Goya, mga ukit: paglalarawan, mga tampok, mga paksa

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Nabuhay si Francisco Goya sa isang mahirap na ika-19 na siglo. Isang magaling na pintor at engraver, naging alamat siya ng kanyang panahon. Ang pagkakaroon ng mahaba at kawili-wiling buhay, nagawa niyang makuha ang pinakamahirap na sandali nito sa sining. Ang kanyang serye ng mga pag-ukit ay repleksyon ng mga kawalang-katarungan ng lumang orden ng Espanyol, ang malalang kahihinatnan ng digmaan at ang unang rebolusyong Espanyol.

Francisco Goya

Francisco José de Goya y Lucientes ay isinilang sa Espanya noong 1746 sa isang mahirap na pamilya. Ginugol niya ang kanyang pagkabata sa kanayunan. Nang lumipat sa lungsod ng Zaragoza noong 1760, nag-aprentis si Francisco sa isang lokal na artista. Ang mabagyong kabataan at maliwanag na ugali ay nagpipilit sa binata na umalis sa lungsod at pumunta sa Madrid.

Sa kabisera ng Spain, dalawang beses na sinubukan ng batang artist na makapasok sa Art Academy of San Fernando, ngunit, sa kasamaang-palad, nabigo sa parehong mga kaso. Pagkatapos ay nagpasya siyang pumunta sa isang paglalakbay sa Italya. Sa lahat ng oras na ito, si Goya ay masigasig na nagpinta at nagpapadala sa kanila sa Madrid, na sa huli ay nagbubunga. Napapansin siya. Sa 31, bumalik siya sa Zaragoza, kung saan nagsimula siya ng isang aktibong artistikong karera. Siya ay nagpipintasimbahan, marami sa kanyang mga fresco ang pinupuri, na naghihikayat sa binata na bumalik sa kabisera.

Si Francisco ay aprentis sa pintor ng korte na si Francisco Bayeu, pinakasalan ang kanyang kapatid na babae at aktibong nakaayos sa korte. Nang mamatay si Bayeu, si Goya ang naging buong may-ari ng kanyang pagawaan.

Pagkatapos niyang maging pintor sa korte, nagsimula ang kanyang karera. Nagpinta muna siya ng mga larawan ng mga sikat na maharlika, at pagkatapos ay ng maharlikang pamilya, na siyang dahilan kung bakit siya isa sa pinakasikat na Italian portrait painters.

Noong 1799, sa edad na 53, naabot ni Francisco Goya ang tuktok ng kanyang karera, natanggap niya ang ranggo ng unang pintor ng korte ni Haring Charles IV. Kasabay nito, sinimulan niya ang isang serye ng kanyang sikat na pag-ukit, na konektado sa pulitika noong panahong iyon at sa buhay ng populasyon ng bansa.

Noong 1824, nagbabago ang kapangyarihan sa bansa, at ang bagong haring Ferdinand ay hindi masyadong mahilig sa artista. Napilitang umalis si Goya patungong France, kung saan siya namatay sa edad na 82.

18th-19th century Spain

Buong buhay ng artista ay ginugol sa kanyang katutubong Espanya, nagpinta siya ng mga larawan ng kanyang mataas na lipunan at mga ukit tungkol sa kanyang buhay. Sa mahabang buhay niya, nasaksihan ni Goya ang mga kakila-kilabot na pangyayari noong panahong iyon. Ang pintor ay nabuhay noong panahon ng Inkisisyon ng Kastila, nang ang simbahan ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa estado at, bilang isang resulta, ay lubhang nakahadlang sa pag-unlad ng lipunan. Ang Inkisisyon ay opisyal na inalis 10 taon lamang pagkatapos ng pagkamatay ng artista, sa loob ng 6 na siglo ng pagkakaroon nito, pumatay ito ng libu-libong inosenteng tao.

Sa panahonSa panahon ng Napoleonic Wars, ang Espanya ay nalulunod sa dugo. Ang pananakop ng Espanya ay lubhang nakaapekto sa ekonomiya nito, ang bansa ay nagugutom, ngunit patuloy na aktibong lumalaban. Sa loob ng anim na taon, galit na galit na nakipaglaban ang mga Kastila laban sa mga Napoleonic na mananakop at sa huli ay nanalo pa rin sila, kahit na milyon-milyong buhay ang nabuwisan.

Ang rebolusyong sibil na sumiklab pagkatapos noon ay hahantong sa isang matagalang digmaang gerilya. Ang lahat ng kakila-kilabot na kaganapang ito ay makikita sa mga ukit at ukit ng artist.

Ang mga ukit na "Disasters of War" ni Goya ay puno ng pagkamuhi sa digmaan at matinding habag sa mga biktima nito.

Etching - ano ito?

Ang pag-ukit ay metal na ukit. Sa paggawa ng naturang mga ukit, ginagamit ang isang metal na plato, na pinahiran ng barnis na lumalaban sa acid. Pagkatapos nito, ang isang pagguhit ay "gasgas" sa plato na ito na may mga espesyal na tool. Pagkatapos ang lahat ay inilalagay sa acid (sa pagsasalin, ang "etching" ay isinalin bilang "malakas na tubig"), na nag-aalis ng metal sa mga lugar na walang barnisan. Pagkatapos, pagkatapos ng acid, ang mga labi ng barnis ay tinanggal, at ang pintura ay inilapat sa nalinis na plato. Ang pamamaraang ito ay nagsimulang gamitin noong ika-16 na siglo.

Maraming sikat na artista ang nagtrabaho sa diskarteng ito: Ivan Shishkin, Albrecht Dürer, Rembrandt, Salvador Dali at F. Goya.

Ang isang serye ng mga pag-ukit ni Goya ay ipagmamalaki ang lugar sa sining ng mundo. Ang mga ukit na ito ay nilikha upang kahit papaano ay baguhin ang lipunan.

Caprichos

Francisco Goya ang lumikha ng mga ukit na "Caprichos", na sa Espanyol ay nangangahulugang "Whims". Ito ay 80 kamangha-manghang mga larawan sa panlipunan, pampulitika at relihiyosong mga tema. Mga ukitAng pangungutya ni "Caprichos" ni Goya at kasabay nito ay naiisip mo ang mga pang-araw-araw na bagay.

Mga kabataang babae na madaling magpakasal at pagkatapos ay umaasa sa kagaanan sa buhay pamilya, sa ukit na "Sinasabi nila oo at abutin ang unang taong nakilala nila." Ang mga maliliit na bata na pinalayaw ng kanilang mga magulang, bilang isang resulta kung saan sila ay nagiging pabagu-bago at hindi mabata - "Mama's boy." Mga bisyo at kahalayan ng mga kalalakihan at kababaihan - pag-ukit ng "Ang isa ay nagkakahalaga ng isa." Isang mapagmataas na sekular na lipunan kung saan "Walang nakakakilala sa sinuman", sinusubukan ng lahat na tila hindi sila kung sino talaga sila. Pinagtatawanan ng artist ang mistisismo sa pagpipinta na "Hunting for Teeth" at paglalasing sa plot na "Nasusunog ang kanyang bahay." Ang ilang mga ukit na naglalarawan sa mga taong may ulo ng asno ay nagsasalita tungkol sa katangahan ng mga kaugalian sa lipunan.

Ngunit ang pinakasikat na pag-ukit sa seryeng "Caprichos" ni Francisco Goya ay ang "The Sleep of Reason Produces Monsters". "Sleep" ang orihinal na gustong tawagan ng artist sa seryeng ito.

Kapag natutulog ang isip, ang pantasya sa inaantok na panaginip ay nagsilang ng mga halimaw, ngunit kapag pinagsama sa isip, ang pantasya ay nagiging ina ng sining at lahat ng kahanga-hangang likha nito.

Ang serye ng pag-ukit ni Goya na "Caprichos" ay natapos noong 1799. Siya ay napakatapang at hindi nasiyahan sa hari. Ito ang "hindi maginhawa" na katotohanan tungkol sa lipunan, simbahan at pulitika noong panahong iyon. Hindi nakakagulat na binigyang pansin ng artista ang mga babaeng Espanyol na naghangadmabilis na magpakasal sa isang mayamang lalaking ikakasal, at pagkatapos ay namuhay ng walang kabuluhan.

The theme of the "holy inquisition", or rather, the absurdity of its power, Goya also devoted a lot of engraving.

Ngunit mas pinagtatawanan niya ang mga pinakakaraniwang bisyo ng tao: kasakiman, katamaran, kahalayan, panlilinlang, walang kabuluhan.

Tavromachia

Tulad ng sinumang Kastila, si Goya ay napakahilig sa bullfighting sa buong buhay niya. Siya ay nabighani at natuwa sa kanya. Hindi nakakagulat na ang artist ay nag-alay ng 33 miniature sa kanya. Nasa hustong gulang na, gumagawa si Goya ng mga ukit na "Tauromachia" (isinalin mula sa Espanyol bilang "Fighting bulls"), na naglalarawan ng magigiting na mga Moro sa arena kasama ang mga marahas na hayop.

Hindi matagumpay sa komersyo ang mga ukit, ngunit tiyak na naging panibagong kumpirmasyon ng talento ng artist.

Mga Sakuna ng Digmaan

Ang pinakamabigat na serye ng mga pag-ukit, na binubuo ng 82 piraso, ay orihinal na pinangalanan ng artist na "Malalang bunga ng madugong digmaan ng Espanya kasama si Bonaparte at iba pang nagpapahayag na mga capricos". Buong pusong nag-aalala at nakiramay si Goya sa kanyang mga tao. Nanghina at pagod matapos ang digmaan kasama si Napoleon, nagdusa ang Espanya, ngunit hindi sumuko. Imposibleng ilarawan kung ano ang kailangang tiisin ng mga Kastila sa mga kakila-kilabot na taon ng pananakop na ito.

Goya ay gumagawa ng mga ukit kung saan sinusubukan niyang ilarawan ang lalim ng pagdurusa sa kanyang sariling bansa. Ang rebolusyon noong 1789, ang malupit na Inkisisyon, ang digmaan at dalawa pang rebolusyon noong ika-19 na siglo ay bumagsak sa kanyang siglo.

Ang serye ng mga ukit na "The Disasters of War" ni Francisco Goya ay magiging repleksyon ng sakit na naranasan ng artist sa mga panahong ito.taon. Mababasa sa mukha ng mga taong inilalarawan niya ang takot at takot, sakit at kawalan ng pag-asa.

Ang brutal na pagsupil sa popular na pag-aalsa ay masasalamin sa ukit na "Ang pagbitay sa mga rebelde noong gabi ng ika-3 ng Mayo". Ang buong serye ay konektado sa magiting na pakikibaka ng mga mamamayan ng Espanya para sa kanilang kalayaan. Inilalarawan ni Goya ang isang sundalo na nagtangkang gumahasa sa isang batang babae at sinaksak sa likod ng isang matandang babae, sa ukit na "Ayaw nila". Siya ay gumuhit ng maraming bangkay na sumisigaw ng "Nakita ko!". Nakakabigla ang kanyang trabaho at hindi nakakalimutan ang bangungot na pinagdaanan ng bawat Kastila noong mga masasamang taon na iyon.

Ang ukit na "The Truth is Dead" ay nagtatapos sa serye ng pag-ukit. Nasa gitna ng larawan ang isang hubad na babae, na nagpapakilala sa Espanya, at ang mga lalaki ay nagdarasal sa itaas niya. Isang napaka simbolikong konklusyon.

Ang mga ukit ni Goya ay nagpapahayag, ang mga uri ng taong inilalarawan ay humahanga sa kanilang emosyonalidad. Ang mga dynamic na plot ay pumukaw sa imahinasyon. Sa anyo ng isang pabula, isang kuwento, inilalantad ng pintor ang tunay na hukuman, mga maharlikang maharlika, ang mga kaparian at lahat ng mga bisyo ng lipunan na kanyang napagmamasdan araw-araw sa mga tao.

Nakakaiba

Isa pang serye ng mga ukit ng 22 sheet. Ito ay mga paglalarawan ng mga talinghaga at salawikain. Ang mga ukit ni Goya ay naglalarawan ng katakut-takot, madilim at nakakatakot. Ang mga ukit na ito ay nilikha noong panahon ng 1816-1820, nang ang pintor ay halos mabingi. Sa oras na ito, namuhay siyang mag-isa, at mas madalas ang kanyang mga gawa ay natatabunan ng mga kaganapan sa mga nakaraang taon. May nakakakita ng kabaliwan sa mga gawang ito, at may nakakakita ng mga bangungot ng isang malungkot na bingi.

Itoisang misteryosong serye ng mga ukit ang huli sa gawa ng mahusay na pintor.

Memory of Goya

Siyempre, ang isang talentado at pambihirang artista ay hindi maaaring umalis sa buhay nang walang bakas. Sa kanyang mahabang karera, lumikha siya ng maraming plot painting, tulad ng "Uprising", "Giants", "Seller of dishes". Dahil naging pintor ng korte, nagpinta siya ng maraming larawan ng mga pinakasikat na personalidad noong panahong iyon.

Ang kanyang mga portrait works - "Families of the Duke and Duchess of Osuna", "The Family of Charles IV", "Nude Maja" - ay itinatago na ngayon sa mga pinakasikat na museo sa mundo.

Pitong pelikula ang ginawa tungkol sa Goya, ang pinakasikat dito ay ang Goya's Ghosts.

Isang selyong selyo na nakatuon kay Francisco Goya ay inisyu sa Spain noong 1930.

Noong 1986, isang asteroid ang ipinangalan sa artist.

Sa pagsasara

Sa kanyang buhay, sikat na sikat ang pintor na si Francisco Goya, naging kilalang pintor ng portrait at medyo mayamang mamamayan ng kanyang bansa. Gayunpaman, ang mga ukit ni Francisco Goya ay hindi nakakuha ng ganoong malawak na katanyagan sa kanyang panahon. Ang mga ito ay hindi mai-publish hanggang 35 taon pagkatapos ng kamatayan ng may-akda.

Ngunit gaano man karaming taon ang lumipas, ang mga tema na itinaas ng artista sa kanyang mga ukit ay may kaugnayan sa ngayon. Ang mga bisyo ng tao ay hindi nawala, at ang mga kakila-kilabot na digmaan ay hindi nagbago: ang parehong dugo, karahasan at mga bangkay. Sa iba't ibang panahon, ang mga walang malasakit ay lumaban sa kawalang-katarungan at kawalan ng parusa sa kanilang panahon sa iba't ibang paraan. Si Francisco Goya ay may maraming talento na nagbigay-daan sa kanya upang ipahayag ang kanyang kawalang-interessa kung ano ang nangyayari sa paligid sa mga ukit. Ngayon ang kanyang mga ukit ay ipinakita sa Prado Museum at sa Palazzo de Liria sa Madrid.