Vladimir Andreevich Favorsky: talambuhay, pagkamalikhain. Favorsky na mga ukit

Talaan ng mga Nilalaman:

Vladimir Andreevich Favorsky: talambuhay, pagkamalikhain. Favorsky na mga ukit
Vladimir Andreevich Favorsky: talambuhay, pagkamalikhain. Favorsky na mga ukit

Video: Vladimir Andreevich Favorsky: talambuhay, pagkamalikhain. Favorsky na mga ukit

Video: Vladimir Andreevich Favorsky: talambuhay, pagkamalikhain. Favorsky na mga ukit
Video: Cassie Teaches Sid How Not To Eat - Skins - Jack Clough's Top 5 Moments 2024, Nobyembre
Anonim

Ang unang iskedyul ng paaralan sa Moscow - Favorsky Vladimir Andreevich. Kasama sa talambuhay ng artist hindi lamang ang pagkamalikhain, kundi pati na rin ang pakikilahok sa Unang Digmaang Pandaigdig, at nagtatrabaho sa maraming mga teoretikal na gawa, at pagtuturo. Ngunit siya ay pangunahing kilala bilang isang ilustrador ng libro. Walang alinlangan na makikilala ng marami ang kanyang mga guhit para sa mga gawa nina W. Shakespeare at S. Ya. Marshak.

Vladimir Andreevich Favorsky
Vladimir Andreevich Favorsky

Kabataan

Masasabing nakatadhana si Favorsky na iugnay ang kanyang buhay sa sining bilang kahalili ng tradisyon ng pamilya. Ang kanyang lolo, ina at lola sa tuhod ay mga artista. Ang mahusay na ilustrador ng Russia ay ipinanganak noong 1886 sa Moscow. Patuloy na pinapanood kung paano gumuhit ang kanyang ina, siya mismo ang kumuha ng mga brush at lapis. Sa una, ang pagpipinta ay nakita niya bilang isang kaaya-ayang palipasan - wala nang iba pa. Ngunit sa pagpasok sa mundo ng sining, si Favorsky ay nanatili dito magpakailanman at itinakda bilang kanyang layunin na ipakilala ang maraming tao hangga't maaari dito. Sinimulan niya ang kanyang karera bilang isang pintor, na nagpapakita ng mahusay na pangako. Ngunit nang maglaon ay pinili ko ang mga graphics bilang ang pinakamalapitsa mga tao ay isang anyo ng sining.

Tabor artist
Tabor artist

Ang pagkabata ng artista, na ginugol sa bilog ng isang mapagmahal na pamilya, ay walang kahirapan. Ang pinakamalapit na kamag-anak - mga artista, arkitekto, eskultor - ay nag-ambag sa katotohanan na ang interes sa sining ay naging mas malakas at mas malakas. At nang dumating ang oras upang pumasok sa paaralan, bilang karagdagan sa pangunahing edukasyon, napagpasyahan na ipadala ang bata sa pribadong paaralan ng sining ng K. F. Yuon.

Pag-aaral

Kasabay ng pagbisita sa paaralan ni Yuon, dumalo ang binata sa mga panggabing kurso ng Stroganov School. Matapos makapagtapos mula sa gymnasium, pumunta siya sa Munich at pumasok sa Faculty of Economics, ngunit sa lalong madaling panahon natanto na ito ay ganap na hindi ang kanyang trabaho. Noong 1906, pumasok ang binata sa isang pribadong institusyong pang-edukasyon, na pinamunuan ng Hungarian artist ng Armenian na pinagmulan na si Shimon Kholloshi. Palaging maaalala ni Vladimir Andreevich Favorsky ang gurong ito nang may pasasalamat bilang isa sa kanyang mga paboritong tagapayo. Walang alinlangan, nagkaroon siya ng malaking impluwensya sa pagbuo ng mga batang talento at sa pagbuo ng kanyang mga prinsipyo sa sining.

Favorsky na ukit
Favorsky na ukit

University of Munich, samantala, hindi huminto si Favorsky at kumuha ng kurso sa art history doon. Noong 1907 bumalik siya sa Russia at ipinagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa sining sa Moscow University.

Buhay ng pamilya

Sa huling taon ng unibersidad, noong 1812, pinakasalan ni Vladimir Andreevich Favorsky si Maria Derviz, isang magandang babae na may buhay na buhay na karakter, bilang karagdagan sa lahat ng iba pang mga birtud, isa ring promising artist. Kabilang sa kanyang mga kamag-anak ay si ValentineSerov, na sa lahat ng posibleng paraan ay hinikayat ang pananabik ni Maria para sa sining. Nag-aral siya ng pagpipinta sa St. Petersburg at sa France. Sa Moscow, tulad ng kanyang magiging asawa, siya ay isang mag-aaral ng Yuon, at pagkatapos ay ang School of Painting, Sculpture at Architecture. Si Maria ay hindi nakalaan na maging isang mahusay na artista, ngunit ang mga pangyayari sa kanyang buhay ang dapat sisihin, at hindi ang kakulangan ng talento. Sa kabila nito, hanggang sa matapos ang kanyang mga araw, naging kaibigan at katulong siya ng kanyang asawa. Sa huling dekada ng kanyang buhay, ginawa niya ang kanyang mga memoir, salamat kung saan naibalik ng mga mananaliksik ni Favorsky ang ilang pahina ng kanyang talambuhay.

Samarkand cycle
Samarkand cycle

May tatlong anak ang artista: dalawang anak na lalaki, sina Nikita at Ivan, at isang anak na babae, si Maria. Parehong nagboluntaryo ang magkapatid sa harapan nang magsimula ang Great Patriotic War. Namatay ang panganay sa unang taon ng digmaan, ang bunso ay hindi nabuhay ng ilang buwan bago matapos. At si Maria Vladimirovna ay naging isang ceramic artist at tagabantay ng mga archive ng pamilya.

Artist maturity

Pagkatapos ng pagtatapos mula sa institute, si Vladimir Andreevich Favorsky ay nakikibahagi sa pagtuturo at nagtrabaho sa teorya ng sining. Sa pagsiklab ng Unang Digmaang Pandaigdig, pumunta siya sa harapan at dumaan sa buong digmaan. Ang artista ay bumalik sa Moscow noong 1918 na may ranggo ng bandila. Pagkatapos ng hukbo, mabilis siyang sumali sa malikhaing buhay ng kabisera.

Alexander Nevskiy
Alexander Nevskiy

Nagpatuloy sa pagtuturo ang artist. Noong 1920s, pinamunuan niya ang isa sa mga departamento ng Higher Art and Technical Workshops (VKhUTEMAS), nagturo sa mga mag-aaral ng pag-ukit at paggupit ng kahoy. Noong 1923 siya ay naging rektor ng VKHUTEMAS. Si Favorsky ay nagsimulang magtrabahopagdidisenyo ng mga aklat nina Pushkin at Tolstoy, at mula noon ang mga graphics ng libro ay naging isa sa mga pangunahing bagay sa kanyang buhay.

Kasabay nito, malapit siyang nakikipag-usap sa pilosopo na si P. A. Florensky. Ang pagtutulungan, na pinatibay ng pagkakaibigan at pagkakamag-anak ng mga karakter, ay nagpayaman sa kanilang dalawa. Sa maraming teoretikal na posisyon ng artist, mapapansin ng isa ang impluwensya ni Florensky. Magkasama silang sumali sa Left Front of the Arts (LEF). Dahil sa kanilang paniniwala sa pamamayani ng espirituwal kaysa sa intelektwal, tinawag silang grupo ng "mga mistika sa industriya."

Sa pagtatapos ng 1930s, ang artist ay lalong nakikialam sa teorya ng sining. Sumulat ng mga artikulo at ulat, nagtuturo sa All-Russian Academy of Arts. Patuloy siyang nakikibahagi sa pag-ukit, nagdidisenyo ng mga libro, nakikipagtulungan sa Moscow Art Theater. Lumalahok sa mga eksibisyon sa Venice at Paris.

pating
pating

Favorsky ay pumasok sa 40s bilang isang mature master. Ang artist ay nakatanggap ng pagkilala at ang pagkakataong magtrabaho sa mga pinaka-kagiliw-giliw na mga order. Ang kanyang kakayahan ay patuloy na lumalaki, ang pamamaraan ay pinabuting. Ang lalim ng mga larawan at ang pagpapahayag ng stroke ay hinahasa.

Mga nakaraang taon

Sa kanyang pagbagsak ng mga taon, inani ng artista ang mga karapat-dapat na bunga ng kanyang trabaho. Noong 1956 siya ay naging Honored Artist ng RSFSR, noong 1959 - isang People's Artist ng RSFSR, at noong 1963 - isang People's Artist ng USSR. Tumatanggap ng mga gintong medalya sa mga internasyonal na eksibisyon sa Brussels, Leipzig at Sao Paulo. At noong tagsibol ng 1962, si Favorsky ay iginawad sa Lenin Prize para sa mga nakamit sa paglalarawan. Hindi ito nangangahulugan na ang artista ay nagpahinga sa kanyang mga tagumpay - patuloy siyang nagtatrabaho sa isang serye ng mga guhit, mga ukit,ay pagpipinta. Ang artista ay namatay bilang isang kagalang-galang na master sa pagtatapos ng 1963. Ang kanyang libingan ay nasa Moscow sa Novodevichy cemetery.

Mga teoretikal na pananaw

Favorsky maingat na binuo at idinisenyo ang kanyang teoretikal na programa. Ang konsepto ay batay sa mga lektura na ibinigay ng propesor sa kanyang mga mag-aaral. Mula sa kanila, sinimulan niya ang disenyo at sistematisasyon ng kanyang pananaw sa sining. Dahil dito, isinilang ang mga aklat na "About Art, About a Book, About Engraving", "Type, Its Types and the Relationship of Illustration with Type", "Lectures on the Theory of Composition". Sa kanila, pinag-usapan ni Favorsky ang proseso ng pakikipag-ugnayan sa form at ang sagisag nito sa eroplano. Isinasaalang-alang niya ang paksa ng interpretasyon ng mga linya, ang papel ng eroplano sa pagpipinta at mga graphic. Sa bawat uri ng surface, inia-attribute ng artist ang kanyang sariling komposisyon at "kalidad ng larawan".

gintong mata
gintong mata

Anumang aspeto ng pagkamalikhain ang pinag-usapan ni Favorsky, ang refrain ay ang ideya na ang produksyon at mga bahaging ideolohikal nito ay dapat na hindi mahahati at balanse. Ang roll sa anumang direksyon ay nagdudulot ng pagpapapangit at humahantong sa pagkabulok ng sining. Ang pagkamalikhain ay dapat na nagpapatibay sa buhay, dahil ang konsepto ng katotohanan ay hindi mapaghihiwalay sa konsepto ng kagandahan. Hindi dapat katanggap-tanggap ang aestheticization ng kapangitan para sa sining.

Book Graphics

Madalas na sinabi ni Favorsky na hindi siya naglalarawan ng isang gawa, ngunit lumikha ng isang libro. Palagi niyang nilapitan ang gawain sa isang kumplikadong paraan, na lumilikha hindi lamang ng mga guhit, kundi pati na rin ang pagpili ng font, format, gayak, at mga sukat. Ang lahat ng ito ay dapat na napapailalim sa isang solong stylistic synthesis. Ang ritmo ng mga indent, margin at talata ay dapat na katinigang ritmo ng pag-uukit. Sa kanyang trabaho, si Favorsky ay ginabayan hindi lamang ng kanyang malikhaing intuwisyon, ngunit umasa din sa karanasan ng antiquity at renaissance. Ipinakilala niya ang paggamit ng isang bagay bilang "arkitektura ng aklat" - ang agham ng proporsyonalidad at pagkakatugma ng lahat ng bahagi nito.

graphics ng libro
graphics ng libro

Favorsky ay nakahanap ng sarili niyang diskarte sa bawat gawain. Ang disenyo ng The Tale of Igor's Campaign ay inspirasyon ng mga sinaunang aklat na Ruso. Ang mga burloloy at panimulang titik ay tumutukoy sa mambabasa sa mga lumang sulat-kamay na teksto. Ang mga guhit para sa "Little Tragedies" ni Pushkin ay nakikilala sa pamamagitan ng mataas na detalye, pansin sa pinakamaliit na detalye. Ang mga bayani ay nag-freeze sa mga theatrical poses at naging simbolo ng ipinahayag na emosyon: kasakiman, kalungkutan, galit, takot. Sa mga guhit para sa Shponka ni Gogol, lumilitaw ang mga kamangha-manghang kamangha-manghang nilalang: mga higanteng insekto, mga taong may ulo ng ibon. Ang visual na serye ay hindi lamang umaakma sa teksto, ngunit nagsisilbi rin bilang isang hiwalay na gawa ng sining na maaaring magbigay ng pagkain para sa pag-iisip. Ang isa sa mga gawa ng isang mature na may-akda ay isang ilustrasyon sa gawa ni S. Spassky na "New Year's Eve". Ang kanilang istilo ay dinidiktahan ng dramatikong balangkas ng akda. Ang mga guhit ay matalim, matapang, pabago-bago. Ang artist ay may kumpiyansa na naglalaro sa komposisyon, habang palaging nakakamit ang isang hindi nagkakamali na resulta. Ang pag-ukit ni Favorsky ay nakakuha ng maraming hinahangaan at pinahahalagahan pa rin sa mga kolektor.

ilustrasyon para sa isang tula
ilustrasyon para sa isang tula

Isinalarawan ng artist si Pushkin, Shakespeare, Tolstoy, Dante, Gogol, Merimee, Burns, at hindi ito kumpletong listahan ng kanyang mga gawa. Si Favorsky ay hindi lamang nagdisenyo ng literatura ng pang-adulto, siya rinmalapit na nakipagtulungan sa publishing house na DETGIZ. Ang paglalarawan para sa tula na "Kung ang mga bata ng buong Daigdig …" ay pamilyar sa marami mula sa aklat-aralin ng panitikan. Ang mga batang walang sapin ay tumatawa nang walang ingat at tumatakbo sa parang, na tinatamasa ang mapayapang buhay. Dapat ay nabasa ng bawat bata ng Sobyet ang koleksyon ni Marshak, kung saan mayroong isang ilustrasyon para sa tulang "Mustache-striped" na may makulit na kuting.

Talambuhay ni Favorsky Vladimir Andreevich
Talambuhay ni Favorsky Vladimir Andreevich

Iba pang sining

Ang saklaw ng isang uri ng sining ay mahigpit para kay Vladimir Andreevich. Siya ay naging tanyag hindi lamang para sa paglalarawan ng libro. Sa ikalawang kalahati ng 1940s, isinagawa ni Favorsky ang cycle na "Great Russian Generals", kung saan ang kadakilaan at kapangyarihan ng Russia ay nakapaloob sa mga larawan ng mga kilalang tao. Ang isa sa kanyang pinakamahusay na mga gawa ay isang larawan ni F. M. Dostoevsky. Seryoso at puro, humaharap ang manunulat sa manonood. Ang artista ay hindi nambobola sa kanya, hindi pinalamutian ang katotohanan, hindi pinapasok ang mga karikatura na pathos. Ngunit sa katamtamang pigura ni Dostoevsky, lumiwanag ang pagkabalisa para sa mga mamamayang Ruso, pagmamahal sa kanyang bansa at pambihirang kapangyarihan ng pag-iisip.

Ilustrador ng Russia
Ilustrador ng Russia

Ang paboritong technique ng artist ay woodcut at woodcut, ngunit naaakit din siya sa linocut. Ang pamamaraan na ito ay ginamit upang lumikha ng isang kaakit-akit na "Samarkand cycle". Sa pagsisimula ng kanyang karera bilang isang pintor, pana-panahong kinuha ni Favorsky ang mga brush sa buong buhay niya. Ang kanyang pagiging may-akda ay kabilang sa mosaic na "1905". Siya ay nakikibahagi sa eskultura at monumental na pagpipinta. Bilang karagdagan, ang artist ay nakipagtulungan sa mga teatro - gumawa siya ng mga sketch para sa mga produksyon at costume, at sa kanyang kabataan kahit na mga kahoy na puppet para sa mga pagtatanghal ng mga bata. Peranuman ang ginawa ni Vladimir Andreevich Favorsky, ginawa niya ang lahat nang may pagmamahal at mahusay na kasanayan. Ngunit sa alaala ng mga inapo, nanatili siyang pangunahing graphic artist at illustrator.

Inirerekumendang: