Barnett Newman - mahal na abstract artist

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang Barnett Newman ay ang pinakakilalang kinatawan ng American division ng abstract art. Ipinanganak siya noong 1905 sa New York. Ang isa pang pagbabaybay ng kanyang apelyido ay karaniwan din: Newman. Sa English sources, kilala siya bilang Barnett Newman.

Ilang painting ang nakaligtas

Siya nga pala, ganap na winasak ng artist na si Barnett Newman ang lahat ng kanyang mga unang pagpipinta, humigit-kumulang apatnapung taon ng trabaho ang na-cross out at, sa kasamaang-palad, hindi man lang sa isang wave ng brush. Samakatuwid, ngayon, tungkol sa gawain ni Newman, sinusuri lamang ng mga mananaliksik ang "nakaligtas" na mga pintura ng huling panahon sa halagang 120 piraso, na akma sa loob ng tagal ng halos dalawampu't limang taon.

Mga yugto ng pagbuo

Ang kanyang mga magulang ay mula sa Poland, mga Hudyo ang pinagmulan. Nag-aral ng pagpipinta ang batang si Barnett Newman sa Art Students League, na kilala rin bilang Art Students League. Ang panahong ito ng pagkamalikhain ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga eksperimento sa istilo ng automatismo ni Jackson Pollock, pagkatapos ay dinadala si Barnett Newman sa pamamagitan ng mga graphic, at bumulusok siya sa eroplano ng pagguhit na may mga surreal na tendensya. Kapansin-pansin na kasabay nito ay lumikha siya ng isang art schoolkasama ng mga pigura ng Amerikanong pagpipinta noong ikadalawampu siglo bilang Rothko, Motherwell at Baziotis.

Panahon na para magbukas

Ang unang solong eksibisyon, na eksklusibong nagpakita ng mga pagpipinta ni Barnett Newman, ay literal na dinurog ng mga kritiko ng sining sa mga artikulo ng pagsusuri. Ang resulta ay isang matagal na depresyon at pag-aatubili na ipakita ang kanyang trabaho sa publiko, na nagawang makayanan ng artist makalipas lamang ang walong taon, nang magpasya siyang magpakita ng retrospective ng mga umiiral na gawa. Bilang karagdagan, sa panahong ito ay sinira ni Newman ang lahat ng kanyang mga naunang gawa, kaya ligtas na sabihin na siya ay hindi lamang isang demanding master ng brush, ngunit mahina rin.

Ang pinakasikat na mga gawa ni Barnett Newman ay mga painting na ipininta sa pagitan ng 1947 at 1970. Ito ay mga software canvases, na pinangalanan sa isang kalunus-lunos na paraan, na nagsasabi tungkol sa hindi layunin na mundo na eksklusibo sa paggalaw ng brush. Ang "The Commandment", "Unity", "The Abyss of Euclid", "Midnight Blue" at iba pang mga gawa ng abstract artist ngayon ay bumubuo ng mga pribadong koleksyon, kabilang ang koleksyon ng pamilya ng artist, at ipinakita rin sa ilang museo sa US. Ang Museo ng Makabagong Sining sa New York ay marahil ang pinakakumpletong koleksyon na sumasaklaw sa iba't ibang panahon ng buhay ng artista.

Newman Manner

Niraranggo siya ng mga kritiko sa mga kinatawan ng abstract expressionism ng Amerika. Ang isang kilalang teorista gaya ni Clement Greenberg ay nagbigay sa pagpipinta na ito ng kahulugan ng field painting na literal na nakadikit dito, na malinaw na nagpapakita ng pagkakaiba sa pagitan ngang malalaking eroplano ng Rothko at Newman ay nilikha sa isang linear na paraan ng automatism at sparkling na may maliliwanag na kulay. Ang "pagpipinta ng patlang" ay hindi nagpapahiwatig ng lahat sa mga pastoral na landscape, ngunit nailalarawan ang pag-ibig ng dalawang masters para sa monochromatic na malalaking pahalang na eroplano sa kanilang mga gawa. Isinasaalang-alang ng mga mananaliksik na ang istilong ito ay may binibigkas na pilosopiko na mga tono, at ang mga hangganan ng mga tono na ipinakita sa canvas ay hindi talaga naghihiwalay ng anuman, na nangangahulugan na ito ay isang pagpipinta na nagpapahayag ng isa sa mga pangunahing prinsipyo ng Amerika - kalayaan.

Inspirasyon

Inspirasyon na kinuha ni Barnett Newman (artist) mula sa mga pilosopikal na halaga. Noong 1947, ipinahayag niya ang mataas na layunin ng anumang sining - hindi panandalian, upang bumaling sa mga epochal na konsepto: buhay, kamatayan, tao at kalikasan. Ang mga kumplikadong pangalan na ibinigay sa mga canvases ay nagbigay-diin sa palette ng mga damdamin at emosyon na sinubukang ihatid ng artist sa isang kulay lamang sa isang hindi layunin na mundo. Sa kasamaang palad, nagawang pahalagahan ng mga kritiko ng sining ang pamamaraang ito nang maglaon.

Paano tingnan ang mga canvases ni Newman

May isang hindi binibigkas na panuntunan sa mga artista at mahilig sa sining: upang makakuha ng pangkalahatang impresyon sa canvas, kailangan mong lumayo mula rito sa layo na katumbas ng taas nito. Ang isang katulad na prinsipyo ay nagtrabaho mula sa Middle Ages hanggang sa Renaissance at matagal na pagkatapos, ngunit iginiit ni Barnett Newman na ang kanyang mga kuwadro ay dapat lamang tingnan mula sa isang malapit na distansya. Ano ang nagbibigay ng ganitong paraan? Ang epekto ng paglubog ng manonood sa mundo ng makulay na larangan. Nang maglaon, ang master ng New York ay nagsimulang mag-post ng mga tagubilin sakung paano tingnan ang kanyang mga painting, sa mismong mga exhibition.

Mamahaling pagbili

Ano ang hindi tinanggap ng mga kontemporaryo hanggang sa huli na panahon ng kanyang trabaho ay pinahahalagahan sa bandang huli at lalo na sa ating panahon. Pana-panahong lumalabas ang mga canvases ng American master of abstract art sa mga pinakatanyag na auction, kabilang ang sikat na Sotheby's auction. Ang isa sa mga ito, kamakailan ay naibenta sa ilalim ng martilyo, ay nagkakahalaga ng $30 milyon.

At sa parehong oras, ang gawa ng artista ay hindi nagbubunga ng eksklusibong positibong emosyon para sa lahat. Ang Onement VI ni Barnett Newman ay tinawag ng ilan sa mga pinakawalang kwenta at kasuklam-suklam na mga bagay sa sining na kailanman ay ginawa para sa auction. Ang presyo para sa pagpipinta sa huling sale noong 2013 sa Sotheby's ay higit sa 43 milyong dolyar, ang gawa ay isang malakihang canvas na puno ng asul na pintura na may patayo, medyo pantay na guhit.

Ang Creation ay tumutukoy sa tinatawag na kidlat kumpara sa pahalang na "mga patlang." Pangkalahatang sukat ng gawa - 2, 6 x 3 m.

Barnett Newman inialay ang "Anna's Light" sa kanyang yumaong ina. Sa mahigpit na pagsasalita, ang bagay na ito ay isang pahalang na canvas ng mga kahanga-hangang sukat, na puno ng carmine na pulang pintura. Noong 2013, ang "obra maestra" ay inilagay din para sa auction at naibenta sa halagang $106 (!) milyon.

Mula sa teknikal na bahagi, ang canvas ay kapansin-pansin na kailangan ni Newman na lumaban gamit ang makinang na kapangyarihan ng pula,kumukuha ng dagdag na liwanag mula sa translucent white primed canvas. Inalis ng ilang layer ng pulang pintura ang kulay ng kalidad na ito at ginawa itong "bingi" at "malungkot" dahil, ayon sa artist, dapat nasa ganitong sitwasyon.