2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Bakit pumupunta ang mga tao sa teatro? Upang tamasahin ang isang kahanga-hangang laro sa pag-arte, isang kawili-wiling balangkas ng dula at … kamangha-manghang tanawin. Naisip mo na ba kung sino ang lumikha sa kanila at kung magkano ang halaga ng trabaho?
Ang mga set designer ng Theatre ay walang pagod na nagsisikap na isalin ang pananaw ng set designer mula sa mga flat sketch hanggang sa three-dimensional na set. Sa artikulong ito, malalaman mo ang tungkol sa propesyon ng isang dekorador.
Kasaysayan ng propesyon
Ang mga dekorador ay lumitaw sa sinaunang mundo. Ito ay dahil sa mga pangangailangan ng matataas na lipunan - mga klerigo, mga pinuno - na palibutan ang kanilang mga sarili ng mayaman, pinong interior na gawa sa natatangi at mamahaling materyales na kukuha ng imahinasyon ng mga ambassador ng mga dayuhang delegasyon.
Ang propesyon ng dekorador ay kasingtanda ng teatro. Ito ay dumating sa isang mahabang paraan ng pagbuo at pag-unlad. Ang teatro na tanawin ay orihinal na primitive at magaspang. Ngayon nanilikha ng mga kinatawan ng propesyon ang lahat para sa napakasining na disenyo ng entablado.
Propesyon sa madaling sabi
Ang pangalan ng propesyon na ito ay nagmula sa salitang Ingles na decorate, na nangangahulugang “to decorate”.
Ang Set Decorators ay mga interior decorator at theater artist na, batay sa mga sketch ng iba pang artist, ay gumagawa ng mga tanawin para sa mga pagtatanghal. Isa sa kanilang mga pangunahing gawain ay ang paggawa ng mga tanawin na lilikha ng kakaibang hitsura para sa entablado, na magpapakita hindi lamang sa panlasa ng direktor, kundi pati na rin sa diwa ng pagtatanghal.
Ang set designer ay isang uri ng stage architect. Kailangan niyang maunawaan ang istraktura nito mula sa labas at mula sa loob. Kailangang malaman ng artist kung paano gumawa ng tanawin para sa entablado gamit ang kanyang sariling mga kamay upang makontrol ang proseso ng trabaho at masubaybayan ang karampatang embodiment ng malikhaing ideya.
Ang mga artista sa teatro ay malapit na nakikipagtulungan sa direktor: dapat nilang palaging isaalang-alang ang malikhaing ideya at ipatupad ito. Gayunpaman, hindi sapat ang passive incarnation. Kung ang set designer ay may sapat na karanasan at talento, maaari niyang pagyamanin at palawakin ang ideya ng direktor. Sa pamamagitan ng pagsanib-puwersa, makakamit ang hindi kapani-paniwalang mga resulta.
Mga Responsibilidad
Kabilang sa mga responsibilidad ng set designer ang pamamahala ng mga manggagawa sa theater workshop, gayundin ang personal na pagpapatupad ng mga pinaka-kumplikadong painting. Bilang karagdagan, ang set na taga-disenyo ay nakikibahagi sa pagtanggap ng mga sketch at mga modelo ng tanawin para sa mga pagtatanghal at kinokontrol ang artistikong estado ng tanawin para sa mga pagtatanghal.kasalukuyang repertoire. Nagbibigay ito ng pamumuno para sa pagpapanumbalik kung ang teatro na tanawin ay nahulog sa pagkasira. Gumagana upang mapanatili ang kanilang orihinal na istilo at kulay. Ang mga stage set ay kadalasang nangangailangan ng maraming iba't ibang materyales, na nasa isip din ng mga set artist.
Mass character at uniqueness ng propesyon
Kadalasan, ang isang dekorador ay tinutumbasan ng mga katulad na propesyonal na ang mga propesyon ay nauugnay sa pagkamalikhain, halimbawa, mga taga-disenyo. Gayunpaman, hindi ito totoo. Nakatuon ang aktibidad ng set designer sa paggawa ng mga tanawin para sa eksena, na makakatulong na muling likhain ang kapaligiran ng trabaho at makakatulong sa mga aktor na maglaro, habang ang disenyo ay naglalayon sa mass production.
Ang propesyon ng isang dekorador ng teatro ay hindi maaaring uriin bilang isang masa. Kadalasan ang parehong espesyalista ay nagtatrabaho sa parehong teatro sa loob ng mga dekada.
Sa isang malaking lungsod kung saan maraming mga sinehan, lubos na posible para sa isang batang espesyalista na makahanap ng lugar sa workshop ng tanawin at, salamat sa tiyaga at pagiging malikhain, maging pinuno ng workshop.
Ang set designer ay dapat…
- May kakayahang gumuhit at mag-isip nang malikhain.
- Alamin ang mga pangunahing kaalaman sa komposisyon, pagguhit at pagpipinta.
- Unawain ang mga batas ng color science at ang sikolohiya ng kulay.
- Tandaan ang kasaysayan ng mga istilo at sining.
- Alamin ang mga tradisyon ng panloob na disenyo, parehong moderno at historikal, etniko.
- Isaalang-alang ang mga kakaibang katangian ng visual na perception ng manonood.
- Mag-navigate sa merkado para sa mga modernong materyales sa dekorasyon.
- Unawain ang device at kagamitan ng entablado, ang mga katangian nito.
Mga personal na katangian
Mga personal na katangian na dapat taglayin ng isang dekorador:
- Ang kakayahang magsuri.
- Pagiging malikhain, pagiging maparaan at pagiging maparaan.
- Flexible na pag-iisip at pagkamausisa.
- Bumuo ng spatial na imahinasyon.
- Kakayahang masining.
- Debosyon at responsibilidad.
- Pag-iingat at katumpakan.
Edukasyon: saan kukuha ng propesyon?
Ang propesyon ng isang dekorador ay maaaring makuha sa mga sekondaryang dalubhasang paaralan ng sining, arkitektura at akademya ng sining. Mapapahusay mo ang iyong mga propesyonal na kasanayan sa iba't ibang seminar, kurso, at master class.
Paano gumagana ang isang dekorador?
Kung gayon, saan nagsisimula ang gawain ng isang dekorador ng teatro? Gaya ng sinumang direktor at aktor - mula sa pagbabasa ng script, dahil ang mga tanawin ay higit pang idinisenyo batay dito.
Kailangan na maunawaan ng dekorador ang ideolohikal na mensahe ng akda, makilala ang mga tauhan, madama ang makasaysayang panahon kung saan nagaganap ang aksyon, at maramdaman din ang ritmo, dinamika at pagkakaugnay ng balangkas nito. Dito magsisimula ang trabaho: ang set designer ay naglalahad ng pagganap na parang nasa entablado na. Ang imahinasyon sa yugtong ito ay isang napakahalagang bahagi, dahil ito ay gumagana upang linawin ang konsepto ng hinaharappagtatanghal.
Ang unang kundisyon para sa higit pang karampatang gawain ng isang artista sa teatro ay isang malinaw na ideya ng produksyon at ang posibleng kalikasan ng masining na solusyon nito. Pagkatapos ay mayroong pagtalakay sa konsepto kasama ang direktor. Sa karamihan ng mga kaso, tinutukoy ng pakikipag-ugnayan ng dalawang taong ito ang tagumpay ng dula.
Pagkatapos ng talakayan sa direktor, ang mga sketch at layout ng hinaharap na disenyo ng entablado ay binuo, pati na rin ang disenyo ng likhang sining sa kabuuan. Dapat tandaan dito na ang entablado ay hindi lamang bahagi ng bulwagan na kailangang pilitin. Ito ay isang puwang para sa pag-arte, na puno ng sarili nitong mga emosyon at may sariling kapangyarihang nagpapahayag. Gumagawa ang artist ng layout ng tanawin, na bumubuo ng "estilo ng pagganap", na gumagawa sa pamamagitan ng disenyo.
Dagdag pa, pagkatapos i-coordinate ang layout sa direktor at gumawa ng mga pagwawasto, ang set designer ay direktang nagpapatuloy sa paglikha ng mga tanawin. Ito ay isang panahon ng maingat na trabaho sa mga detalye, ang pagpili ng kinakailangang materyal, texture at shade.
Ang color scheme ng eksena ay hindi dapat mag-isa: ito ay pinag-ugnay sa direktor, costume designer at lighting designer. Bilang karagdagan, ang bawat gawa ng mga world classic ay nangangailangan ng sarili nitong paleta ng kulay.
Sa unang tingin, maaaring mukhang napakaraming maliliit na bagay sa gawain ng isang dekorador ng teatro, ngunit mula sa kanila na nabuo ang isang holistic na imahe ng buong pagtatanghal. Sila ang tumutulong sa manonood na makapasok sa kapaligiran ng produksyon, at ang mga aktor sa kanilang mga tungkulin.
Nagtatrabaho para saartista” ay isa sa mga pangunahing utos ng dekorador. Ang masining na disenyo ng produksyon ay gumagana upang matiyak na ang mga aktor ay bumuo ng kaplastikan ng kanilang karakter, mahanap ang pinaka-kapaki-pakinabang na bahagi ng entablado para sa bawat sandali ng pagtatanghal.
Ang mga kulay ng mga spotlight na makikita sa proseso ng produksyon ay maaaring maging lubhang magkakaibang. Ang mga kulay ng electric lighting ay dapat na wastong isinama sa pangkalahatang disenyo ng performance.
Sa lahat ng oras na ito ay pinag-uusapan natin ang tungkol sa theatrical set designer. Ngunit ang propesyon na ito ay hindi gaanong mahalaga sa musikal na teatro at sa sirko. Ang isang makulay at makulay na pagtatanghal sa arena ay hindi malilikha nang walang partisipasyon ng artist. Sa paglikha ng anumang pagtatanghal, produksyon at konsiyerto, hindi magagawa ng isang tao nang walang tulong ng isang artist-decorator.
Inirerekumendang:
Monuments sa St. Petersburg: mga pangalan at larawan. Mga workshop para sa paggawa ng mga monumento sa St. Petersburg
St. Petersburg (St. Petersburg) ay ang pangalawang pinakamalaking metropolis sa Russian Federation pagkatapos ng Moscow. Mula 1712 hanggang 1918 ito ang kabisera ng Russia. Ito ay itinuturing na isa sa mga pinakamagandang lungsod sa mundo. Sa artikulong ito, isasaalang-alang natin ang pinakasikat na monumento ng St
Ang mezzanine sa teatro: ano ito? Gaano mo nakikita ang entablado mula sa mga upuang ito?
Kapag bumibili ng tiket sa teatro, malamang na napansin mo na iba ang mga visual na lugar. Ang mga hanay ng mga upuan, na pinaghihiwalay ng mga pasilyo, ay tinatawag na iba: parterre, amphitheater, benoir, mezzanine, mga tier. Alamin natin kung ano ang mezzanine at kung saan garantisado ang full view ng stage
Theatrical curtain. Kagamitan at dekorasyon sa entablado ng teatro
Naaalala ng lahat na nakapunta na sa teatro na ang kurtina ng teatro ay isang mahalagang bahagi ng interior at disenyo ng entablado. Ang katangiang ito ay sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago sa pag-unlad ng teknikal na pag-iisip at sa ebolusyon ng sining sa teatro
Paano gumuhit ng palasyo - tanawin para sa isang papet na teatro
Upang gawin ang mga tanawin sa anyo ng isang palasyo para sa iyong sariling papet na teatro ay lubos na nasa kapangyarihan ng lahat. At kung gaano kalaking kaligayahan ang naidudulot ng mga produksyon sa bahay sa mga bata! O baka gusto mo lang gumuhit kasama ng iyong anak ng isang ilustrasyon para sa iyong paboritong kuwento sa oras ng pagtulog? Sa artikulong ito, titingnan natin kung paano gumuhit ng isang palasyo sa mga yugto
Ano ang tanawin sa pang-unawa ng artist at photographer?
Maraming aspiring artist at photographer ang interesado sa kung ano ang landscape at kung paano ito ilarawan nang tama sa kanilang trabaho. Sa loob ng mahabang panahon, ang genre ng sining na ito sa listahan ng enumeration ay sumasakop sa halos huling posisyon. Ang lahat ng ito ay dapat sisihin para sa pangit na pag-unawa ng mga tao na kumakatawan sa nakapaligid na kalikasan lamang bilang isang background ng pangunahing larawan. Ngayon, ang mga ideya tungkol sa mga genre ng sining ay nagbago nang malaki, at ngayon ang tanawin ay sumasakop sa isang nangungunang posisyon