Andante - ano ito sa musika?

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang Tempo sa musika ay isang kamangha-manghang konsepto, tulad ng mismong sining na ito. Pag-usapan natin sa artikulong ito ang tungkol sa isa sa maraming bahagi nito - ang tempo ng "andante". Ating susuriin ito mismo at ang mga gawa kung saan ito matutunton, mga uri, ang kasaysayan ng paglitaw ng tempo sa musika.

Ano ang andante sa musika: kahulugan

Ang Andante (mula sa Italian andante) ay ang bilis kung paano tumugtog ito o ang pirasong iyon ng musika, sa kasong ito ay katumbas ng 76-108 metronome beats. Ang Andante ay isang pagtatalaga na matatagpuan sa pagitan ng adagio at moderato sa gradasyon ng tempo ng musika.

Ito rin ang pangalan ng isang partikular na melody, bahagi ng isang symphony, sonata o iba pang likhang musikal na walang sariling pangalan, na tinutugtog sa ganitong tempo. Minsan ito ay isang musikal na tema na may mga pagkakaiba-iba.

Origin

Ang salitang andante (Italian andante - "kasalukuyan", "pupunta") ay nagmula sa Italyano. ang pandiwang andare, na nangangahulugang "pumunta". Ang dahilan nito ay bago ang pag-imbento ng metronome (isang aparato na nagmamarka ng mga maikling pagitan ng oras na may mga beats), ang andante aykatumbas ng bilis ng normal na paglalakad, katumbas ng ritmo ng 69-84 beats. Ginawa nitong posible na maiugnay ito sa isang katamtamang mabagal na bilis. Ang bilis ng Andante ay malapit sa adagio.

Pagkatapos, sa paglipas ng mga siglo, nagbago ang paggamit ng tempo na ito hanggang sa naging ito ang nakikita natin ngayon.

Isang halimbawa ng musikang Andante

Ang Andante ay isa sa pinakakaraniwan, kasama ng allegro, tempo sa musika. Ang mga ito ay daluyan sa bilis, liriko sa likas na mga gawa - mga bahagi ng sonatas, quartets, buong symphonic cycle. Halimbawa:

• Ang "Singing Andante" ("Andante Cantabile") ay ang mabagal na bahagi ng quartet na binubuo ng dakilang Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Ang gawain ay itinakda sa Russian folk song na "Vanya was sitting".
• Mozart's Symphony No. 1.
• "Andante Favori" ("Paboritong Andante") ni Beethoven. Ang kasaysayan ng gawaing ito ay kawili-wili: ito ay isinulat bilang isang mabagal na bahagi ng sikat sa mundo na Appassionata sonata. Sa sandaling natapos ang gawain sa buong komposisyon, napansin ng kompositor na ang "Paboritong Andante" ay naging masyadong makabuluhan at mabigat, kaya naman ang pagsasama nito sa cycle ay "magpapabigat" sa malalim at mahabang sonata. Samakatuwid, pinalitan ni Beethoven ang "Andante favori" (minsan ay tinatawag na "Andante sa F major" ng susi kung saan isinasagawa ang gawain) ng mas maliit na bahagi. Ang "Paboritong Andante" ay naging isang hiwalay na piraso.

Maraming bilang ng mga may-akda ang nagpangalan sa kanilaAng mga di-program na piraso ay simpleng "Andante". Ibinigay ang pangalang ito ayon sa tempo ng ginawang piyesa.

Ngayon ay lumipat tayo sa konsepto ng "tempo".

Ano ang tempo sa musika?

Para mas maunawaan kung ano ang Andante sa musika, makakatulong sa atin ang kaunting pagkilala sa tempo sa musika sa pangkalahatan. Ang salita ay nagmula sa lat. tempus - "oras". Nangangahulugan ito ng sukat ng oras sa musika.

Mula noong classical-romantic na makasaysayang panahon (XVIII-XIX na siglo), ang tempo ay palaging nauugnay sa musika sa metro - isang sukat na tumutukoy sa laki ng mga ritmikong istruktura. Samakatuwid, ang tempo ay madalas na isinasaalang-alang sa musika bilang ang bilis ng paggalaw, na itinatakda ng bilang ng mga metric na beats bawat yunit ng oras.

Gumawa tayo ng reserbasyon na hindi lahat ng musika ay madaling ituring mula sa panig ng tempo at mga sukatan bilang isang unyon. Ang mga eksepsiyon ay ang mga ganitong gawa sa mensural at modal notation: Monteverdi's madrigals, Perotin's organums, Dies irae Gregorian sequence, Dufay's masses, atbp.

Natatandaan din namin na bagama't posibleng panatilihin ang bilis ng musika sa tulong ng parehong metronome, hindi palaging pinapanatili ang tempo sa mga "live" na konsyerto. Depende sa kanyang indibidwal na pakiramdam ng trabaho, ang tagapalabas ay maaaring pabilisin o pabagalin ang bilis ng pagtugtog ng instrumento o ang kanyang boses, o kusang tumugtog nang hindi pantay. Ngunit kung ang komposisyon, halimbawa, ay electronic-mechanical, ang bilang ng mga beats sa isang partikular na yugto ng panahon ay itinatakda nang natatangi.

Mga pangunahing bilis

Nasuri namin nang detalyado ang tempo sa musikang Andante. Isaalang-alang atpinakakaraniwang iba pa:

• Mabilis:

  • vivo;
  • allegro;
  • animato;
  • presto.

• Medium:

  • moderato;
  • andante.

• Mabagal:

  • tape;
  • libingan;
  • largo (largo);
  • adagio.

Hindi lahat ng mga piraso ng musika ay ginaganap sa parehong tempo. Ang ilan, halimbawa, isang w altz, isang martsa, ay maaaring mailalarawan sa pamamagitan ng pagganap sa iba't ibang bilis.

Andante varieties

Ang mismong salita ay nagsasaad ng katamtamang pagganap, kaayon ng isang mahinahon, mahinahong hakbang, paglalakad. Bilang karagdagan, hina-highlight din nila ang:

• Andante assai (56-66 metronome beats) - gumanap sa ritmo ng napakatahimik na paglalakad.
• Andante maestoso (60-69 metronome beats) - kumpara sa isang solemne na hakbang.
• Andante mosso (63-76 metronome beats) - ang pagganap sa ganitong tempo ay madali nating maihahambing sa isang masiglang hakbang ng tao.
• Andante non troppo (66-88 metronome beats) - iniulat ng mga music guide na ang characterization ng tempo na ito ay hindi isang mabilis na hakbang.
• Andante con moto (69-84 metronome beats) - ang paglalaro o ang pagganap ng boses sa bilis na ito ay inihahambing sa nakakarelaks at nakakarelaks na paglalakad.

Bilang pagtatapos ng paksa ng andante bilang terminong pangmusika, aanyayahan ka naming kilalanin ang paglitaw ng naturang konsepto at dami bilang tempo sa musika.

Ang kasaysayan ng musikalbilis

Ang mga unang indikasyon ng mga kompositor sa tempo ng pagganap ng kanilang mga gawa ay matatagpuan na noong ika-16 na siglo sa mga gawa ng mga vihuelalist (vihuela - isang pinipit na may kuwerdas na instrumentong pangmusika na kabilang sa pamilya ng viol) ni Luis de Narvaez at Luis de Milan.

At simula sa susunod na siglo, mas gusto ng mga kompositor na patuloy na ibigay ang musika na kanilang nilikha gamit ang ilang uri ng mga cliched na tagubilin na nagbababala sa performer tungkol sa bilis ng laro. Sa simula ay hindi gaanong marami sa kanila: "pagguhit", "masayang ritmo", "katamtamang laro" at iba pa. Mas tamang tawagin itong indikasyon ng kalikasan (ethos) ng isang musikal na gawa, sa halip na isang reseta para sa isang tiyak na bilis ng pagtugtog o pagganap.

Mamaya, hindi rin nakalimutan ng mga kompositor na mag-iwan ng mga katulad na tagubilin sa kanilang mga komposisyon: metronomic na tala sa mga huling gawa ni Beethoven, isang malaking bilang ng mga paglilinaw sa mga manuskrito tungkol sa tempo na ginawa ni Stravinsky. Kaya, mula noong ika-18 siglo, naging tradisyon na ng mga tagalikha ng musika na ipahiwatig sa kanilang mga gawa sa tagapalabas na ang laro ay tumutugma sa itinalagang tempo.

Gayunpaman, mula noon hanggang ngayon, ang tanong tungkol sa tamang pagpapanatili ng tempo ay naging paboritong paksa ng hindi pagkakaunawaan sa pagitan ng mga tagapakinig, kritiko at mismong mga gumaganap. Karaniwan para sa kompositor na walang mga rekomendasyon tungkol sa tempo. Minsan lumalabas ang katotohanan na may mga tagubilin sa tempo, ngunit sadyang hindi tumpak ang mga ito, tinutukoy nila ang etos, ang likas na katangian ng laro, at hindi partikular ang bilis. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ay ang musika ni Bach at iba pang mga gawa ng panahon ng Baroque.

Kaya, napagtibay namin na ang andante ay ang tempo ng musika, ibig sabihin ay isang laro o pagganap ng katamtamang bilis, na maihahambing sa kalmadong hakbang ng isang tao. Ang kasaysayan ng mga musikal na tempo mismo ay may higit sa isang siglo, ngunit sa kabila nito, may mga pagtatalo pa rin sa ilang isyu na nauugnay sa bilis ng pagganap.