. Ang "Lady in Blue" ay marupok, maputla at payat. Isang masakit na pamumula ang tumatakip sa kanyang pisngi. Sa kabila ng stylization ng costume, siya ay itinuturing na isang modernong tao na ang espirituwal na mundo ay kumplikado. Ang pigura ng modelo na may manipis na leeg at sloping na balikat ay nakakakuha ng isang espesyal na biyaya laban sa background ng lumalalim na gabi at kulay-abo na ulap na tumatakbo sa kalangitan. Bakit mayroon siyang matinding kalungkutan, malalim na kalungkutan sa kanyang mga mata, kalungkutan sa kanyang malambot, hindi nakangiting mga labi? Ang hinaharap na artista na si Martynova ay kilala sa lahat bilang isang masayahin at masayang tao. Nakita ng artist na si Somov ang panloob na lampas sa panlabas. Apat na taon pagkatapos maipinta ang larawan, si Elizaveta Mikhailovna ay mamamatay sa tuberculosis.

Ang pagiging sopistikado ng modelo ay kahanga-hangang naihahatid sa pamamagitan ng mga paraan ng larawan: ang pinakamagagandang makulay na nuances ay lumilitaw dahil sa pagkislap, mala-bughaw na mga anino na nahuhulog sa mukha at hubad na mga balikat ay transparent.

Ang genre na eksena sa background at ang masukal na palumpong ay higit pang nababakod sa "Lady Beautifu" mula sa mundo.

Ang kabataan ng pintor

Maikling balangkasin natin ang kanyang landas sa buhay. Si Somov Konstantin Andreevich (1869-1939) ay ipinanganak sa St. Petersburg sa pamilya ng curator ng Hermitage, Ivan Andreevich at Nadezhda Konstantinovna Somov. Ang kanyang ina ay isang edukadong tao at isang mahusay na musikero. Dalawang anak na lalaki ang lumaki sa isang malikhaing kapaligiran: sina Vladimir at Konstantin - at anak na babae na si Anna. Nag-aral si K. Somov sa K. Maya gymnasium, kung saan ang batayan ay isang palakaibigang kapaligiran. Hindi siya nagtapos sa institusyong pang-edukasyon na ito, dahil hindi siya binigyan ng anumang natural na paksa. Sa gymnasium, nakilala niya si V. Nouvel, D. Filosofov, A. Benois. Ang huli sa lahat ng posibleng paraan ay sumuporta sa umuusbong na talento at tumulong sa hindi siguradonaniniwala ang batang Somov sa kanyang sarili.

Pagiging artista

Sa loob ng apat na taon, natutunan ng hinaharap na pintor ng Russia ang mga pangunahing kaalaman sa pagguhit at kulay sa Academy, at pagkatapos ay ipinagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa I. E. Repin. Hindi siya nasisiyahan sa mga imahe ng mga Wanderers, dahil sa pagliko ng mga kapanahunan ay wala siyang nakitang bago sa kanila: lahat ng parehong demokrasya at panlipunang kaliwanagan. Itinaboy siya ng realidad. Si Somov ay bumulusok sa kapaligiran ng ika-18 siglo na rococo, ang musika ng Gluck at Mozart, matamlay na gavotte at minuet, mga memoir, tula at prosa ng panahong iyon. Ang mga mapagkukunan ng inspirasyon para sa kanya ay mga lumang album, sa mga pahina kung saan nakita niya ang mga katangiang visual na palatandaan ng mga pose, lakad, kilos, kasuotan, hairstyle.

Hindi gustong maging copyist ang artist. Ang masining na wikang ito ay maaaring magbunyag ng kaluluwa ng modernong tao. Ang panahong iyon ay hindi matatawag na puritanical. Isang halimbawa ang nakalagay sa itaas: “Silhouette. Kiss", na isasama sa ibang pagkakataon sa "Book of the Marquise" sa isang bahagyang naiibang bersyon.

Paris sa pagtatapos ng ika-19 na siglo

Noong 97-98 ang artistang si Somov ay nanirahan at nag-aral sa Paris. Naging interesado siya sa sining ng Watteau, Largillière, Fragonard at modernong Pre-Raphaelites: O. Beardsley at D. Whitler. Ito ay isang esthete sa dulo ng mga kuko. Kasama si Benois, naghanap siya ng mga lumang larawan mula sa mga nagbebenta ng libro, na naglalarawan ng mga kahangalan at kuryusidad. Siya, tulad ng lahat ng Symbolists, ay natatakot na magmukhang katawa-tawa kasama ang kanyang mga kababaihan at mga ginoo, Harlequins, Columbines, Pierrot, at tinakpan ang kanyang sarili ng maskara ng kabalintunaan.

Bumalik sa Russia

Noong 1899, bumalik si K. Somov na ganap na nabuoPetersburg at nakumpleto ang larawan ng E. M. Martynova na inilarawan sa itaas. Sa pagpapatuloy ng tema ng pagkababae, pinunan ni Konstantin Somov ang kanyang mga pintura ng erotika: "Echo of the Past", "Lady in a Pink Dress", "Sleeping Woman in a Blue Dress", "Sorceress", "Colombina".

Hindi siya nag-iiwan ng puwang para sa pagpaparamdam at pagkukunwari, ngunit hindi ipinakita ang pinakamahusay, ngunit ang mga nakamamatay na katangian ng isang babae, ang kanilang huwad at mapanirang panig. Upang i-paraphrase ang pagpuna sa kanyang panahon, masasabi nating ang artist na si Somov mula sa Madonna ang lumikha kay Eba na temptress.

Pagkakasundo sa pagkamalikhain

Ang mga landscape na ipininta mula sa kalikasan ay palaging eksaktong kabaligtaran ng kanyang conditional masquerade at mga puppet na karakter. Hinahanap at inililipat niya sa canvas ang lahat ng pinakamarupok at mahirap makuha: ang makamulto na liwanag ng mga puting gabi, ang liwanag ng araw sa maselang damo.

So lumitaw noong 1919 ang isang obra maestra na isinulat ni Konstantin Somov - "Rainbow". Ang taong ito ay kakila-kilabot para sa bansa, at ang tanawin ay payapa, puno ng kapayapaan at nagniningning na liwanag. Pagkatapos ng bagyo, sumilip ang araw mula sa likod ng mga ulap, binaha ang lahat ng mga sinag nito, at lumitaw ang isang bahaghari. Siya ay hinahangaan ng mga kababaihan sa ilalim ng mga payong: ang mga patak ng ulan ay bumubuhos pa rin mula sa mga puno ng birch sa pinakamaliit na hininga ng hangin. Ang kaputian ng mga putot, ang openwork pattern ng mga dahon at dahon, ang matingkad na sariwang gulay ng mga batang damo na hinugasan ng ulan, ang ligaw at maliliit na palumpong ay nakakabighani sa manonood.

Gallant scenes

Ang theatrical canvas, na isinulat ni Konstantin Somov - "Harlequin and the Lady", ay nagpapakilala sa atin sa isang mundong puno ng mga kombensiyon, kung saan ang mga damdamin ay nakatago sa likod ng isang maskara. meron ba sila? Hindi ba't nasa laro ang lahatpag-ibig? Isang panandaliang infatuation, coquetry, kapag kailangan mong umibig nang madali at maganda, nang hindi hinahawakan ang kaibuturan ng kaluluwa, ngayon sa isa, at bukas sa isa pa.

Ang ginang at ang ginoo ay naglalakad sa kailaliman ng eskinita, ngunit ang kanilang mga katapat na sina Harlequin at Columbine, na mga kartong manika lamang, ay nauuna. Gumagamit ang artist ng gouache at watercolor, alinman sa saturating ang pagpipinta na may kulay o mahusay na ginagawa itong transparent. Ito ay puno ng mahika at mapang-uyam na kabalintunaan sa mga kagandahang asal. Napakagandang theatrical scenery na pumapalibot sa mga bayani: ang mga nakasabit na sanga ay lumikha ng isang arko, kamangha-manghang mga paputok na kumikinang sa gabi. Sa tabi ng Harlequin, na nagsiwalat ng kanyang mukha sa pamamagitan ng pagtanggal ng kanyang maskara, ay isang basket ng mga artipisyal na bulaklak. Kahanga-hanga ang buong piraso dahil sa magkakaibang mga kulay, paglalaro ng mga ilaw, ang pagiging sopistikado ng mga palikuran.

Bakla

Ngayon ay hindi mo na sorpresahin ang sinuman dito. Ngunit hindi namin susuriin ang mga makatas na detalye ng buhay ng artista. Sabihin na lang na sa kanyang buhay ay may mga libangan at isang malakas na madamdamin na pag-ibig para kay Methodius Georgievich Lukyanov, na pagkatapos ay nagkasakit at dahan-dahang namatay sa tuberculosis. Namatay siya sa Paris noong 1932. Isa sa mga libangan ko ay si Mikhail Kuzmin.

Sa oras na nakilala niya si Somov, ginawa niya ang kanyang debut sa iskandalosong kwentong "Wings". Hindi tulad ni K. Somov, si Kuzmin ay promiscuous sa mga relasyon. Gusto niyang ipinta ng pintor ang kanyang larawan. Ang larawan ay ipininta noong 1909. Ito ay isa pang nakapirming at medyo mayabang na maskara. Hindi natural ang mukhaputi. Lumilikha ito ng kaibahan sa isang maliwanag na iskarlata na kurbatang. Nakita ni M. Voloshin sa kanyang mga mata ang kalungkutan ng mga siglo, at si A. Blok - isang anachronism.

Pagkatapos ng rebolusyon

Noong 1918, isang kumpletong edisyon na may mga erotikong guhit na ginawa ni Konstantin Somov, "The Book of the Marquise", ay inilathala. Ang mga guhit para dito ay lubos na nakapagpapaalaala kay Aubrey Beardsley, sa kulay lamang. Ang aklat na ito ay unang nai-publish noong 1907 sa Aleman. Pinalawak at dinagdagan, nai-publish ito sa France noong ika-18 taon, at ang pinakakumpletong pinakabagong edisyon ay lumabas sa Russia. Sa loob nito, ang mga fragment mula sa mga akdang pampanitikan ng iba't ibang mga may-akda ng "gallant age" ay binigyan ng mga guhit na ginawa ng isang pintor ng Russia. Agad siyang nabenta at naging bihirang bihirang edisyon. Dahil wala kami sa India, kung saan matatagpuan ang mga lingam sa bawat hakbang, magbibigay kami ng isa sa mga pinakasimpleng larawan.

Somov Konstantin Andreevich ay nagtrabaho sa pag-ukit ng metal at pagkatapos ay pininturahan ang pagguhit gamit ang mga watercolor. Ang banayad na panlasa ni Somov ay nagligtas sa kanya mula sa pornograpiya. Ang kaakit-akit na kawalanghiyaan, kalokohan at matinding kahalayan ay nasa libro. Ang isang simpleng enumeration ng ilang mga pangalan ay nagbibigay ng ideya ng likas na katangian ng mga guhit: "Kiss", "Persistent lover", "Alcove". Ang artista ay hindi isang direktang ilustrador ng teksto. Sa kanyang mga guhit, nauna siya sa aklat na "Lady Chatterley's Lover", na na-publish na may iskandalo noong ika-28 taon.

Self-portrait

Madalas na ipininta ng pintor ang kanyang sarili sa iba't ibang taon ng kanyang buhay. Ngunit sa anumang bagay siya ay isang dandy. Ang kanyang mga damit ay katangi-tangi, ang kulay ay pinigilan. Sa kanyang kabataan at sa kanyang mga huling taon, ang artista ay maingatmalamig at malayong nakatingin sa sarili.

Nakakatuwa ang kanyang gawa noong 1934, kung saan ang pangunahing bahagi sa harapan ay inookupahan ng isang still life. Sa harap namin ay may dressing table. Ang isang kumukupas na rosas ay nakatayo sa isang mababang kristal na plorera. Kaya kaagad mayroong kaugnayan sa paglubog ng araw ng buhay. Siya ay 65 taong gulang. Sa malapit ay mga eleganteng bow tie, isang brush para sa mga damit, mayroong ilang mga kristal na bote na may mga mamahaling cologne, na bahagyang ginagamit. Sa kailaliman ay may salamin na walang liwanag na nahuhulog. Nasa kanya na nakikita ng manonood ang isang bahagi ng mukha na may kulay-pilak na kulay-abo na buhok. Mahigpit ang tingin at sadyang maitim. Ang lahat ng mga detalye ay pinili nang may lubos na pangangalaga.

Emigration

Noong 1923, pumunta si K. Somov sa USA para sa isang eksibisyon. Hindi gusto ng master ang America, ngunit ayaw din niyang bumalik sa Russia. Sa ika-25 taon, lumipat siya sa Paris, kung saan nagpatuloy pa rin siya sa pagtatrabaho. Mahal at kilala niya ang lungsod na ito. Tila, hindi siya nakaranas ng masakit na nostalgia. Siya, tulad ng iba, ay nag-aalala tungkol sa paparating na digmaan, at bilang karagdagan, ang sakit ng kanyang mga binti ay umuunlad. Ngunit ang malikhaing buhay ay nabuhay muli sa pamamagitan ng pagtuklas ng mga lihim ng mga matandang panginoon. Matagumpay na nagawa ng pintor ang mga still life. Bigla siyang namatay noong 1939 sa bisperas ng digmaan. Si Konstantin Somov, na ang talambuhay sa kabuuan ay nabuo mula sa mga malikhaing paghahanap, ay nakalimutan nang mahabang panahon. Ito ay muling natuklasan sa pagtatapos ng ika-20 siglo.

Mga kawili-wiling katotohanan

• Dalawang painting ni K. Somov ang sinira ang lahat ng mga rekord ng presyo sa mga auction. Noong 2006, ang "Russian Pastoral" (1922) ay nagpunta para sa dalawang milyon apat na raang libong euro, at makalipas ang isang taonAng "Rainbow" ay binili sa halagang tatlong milyon pitong daang libo €.
• E. Si Martynova ("The Lady in Blue") ay nakiusap kay K. Somov na huwag ibenta ang kanyang larawan sa sinuman. Ayaw niyang mapasok ng sinuman at lahat ang kanyang kaluluwa. Hiniling pa ni E. Martynova na sunugin lang ito. Gayunpaman, ibinenta ang larawan sa State Tretyakov Gallery.