2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ang Labanan sa Borodino ay bumihag sa mga artista hindi lamang sa saklaw at lakas ng mga eksena ng labanan, kundi pati na rin sa pambihirang dedikasyon at pagsabog ng makapangyarihang pambansang pagkakaisa.
Makasaysayang labanan
Sa pagtatapos ng tag-araw ng 1812, lumapit si Napoleon sa Moscow. Pinigil ng hukbong Ruso ang mga mananakop 125 kilometro mula sa Belokamennaya, malapit sa nayon ng Borodino. Ang larawan ng labanan, na inilarawan ni M. Yu. Lermontov sa isang tula na kilala sa bawat mag-aaral, ay nagpaparami nang may detalyadong katumpakan ng pag-igting at trahedya ng sikat na labanan. Nagawa ng may-akda na ipakita ang parehong walang uliran na kabayanihan na espiritu at ang inspirasyon ng mga sundalong Ruso. Hindi nakakagulat na maraming mga painting ng mga artist tungkol sa Borodino ay batay sa gawa ni Lermontov.
Invincible
Ang labanan ay tumagal ng 12 oras, ang mga Pranses ay nagawang bahagyang manalo sa kaliwang gilid at kunin ang mga posisyon ng ating hukbo sa gitna. Matapos tumigil ang labanan, nagpasya si Bonaparte na bawiin ang kanyang mga tropa sa kanilang panimulang linya. Ito ay pinaniniwalaan na ang mga Ruso ay nanalo ng isang tagumpay malapit sa Borodino sa araw na iyon. Ang mga pagkalugi sa magkabilang panig, gayunpaman, ay napakapangit, kaya inutusan ni Mikhail Kutuzov ang hukbo ng Russiaretreat: nagmamadali na ang isang reserba para tulungan ang mga Napoleonic regiment mula sa France.
Ayon sa mga alaala ng mga kontemporaryo, pinahahalagahan ni Bonaparte ang patuloy na di-nasisira na espiritu ng mga Ruso, na sinasabi na karapat-dapat silang maging walang talo.
Mga dokumento ng oras
Ang salaysay ng pinakamadugong isang araw na labanan sa pagpipinta at mga graphic ay isinagawa ng mga artista mula sa magkabilang panig. Ang mga ukit ng Ruso at Pranses at mga pagpipinta ng Borodino ay nagpapakita ng labanan bilang isang dokumento ng panahon. Ang matulin na lapis na sketch ng mga pag-atake at ang kanilang mga repleksyon na natatakpan ng usok at alikabok ay isinalin sa ibang pagkakataon sa mga ukit at lithograph.
French look
Gallic artist na si J. Ch. Langlois ay itinuring na ang kanyang mga kababayan ang mga nagwagi sa labanan ng Borodino, sa kanyang mga guhit ay hindi natin makikita ang isang pagkatalo ng hukbong Napoleoniko. Isang draftsman na si A. Adam, na nakipaglaban sa ikaapat na Beauharnais corps, ay pinagkaitan ng gayong pagkahilig. Ang walang kinikilingan na mga sketch ay naghahatid ng isang salaysay ng mga kaganapan, kung saan walang mga natalo at nagwagi, ngunit isang mapagpasyang labanan lamang hindi para sa buhay, ngunit para sa kamatayan. Pagbalik sa bahay, ang pintor ay lumikha ng isang serye ng mga gawa sa likidong langis sa 83 na mga sheet ng papel. Pagkatapos ay ginawa silang muli sa lithography.
Russian Truth ni Vereshchagin
Ang mga pagpipinta ng mga labanan malapit sa Borodino, na nilikha ng mga artistang Ruso, ay nararapat na walang pasubali na atensyon. Dalawang kuwadro na gawa sa paksang ito ang ipininta sa pagtatapos ng ika-19 na siglo ng sikat na pintor ng labanan na si Vasily Vereshchagin. Sa pagpipinta na "Napoleon sa Borodino Heights" (1897), nakita namin ang isang mahiyain at balisang emperador na nakaupo sa malalim na pag-iisip sa harap ng pormasyon.kanilang mga heneral, na marubdob na sumilip sa mga lente ng binocular sa kampo ng Russia. Nagawa ng artista na ipahayag ang hindi sinasadyang pagkalito, ang kawalan ng katiyakan ng mga opisyal, na sanay sa mga tagumpay. Dito nila nakilala ang isang bagay na hindi nila naiintindihan at karanasan.
Ang isa pang painting ay tinatawag na "The End of the Battle of Borodino", ipininta ito ng artist noong 1899-1900. Isang kakaibang impresyon ang ipinanganak kapag tiningnan mo ang canvas na ito. Pinili ni Vereshchagin ang isang kamangha-manghang epekto - ang paglipat ng trahedya at kawalang-saysay ng labanan, na kumitil ng higit sa 80 libong mga buhay, sa pamamagitan ng imahe ng masayang mga sundalong Pranses sa isang mausok na gulo ng mga nakabaligtad na katawan ng kabayo, mga taong namamatay mula sa mga sugat, bristling bayonet at paglipad. mga balahibo ng shako ng mga sundalo.
Sa simula ng ika-20 siglo
Sa mga unang dekada ng ika-20 siglo, ang mga larawan ng labanan malapit sa Borodino ay nilikha ng Russian at Soviet battle na pintor na si Nikolai Semenovich Samokish. Sa panahon ng Russo-Japanese War, at pagkatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig, siya ay isang front-line na correspondent.
Napuno ng pinakamalaking tension canvas, na naglalarawan sa mga operasyong militar ng Life Guards ng Lithuanian regiment. Sa sketch, na gawa sa langis, ang mga sundalo ay determinadong sumugod sa pag-atake, hindi sila natatakot sa mga bala, hindi sila napigilan ng takot. Ang isang mabilis na salpok ay sinusuportahan ng isang kaakit-akit na komposisyon: ang mga linya at mga spot ng kulay ay nagniningning mula sa gitna ng larawan, naghahalo at nawawala sa gilid nito.
Ang walang kapantay na katapangan at kahandaan para sa pagsasakripisyo sa sarili ay kinakatawan ng mga sundalo ng Life Guards Grenadier Regiment sa Old Smolensk Road sa gawain ni MitrofanGrekova (1913).
Soviet artist tungkol sa Labanan ng Moscow
Nakatuon sa mga kaganapan sa Borodino, lumitaw ang mga painting isang siglo at kalahati pagkatapos ng iconic na labanan. Ang kaakit-akit na "ulat" tungkol sa mortal na sugat sa larangan ng digmaan ng Pyotr Ivanovich Bagration sa gawa ng Georgian artist na si Alexei Vepkhadze (1948) ay puno ng kalungkutan. Ang bumagsak na heneral ay puro, ang kanyang mga kilay ay nakasimangot, sinubukan niyang bumangon, na iniabot ang kanyang kamay sa mga mandirigma na nakapaligid sa kanya. Walang makapaniwala na hindi na babangon mula sa duguang lupa ang bantog na opisyal. Ang pangkalahatang kalituhan ay sumasalungat sa determinasyon ng walang pag-asang sugatan na si Bagration.
Bigyan natin ng espesyal na pansin ang paglalarawan ng pagpipinta na "Borodino" ni N. N. Pobedinskaya (1960), na lumikha sa mga graphic ng isang madamdaming eksena ng pahinga sa pamamagitan ng apoy sa gabi. Ang mga sundalo ay nagpapahinga, bumubuo ng isang bilog, abalang naglilinis ng kanilang mga sandata, sinisiyasat ang mga detalye ng uniporme, nagsisindi ng tubo. Ang mga linya ng sikat na tula ng Lermontov ay naiisip. Ang mga dila ng apoy ay kulot, usok mula sa isang palayok ay umaakyat sa langit. Ang mga mukha ng mga karakter ay tahimik na kalmado. Ngunit sa likuran, ang nguso ng isang kanyon ay nakasandal nang marahas mula sa ilalim ng gulong, at sa malapit, na nakasalansan sa isang tumpok, ang mga bola ng kanyon ay naghihintay para sa labanan. Sa madaling araw, haharapin ng mga mandirigma ang isang malubhang labanan.
Paglalarawan ng mga painting tungkol sa Borodino sa isang serye ng mga battle painting ni Roubaud
Ang isa sa mga pinakasikat na panorama ng Labanan ng Borodino ay kabilang sa talento ni Franz Alekseevich Roubaud, isang Russian artist na may pinagmulang Pranses. Binuksan ang eksibisyon noong 1912 sa Chistye Prudy. Makalipas ang kalahating siglo, ang panorama ay naibalik at inilagay sa isang gusali saInaasam-asam ni Kutuzovsky. Pinagsasama ng proyekto ni Roubaud ang isang pagpipinta sa isang 3D na layout, na ginagawa itong parang ang labanan ay nangyayari sa harap mo mismo.
Ang panoramic na imahe ay binubuo ng 12 fragment na nakatuon sa mga pinaka mapagpasyahan at mahihirap na yugto ng Labanan ng Borodino. Ito ay mga aksyon sa Semyonov Heights, hand-to-hand bayonet na labanan sa pagitan ng mga Russian grenadier at Friant's division, isang pag-atake sa Shevardinsky redoubt, na nakita ang sugatang Bagration sa likuran. Ang pagiging totoo ng panorama ay nabighani sa pakiramdam ng pagiging kabilang sa pinakadakilang tagumpay sa kasaysayan ng Russia.
Mga alamat ng ating edad
Ang interes sa mga nakaraang tagumpay ng espiritu ng Russia sa mga pangyayari ay hindi lumalamig ngayon. Sa simula ng ika-21 siglo, ang Russian artist na si Yuri Averyanov ay nag-alay ng mga painting sa mga kaganapan ng Borodino.
Sa isa sa mga canvases, nakuhanan ng artist ang isang maalamat na kaganapan nang, sa sandali ng pagtataboy ng mainit na pag-atake, si Heneral Kostenetsky, tulad ng isang epikong bayani, ay humawak ng isang artilerya na bannik sa kanyang mga kamay at nagsimulang itumba ang mga mangangabayo ng kaaway na may nakakadurog na suntok. Ang mga mandirigma ay sumunod sa halimbawa ng komandante, hawak ang anumang dumating sa kamay. Ang pag-atake ay tinanggihan, at ang maluwalhating heneral pagkatapos ay natanggap ang Order of St. George. Ang kamangha-manghang palette, mahusay na balanseng komposisyon, ang pagdedetalye ng mga canvases ni Averyanov ay ginagawang parehong kawili-wili ang kanyang mga pagpipinta para sa mga mag-aaral at matatalinong historian.
Inirerekumendang:
“Hindi nila inaasahan”: Ang pagpipinta ni Repin sa konteksto ng iba pang makatotohanang pagpipinta ng artist
Isang matalas at dramatikong eksena ng buhay ang lumilitaw sa canvas sa harapan natin: isang preso na nag-aalinlangan at kinakabahang pumasok sa silid kung nasaan ang kanyang mga kamag-anak. Nakatuon ang may-akda sa karanasang nararanasan ng bawat karakter sa sandaling ito
Gawa ni Van Gogh. Sino ang may-akda ng pagpipinta na "The Scream" - Munch o Van Gogh? Pagpipinta "Scream": paglalarawan
May mga alamat tungkol sa sumpa ng pagpipinta na "The Scream" - maraming mahiwagang sakit, pagkamatay, mahiwagang kaso sa paligid nito. Ipininta ba ni Vincent van Gogh ang pagpipinta na ito? Ang pagpipinta na "The Scream" ay orihinal na tinawag na "The Cry of Nature"
Iba't ibang artista. "Babadook" - mystical horror ni Jennifer Kent
Ang mga modernong produkto ng genre ng horror ay napakabihirang makapagsorpresa sa sopistikadong manonood, kadalasan ang mga ito ay mga karaniwang variation ng mga nakakainip na genre clichés, na tinimplahan ng mga epektong nakatuon sa mga pangunahing instinct. Hindi ito itinago ng mga tagalikha ng mga larawan, o ng mga aktor na naglalaman ng ideya ng direktor sa screen. Ang Babadook ay isang pagbubukod. Ang pelikula, na angkop sa karaniwang istraktura ng horror film, ay lumalabas na isang tunay na elegante at makabuluhang paglikha
Ang pagpipinta na "Morning of the Streltsy Execution". Paglalarawan ng pagpipinta ni Vasily Surikov "Morning of the archery execution"
Ang pagpipinta na "Morning of the Streltsy Execution" ni Vasily Surikov ay nakalilito sa hindi handa na manonood. Ano ang ipinapakita dito? Malinaw na ang pambansang trahedya: ang pangkalahatang tindi ng mga hilig ay hindi nagbibigay ng dahilan upang pagdudahan ito. Gayundin sa larawan maaari mong makita - at makilala - Tsar Peter the Great. Ang madla ng Russia ay malamang na pamilyar sa episode mula sa kasaysayan ng Russia, nang mag-alsa ang Moscow archery regiments, sinasamantala ang pananatili ng soberanya sa ibang bansa. Ngunit ano ang nagtulak sa kanila sa paghihimagsik na ito? At ano ang gustong sabihin ng artista
Paano gumuhit ng aster sa iba't ibang diskarte at sa iba't ibang materyales
Para sa maraming tao, ang pagkamalikhain ang pangunahing kahulugan ng buhay. Ang mga tao ay nagsusumikap para sa pagpapahayag ng sarili sa pamamagitan ng musika, tula at, siyempre, pagguhit. Kung ikaw ay malayo sa sining, ngunit nais mong sumali dito, ang artikulong ito ay para lamang sa iyo. Ngayon sasabihin namin sa iyo kung paano gumuhit ng isang aster sa iba't ibang mga diskarte at sa iba't ibang mga materyales