Texture sa musika ay Depinisyon at mga uri ng texture sa musika

2025 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2025-01-24 21:20

Ang teorya ng musika ay puno ng mga kawili-wiling termino. Sa bawat panahon, lumitaw ang mga bagong paraan ng pagpapabuti at pag-indibidwal ng musika, na naimpluwensyahan ng mga kompositor, performer, at audience. Maraming genre at subgenre, estilo at tema. Upang hindi malito sa cornucopia na ito, mayroong klasipikasyon ng mga musikal na komposisyon ayon sa texture.

Matatag na musika at masining na buo

Upang maunawaan ang karagdagang teorya, kailangan mong tandaan o pag-aralan ang mismong konsepto ng komposisyong musikal. Ang terminong ito ay nagpapakilala sa integridad ng trabaho, ang tiyak na sagisag nito. Nakikilala ang natapos na "opus" mula sa mga nilikha sa proseso ng pagkamalikhain ng mga tao, o mga improvisasyon (halimbawa, sa jazz).

Ang isang komposisyon ay palaging may partikular na tagalikha. Ang kompositor, na nagbibigay ng istraktura ng tunog, ay nag-aayos ng gawain sa pagsulat. Ang mga notasyon ay isinasagawa sa tulong ng musikal na notasyon o kasamang mga palatandaan. Ang pagiging may-akda, simula sa ika-14 na siglo, ay mas mainam na ipahiwatig sa bawat nilikhang komposisyon, kung kilala ang lumikha.

Ang komposisyon ay matatag, tulad ng isang tapos at mahusay na tinukoy na gawain. Tonality, laki, ritmo - lahat ay pare-pareho at hindi dumaranas ng mga makabuluhang pagbabago. Natural, ang bawat gawain ay nangangailangan ng ilang mga aspeto ng pagganap. Dito pumapasok ang texture.

Ang konsepto ng texture

Ang industriya ng musika ay umuunlad, lumalabas ang mga bagong canon at bagong uso na nakakaapekto sa istilo, anyo at likas na katangian ng komposisyon. Kaya, ang texture sa musika ay ang pagtatanghal ng materyal sa tagapakinig sa isang tiyak na disenyo, na magpapakita ng katotohanan na inilarawan ng mga tunog. Ang texture ang pangunahing ugnayan sa pagitan ng ideya ng may-akda at ng pananaw nito ng ibang tao.

Ang salita ay Latin sa pinagmulan, ibig sabihin ay “disenyo”, “istruktura”, “pagproseso”. Ang texture sa musika ay isang visual na kahulugan. Maaari kang gumuhit ng isang pagkakatulad sa paglikha ng isang produktong tela: ang isang musikal na tela ay nangangailangan din ng pagproseso upang maging kumpleto at kumpleto.

Para saan ang iba't ibang opsyon?

Ang bawat gawain ay may tema at tiyak na pokus. Dahil ang gawain dito ay tanging sa pang-unawa, kailangan mong ihatid ang mga emosyon at sitwasyon nang tumpak hangga't maaari. Sa madaling salita, para magbigay ng malinaw na larawan.

Halimbawa, nagsusulat ng oyayi ang isang kompositor. Mayroong isang himig, isang saliw, ngunit maaari rin silang magamit sa isang militar na kanta o komposisyon ng sayaw. Kinakailangan na bigyan sila ng isang kulay ng katahimikan, katahimikan, kagaanan. Samakatuwid, hindi gagamitin ang mga jerky stroke, bibigyan ng priyoridad ang legato at lower sounds. Nang walang "tumili" at biglaang paggalaw.

Anumang emosyon ay maaaring ilarawan gamit ang isang instrumento. Ang pagsipol ng mga plauta ay pinakamahusay na magsasama ng kagaanan at kagalakan, ang mabibigat na cello ay maaaring magpakita ng kalungkutan at pagluluksa, ang timpani at mga kampana ay nagdaragdag ng epicness. Ang texture sa musika ay bunga ng imahinasyon ng may-akda.

Basic texture classification

Ang pinakapangunahing dibisyon, ang dalawang pangunahing uri ng texture sa musika, ay nailalarawan sa bilang ng mga boses na ginamit.

• Ang Monodic ay isang uri ng texture na gumagamit ng one-voice movement. Maaari nating sabihin na ito ay isang "pahalang na sukat", dahil biswal na ang stave ay nagpapakita ng isang solidong linya, na walang mga sanga sa anyo ng mga chord. Ang mga halimbawa ay maaaring Gregorian chant o ang pagkamalikhain ng mga taong hindi alam ang polyphony.



• Polyphonic - isang uri na nagpapahiwatig ng hindi bababa sa dalawang magkasabay na tunog ng boses. Iyon ay, maaaring mayroong tatlo o apat na melodic na linya, ngunit hindi nangangahulugang isa. At ang bawat linya ay may sariling independiyenteng melody. Ang polyphony ay nailalarawan sa pamamagitan ng patuloy na bilang ng mga boses, isang maayos na paglipat mula sa isa't isa. Aayusin ng dami ang density ng komposisyon o ang "transparency" nito - isang mas bihirang tunog.

Walang pangatlo?

Hindi tulad ng maraming termino na may dalawang sukdulan lang, mayroon ding heterophonic texture dito. Ito ay isang uri ng "modernisasyon" ng isang monodic na pagtatanghal, kapag ang mga polyphonic technique ay maaaring idagdag dito para sa isang mas kawili-wiling tunog. Ang sabay-sabay na pag-awit ay nagiging mas mahirap paminsan-minsantwo-voice pattern, ang melody ay sinasabayan ng isang ritmo. Lumalabas na isa itong intermediate na opsyon.

Mga uri ng polyphonic texture

Ang Polyphony sa musika ay tinatawag na polyphony, mayroon itong thematic at rhythmic na koneksyon ng mga boses. Sa aspeto ng texture, nahahati ito sa mga uri:

1. Ang Choral texture ay nagpapahiwatig ng pangunguna sa lahat ng boses ayon sa isang rhythmic pattern. Ibig sabihin, gumagalaw ang melody sa parehong tagal, nang hindi nahahati sa mga kumplikadong harmonic vertical;
2. Ang mensural canon, o komplementaryong polyphony, ay tinukoy sa pamamagitan ng isang maliit na layering ng mga boses na magkatulad sa tema ngunit independiyenteng gumagalaw. Ibig sabihin, tanging direksyon ng paggalaw ng melody ang ipinahiwatig, kung saan ang mga tagal ay maaaring hatiin sa ilan, at ang ritmo ng isang boses ay hindi nakadepende sa isa pa.
3. Ang multi-dark na texture ay lumilikha ng hindi pangkaraniwang texture plexuses, pinagsasama ang hindi bagay. Naging tanyag lamang ito sa simula ng ika-20 siglo.
4. Ang texture ng linear polyphony ay nakabatay sa ilang boses na hindi tumutugma sa ritmo at pagkakatugma. Binuo ang melody sa sunud-sunod na paggalaw ng mga tunog ng iba't ibang pitch.
5. Plyphony ng mga layer - kumplikadong polyphonic duplication na lumilikha ng mga dissonance.
6. "Isang dematerialized pointillistic texture na mas madaling ilarawan bilang 'jerky'." Ang pangunahing linya ay ipinadala hindi sa anyo ng isang motibo, ngunit sa mga maalog na tunog na may malaking pagkalat. Ibig sabihin, tumalon ang mga maliliwanag na kislap ng tunog sa pagitan ng mahabang paghinto.
7. Ang texture ng polyphonic gravity ay ganap na kabaligtaran sa nauna. Kinakatawan nito ang isang full-bodied orkestra na tunog.
8. Ang aleatory effect ay isang elemento ng pagkakataon. Ang komposisyon ay batay sa "lot" na paraan, kapag ang mga kumbinasyon ng mga tala ay nakakalat sa stave. Kadalasan, itinatala lamang ng mga may-akda ang mga pangunahing sanggunian, kung saan magsisimula ang tagapalabas, at pagkatapos ay sa kanyang paghuhusga.
9. Ang texture ng mga sonoristic effect ay naglilipat ng atensyon sa mga transition ng mga tono, kulay o harmonies. Ang liwanag ng tunog ay ipinapadala sa pamamagitan ng ingay, isang pagbabago sa timbre. Nagagawa ang tunog at mga makukulay na epekto.

Pagkakaisa

Ang kumbinasyon ng "invoice at warehouse" ay hindi mahahati. Ang aspetong ito ay pagkakaisa. Nagsasangkot ito ng maraming uri ng mga invoice, ngunit nahahati rin sa dalawang pangunahing:

• homophonic-harmonic, na nailalarawan sa pamamagitan ng malinaw na paghihiwalay ng mga melodic pattern: pangunahing tema, saliw, karagdagang mga tema;
• chord, kung saan ang lahat ng tunog ay pareho ang tagal, at ang texture mismo ay multi-rhythmic.

Mga uri ng harmonic texture

1. Chord-figurative na uri - ang mga chord sound ay sabay-sabay na tinutugtog.
2. Rhythmic type - paulit-ulit na pag-uulit ng chord o consonance.
3. Mga duplicate - sa isang oktaba, sa ikalima, iba pang mga pagitan, na lumilikha ng maayos na paggalaw ng mga boses na nauugnay sa isa't isa.
4. Iba't ibang uri ng melodic texture batay sa pagbibigay ng paggalaw sa mga boses. Halimbawa, auxiliary o karagdagang mga tunog sa mga chord na nagpapalubha sa komposisyon.

Ngunit ito ang pinaka-pangkalahatang pag-uuri, ang mga indibidwal na punto ay bihirang matagpuan nang nakahiwalay. Iyon ay, ang musika ay diluted na may hiwalaymga diskarte, mga tampok na pangkakanyahan na kinuha mula sa iba't ibang uri ng mga texture. Ang bawat panahon ay nailalarawan sa pamamagitan ng iba't ibang tinatawag na chips.

Ang simula ng daan patungo sa versatility

Ang kasaysayan ng pagbuo ng texture sa musika ay ang pagganap, pagkakaisa, orkestrasyon, at higit sa lahat, komposisyon. Malaki ang epekto ng ilang kompositor sa iba't ibang texture sa mga gawa.

Noong ika-17 siglo, ang mga reception at bodega ay medyo simple at napaka-lohikal. Ang isang pinaghalong harmonic at polyphonic texture ay ginamit - polyphony na may iba't ibang mga layout. Sikat ang mga sipi at arpeggio. Ang arpeggiated accompaniment ay lumikha lamang ng tamang mood, habang hindi pinipindot ang tainga sa lalim ng mabibigat na chord. Ang texture ng accompaniment sa kasong ito ay perpektong umakma sa pangunahing tema at hindi na kailangang gumamit ng iba pang paraan. Aktibong ginamit ng I. S. ang pamamaraang ito. Bach, halimbawa, sa Goldberg Variations. Dito rin nakilala ang ibang mga kompositor ng Romantic era: Georges Bizet, Giuseppe Verdi, Carl Czerny.

Isang uri ng arpeggio na "figuration" ang kadalasang ginagamit ni Mozart, ito ay tunog na aktibo, masayahin at matalas. Ito ay maginhawa dahil ito ay malinaw na naghahatid ng mga harmonies at lumilikha ng isang tiyak na ritmo nang walang pagtalon. Ang musika ng Austrian romantikong ay nailalarawan bilang magaan, maaraw at walang pasanin dahil mismo sa pagkakayari nito. Parehong putol na linya at direktang figuration ang ginamit.

Transition to bright style

Habang ipinakilala ang mga inobasyon, lumawak ang imahinasyon ng mga may-akda ng mga akda, pagsapit ng ika-19 na siglo mayroong hindi bababa sa tatlong beses na mas maraming uri ng texture. Dahil iba't ibang urihalo-halong, pinagtibay at pinagsamang mga detalye, lumitaw ang ganap na bagong mga kaayusan sa musika. Ang harmonic warehouse ay naging mas makinis at mas melodic, at ang pagpapahayag ay naihatid hindi sa pamamagitan ng set ng mga tunog mismo, ngunit sa pamamagitan ng kanilang pagkakasunud-sunod at lokasyon.

Ang isang kapansin-pansing halimbawa ay si F. Liszt, na gumamit ng magkahalong textural na presentasyon sa mga dula, halimbawa, "Grey Clouds", at sa buong mga cycle na "Years of Wanderings" at "Poetic and Religious Harmonies". Ang pitch ng chords ay nawala sa background, isang texture-timbre ang lumitaw, na naging laganap sa Mussorgsky.

Nararapat na tandaan nang hiwalay ang musika ni Chopin, na gumamit ng texture ng piano. Kabilang sa kanyang mga paboritong trick ay ang octave technique at fluent playing of scales. Sa kanyang mga w altzes ("Brilliant W altz", W altz sa A minor), ikinalat niya ang mga harmonic figuration, na nabulok sa mahabang hanay ng mga tunog. Ang ganitong mga gawa ay nangangailangan ng mataas na pagganap na pamamaraan, ngunit ang mga ito ay madaling pakinggan at malasahan. Sa gilid na bahagi ng "First Ballad for Piano", ganap na ipinakilala ng kompositor ang polyphonic warehouse sa harmony.

Panahon ng pagbabago

Ang ika-20 siglo sa sining ay minarkahan ang paglipat mula sa tradisyonal na mga anyo tungo sa ganap na bago at hindi karaniwan. Samakatuwid, ang panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pag-alis mula sa harmonic at polyphonic texture. Ito ay nagiging unbound, nahahati sa mga layer. Ang malawak na pagkalat ng dynamics at timbres ay nagiging ugali sa mga gawa ng avant-garde artists na sina K. Stockhausen, L. Berio at P. Boulez. Kadalasan mayroong isang kinokontrol na aleatoric, iyon ay, isang improvised na texture. Ito ay limitado lamangmga limitasyon ng ritmo at pitch. Ang paglipat na ito ay pinangangasiwaan ni V. Lutoslavsky.

Malaking papel ang ginampanan ng paghubog, dahil sa isang punit-punit at nakakalat na texture, mahalagang mapanatili ang magkakaugnay na istraktura ng komposisyon. Kahit na hindi mahusay na makilala, ang pagguhit ay lumilikha ng isang imahe. Kung paano matukoy ang uri ng texture sa musika ng bagong panahon ay isang bukas na tanong para sa mga istoryador ng sining, dahil napakaraming mga pakikipag-ugnayan at pagpapalitan ng mga diskarte.

Emosyon, emosyon, emosyon…

Lahat ng nasa itaas ay humahantong sa katotohanan na kung anong uri ng texture ang mayroon sa musika ay direktang tumutukoy sa mga emosyon at ang gustong tugon ng nakikinig. Upang ihatid ang mga kalagayan ng pag-iisip, iba't ibang rehistro ang ginagamit:

• mababa, nagpapadala ng kakila-kilabot at malalakas na tunog, pagpapakita ng misteryo o pagluluksa (kadiliman, gabi, mabibigat na yabag, tunog ng makina, dagundong ng mga tropa);
• medium, na malapit sa boses ng tao, na nag-uudyok ng katahimikan at bahagyang pagbagal (mga salaysay, gawain, pahinga at pagmuni-muni);
• mataas, nakapagpapasigla at maliwanag, depende sa instrumento, maaari itong maging masaya at tensiyonado (sisigaw at tili, nanginginig na mga ibon, kampana, makulit na paggalaw);

Salamat sa pamamahaging ito, ang musika ay maaaring tumugon sa pagpapatahimik, pagpapasaya, o pagpapakilos sa iyong ulo sa takot. At ang direktang texture solution ay depende sa case na ginamit sa pangunahing tema.

Samakatuwid, ang iba't ibang uri ng "tela" na pagproseso ng komposisyon ay tumutulong sa mga tao na madama ang damdamin ng kompositor, upang gumuhit ng mga larawan ng mundo sa kanilang mga ulo, tulad ng sa mga mata ng mga may-akda ng mga gawa. Pakiramdam ang gaantinatangkilik ang musika ng Chopin, ang militansya ng mga opus ni Beethoven o ang dynamics ng mga paggalaw ni Rimsky-Korsakov. Ang texture sa musika ay isang communicator sa mga panahon at pagkakaiba sa perception.