Robert Rauschenberg: talambuhay, mga gawa, mga larawan

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Simula sa kanyang karera bilang isang kinatawan ng abstract expressionism, si Rauschenberg ay dumating sa pop art at conceptualism sa kanyang mga gawa. Ang artist na ito ay isa sa mga pangunahing tauhan para sa sining ng Amerika.

Mga unang taon

Si Robert Rauschenberg ay ipinanganak sa Port Arthur noong 1925. Ngunit hindi sa isang Chinese port city, ngunit sa American steppe state ng Texas. Ang kanyang ama ay isang imigrante na Aleman at nagtrabaho sa isang lokal na planta ng kuryente, ang kanyang ina ay isang Cherokee Indian. Pagkatapos ng paaralan, ang hinaharap na artista ay nag-aral ng pharmacology sa kanyang katutubong Texas, sa lungsod ng Austin. Gayunpaman, huminto siya sa pag-aaral sa unang taon, at ang pagsiklab ng digmaan ay nagsilbing dahilan para dito. Sa panahong ito, nagtrabaho siya bilang isang maayos sa isang mental hospital.

Ang simula ng creative path

Sa 21, nagpasya si Rauschenberg na mag-aral ng sining. Una ay binisita niya ang Art Institute sa Kansas City, pagkatapos ay pumunta sa Paris. Dito siya nag-aaral sa French Academy of Art Julian, kung saan nakilala niya ang kanyang magiging asawa na si Susan Weill, isa ring artista. Nabigo sa paaralang Pranses, noong 1948 ang mga kabataan ay bumalik sa Amerika, sa Black Mountain College sa South Carolina. Sa oras na ito, ang "bituin" ay nagtipon ditokomposisyon: pintor na si Josef Albers, koreograpo na si Merce Cunningham, kompositor na si John Cage. Sa huling dalawa, si Robert Rauschenberg ay gumagawa sa "Theatrical Play No. 1". Kasama dito ang sayaw, musika, trabaho gamit ang isang slide projector. Ang produksyon ay itinuturing na nangunguna sa mga "pangyayari" - isinaayos ang mga haka-haka na kaganapan na naging popular sa pagtatapos ng ika-20 siglo. Ang mga unang taon pagkatapos ng kolehiyo, ang artist ay nakikibahagi sa window dressing sa New York.

Isang kulay na pagpipinta

Sa simula ng kanyang karera bilang isang pintor, gumawa si Robert Rauschenberg ng ilang serye ng monochrome painting: "white painting", "black painting" at "red painting".

Sa "white painting" sa puting background, ipinakita ng artist ang mga itim na titik, numero at simbolo na naiintindihan ng lahat. Ang mga gawa ay nilikha sa panahon kung saan ang abstract expressionism ang nangingibabaw na istilo sa America. Sa pamamagitan ng pagpapakilala ng mga karaniwang nauunawaang simbolo at totoong bagay sa larawan, sinira ni Rauschenberg ang mismong abstractionism ng abstractionism. Sa isang pangkalahatang konteksto ng kultura, medyo matapang ang hitsura nito. Mamaya, ang artist ay magkakaroon ng isa pang direksyon ng puting pagpipinta. Sa maliwanag na puting background, ang mga anino ng madla ay nahulog, aktwal na lumikha ng isang gawa ng sining. Maraming kahulugan ang na-layer dito: ang walang katapusang pagkakaiba-iba ng sining, at ang pananaw nito sa pamamagitan ng prisma ng indibidwal na karanasan, at ang hindi maiiwasang co-creation ng artist at ng manonood.

Ang "Black Painting" ay isang canvas na may mga diyaryo na nakadikit dito, na natatakpan ng itim na enamel. Para sa "pulang pagpipinta" ginamit ng artista ang mga clipping ng pahayagan,pako, lubid at iba pang mga labi.

Noong 1951, ipinakita ni Robert Rauschenberg ang mga gawang ito sa Betty Parsons Gallery. Ang mga kuwadro na gawa ay binoo kaagad ng mga kritiko. Ito ay tila ganap na kabiguan. Noong 1952, iniwan ng kanyang asawa ang artista, hindi nakayanan ang kanyang lantarang bisexual na oryentasyon at malayang pag-uugali. Makalipas ang isang taon, nagpatuloy si Robert Rauschenberg sa pakikipagtulungan sa koreograpo na si Cunningham. Sa loob ng mahigit sampung taon, lumikha siya ng mga tanawin, mga kasuotan para sa kanyang tropa, lumahok sa paggawa ng mga script.

Bura ang De Kooning

Ang gawaing ito ay isa sa mga pangunahing gawain sa gawain ni Rauschenberg. Noong 1953, bumili ang artist ng isang graphic na gawa ng sikat na abstract artist na si De Kooning. Sa halip na isabit ang drawing sa isang frame sa ibabaw ng sofa sa sala, binura ito ni Rauschenberg at tinawag itong Erased Drawing ni De Kooning. Kaya, sinigurado niya ang pagiging may-akda at lumikha hindi lamang ng isang bagong gawa ng sining, kundi pati na rin ng isang bagong format ng isang gawa ng sining. Inaasahan dito ni Rauschenberg ang postmodernism kasama ang pagsipi, co-authorship at pagpapataw ng mga kahulugan. Pagkatapos ng larawang ito, nagsimula silang mag-usap tungkol sa batang artista.

Mga pinagsama-samang painting

Ang Rauschenberg ay nanindigan sa pinagmulan ng naturang kababalaghan gaya ng pop art style. Dito, ang mga ordinaryong gamit sa bahay ay ginamit bilang mga bagay ng sining at mga elemento nito. Sa loob ng balangkas ng "pinagsamang mga kuwadro na gawa", pinagsama ng artist ang pinaka-prosaic na mga bagay, na ginagawang mga bagay ng sining. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga ito ay hindi lamang mga pagpipinta sa mahigpit na kahuluganmga salita, kundi pati na rin ang mga instalasyon, mga bagay na sining at mga assemblage. Ang estilo ng pop art ay nagpapakita ng sarili nang mas malinaw sa mga huling gawa ng Rauschenberg, nang ang artist ay nagsimulang gumamit ng mga simbolo ng American pop culture at buhay sa kanyang "transfer drawings", kahit na narito na siya ay nagpapakita ng kanyang sarili sa kanyang ironic, ngunit sa pangkalahatan ay positibo. saloobin sa mundo sa paligid niya..

Ang isa sa pinakasikat na "kombinasyon na mga painting" ay tinatawag na "Bed", ito ay nilikha noong 1956. Ang pagpipinta ay isang spring mattress ng artist, inilagay patayo at lubusan na pinahiran ng pintura, na karaniwan para sa abstract expressionism. Dapat kong sabihin na ang istilong ito ay ang unang pambansang Amerikanong kalakaran sa antas ng mundo, samakatuwid ito ay may sagradong kahulugan para sa mga lokal na artista ng avant-garde. Dito, ang pamamaraan ng abstract expressionism ay ginamit nang may malaking kabalintunaan kapag naglalagay ng makapal na layer ng pintura sa isang ordinaryong kutson, na biglang naging isang gawa ng sining.

International recognition

Noong 1958, binuksan ni Robert Rauschenberg ang kanyang solong eksibisyon sa Leo Castelli Gallery. Sa oras na ito ang kanyang trabaho ay tinanggap ng mga connoisseurs. Masasabi nating mula sa sandaling ito nagsimula ang katanyagan sa mundo ng artista. Noong unang bahagi ng 60s, nagsimula siyang lumikha ng "transfer drawings". Ang mga ito ay mga mirrored collage ng mga pahayagan at mga litrato, na inilagay ng artist sa isang puting background. Ayon sa ideya ng may-akda, ang mga sikat na simbolo ng kulturang Amerikano ay dapat na sumalungat sa mga elemento ng artistikong pagpipinta.

Noong 1964ang artista ay iniharap sa pangunahing premyo ng Venice Biennale. Sa kabila ng katotohanan na kahit na ang Vatican ay nagsalita tungkol sa pagkasira ng kultura pagkatapos ng kaganapang ito, ang estilo ng pop art ay opisyal na ngayong kinikilala. Si Rauschenberg ay ginantimpalaan hindi lamang sa moral, kundi pati na rin sa pananalapi: ang mga presyo para sa kanyang mga pintura ay agad na tumaas ng ilang beses.

Pag-eksperimento sa teknolohiya

Noong dekada 60, lumikha si Rauschenberg ng magkasanib na proyekto kasama ang engineer na si Klyuver: ang pampublikong asosasyon na "Mga Eksperimento sa Sining at Teknolohiya". Sa panahong ito, nagtatrabaho siya sa "revolver" mill na may plexiglass blades na sumisimbolo sa kasaganaan ng impormasyon sa modernong mundo. Noong 1969, nakatanggap ang artist ng isang imbitasyon mula sa NASA Space Research Center, pagkatapos ay lumikha siya ng isang cycle ng mga lithograph na "The Petrified Moon". Noong 1970, binuksan ni Rauschenberg ang isang organisasyong pangkawanggawa para sa mga mahihirap na artista, at itinayo rin ang kanyang home-workshop sa baybayin ng Florida sa Captiva Island. Dito siya namatay noong tagsibol ng 2008. Sa kanyang huling yugto ng pagkamalikhain, ang master ay hindi lumikha ng anumang bagay na bago sa istilo, patuloy na gumagawa ng mga collage.

Kasama si Andy Warhol, si Rauschenberg ay isa sa limang pinakamahalagang pop art artist. Halos hindi ma-overestimate ng isang tao ang kanyang impluwensya sa kontemporaryong sining ng Amerika.