Artist Rembrandt van Rijn: talambuhay, pagkamalikhain
Artist Rembrandt van Rijn: talambuhay, pagkamalikhain

Video: Artist Rembrandt van Rijn: talambuhay, pagkamalikhain

Video: Artist Rembrandt van Rijn: talambuhay, pagkamalikhain
Video: THE WALKING DEAD in Call of Duty Zombies... (20K SUBSCRIBER SPECIAL) 2024, Nobyembre
Anonim

Ginagawa ng sining ang ating buhay na mas kawili-wili at maganda. May mga taong maaalala sa mga darating na siglo, na ang mga gawain ay mamanahin ng mga bagong henerasyon.

Pagkatapos basahin ang artikulong ito, mas magiging malapit ka sa pag-unawa sa pamana ng sining sa mundo, na iniwan ng dakilang master - ang artist na si Rembrandt van Rijn.

Talambuhay

Ngayon siya ay tinatawag na master of shadows, pati na rin ang isang tao na kayang maglagay ng anumang emosyon sa canvas. Susunod, kilalanin natin ang landas ng buhay na kailangan niyang tahakin.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) ay ipinanganak sa Netherlands, sa lungsod ng Leiden. Mula sa murang edad ay interesado na siya sa pagpipinta, at mula sa edad na 13 nag-aral siya ng fine art kay Jacob van Swanenbürch, na isang pintor ng kasaysayan.

Pagkatapos nito, nalaman na sa edad na 17 si Rembrandt ay nag-aral kay Peter Lastman, pagdating sa Amsterdam. Dalubhasa ang kanyang guro sa mga biblikal na motif at mitolohiya.

Isipin ang sarili kong negosyo

Sa edad na 21, si Rembrandt van Rijn, kasama ang kanyang kaibigan, ay nagbukas ng drawing workshop atnagsagawa ng regular na pangangalap ng mga mag-aaral at mga klase sa sining. Tumagal lang ng ilang taon, at naging tanyag siya sa iba bilang master ng kanyang craft.

rembrandt van rhine pagkamalikhain
rembrandt van rhine pagkamalikhain

Kasama ang kanyang kaibigang si Lievens, gumagawa na sila ng mga obra maestra noong panahong iyon, at napansin sila ni Constantine Huygens, na siyang sekretarya ng Prinsipe ng Orange. Tinawag niya ang larawan kasama si Judas na isa sa pinakamahusay na mga gawa ng sining noong unang panahon. Malaki ang ginampanan niya sa pag-unlad ng artist, tumulong na magkaroon ng mga contact sa mayayamang kliyente.

Bagong buhay sa Amsterdam

Pagsapit ng 1631, ganap nang lumipat si Rembrandt van Rijn upang manirahan sa Amsterdam. Ang buhay sa lungsod na ito ay puno ng mga order mula sa mga mahahalagang kliyente na nakakita sa kanya bilang isang mahusay na batang artista. Sa oras na ito, nag-aral ang kanyang kaibigan sa England, kung saan sinubukan din niyang magtagumpay sa ilalim ng tangkilik ng isang bagong guro.

Samantala, nagsimulang makisali ang artista sa larawan ng mga mukha. Interesado siya sa mga ekspresyon ng mukha ng bawat tao, sinusubukan niyang mag-eksperimento sa mga pininturahan na ulo ng mga tao. Tumpak na naihatid ni Rembrandt van Rijn ang lahat ng sinabi ng mga mata ng taong sinulatan niya ng obra maestra.

Ang mga larawan noong panahong iyon ang nagdulot ng tagumpay sa komersyal na artista. Bilang karagdagan, mahilig siya sa mga self-portraits. Makakakita ka ng marami sa kanyang mga gawa, kung saan inilarawan niya ang kanyang sarili sa mga haka-haka na kasuotan at kasuotan, mga kawili-wiling pose.

Panahon ng kaluwalhatian

Rembrandt Harmenszoon van Rijn ay nagkamit ng unibersal na pagkilala sa Amsterdam matapos ipinta ang “The Anatomy Lesson of Doctor Tulp” noong 1632, kung saan inilarawan niya ang mga surgeon,na itinuro ng doktor na hiwain ang halimbawa ng bangkay.

talambuhay ni Rembrandt van Rijn
talambuhay ni Rembrandt van Rijn

Kung titingnan mo ang larawang ito, makikita mo ang magandang linya kung saan ipinakita ng master ang ekspresyon ng mukha ng bawat isa sa kanila. Ito ay hindi lamang mga mukha ng mga tao, nagawa niyang ihatid ang pangkalahatang maingat na damdamin ng isang buong grupo ng mga mag-aaral.

At ang paraan ng pagpapakita niya ng anino sa larawan ay namangha sa maraming eksperto noong panahong iyon. Nagkakaisa silang nagsimulang sabihin na si Rembrandt Harmenszoon van Rijn ay nag-mature na kasama ng kanyang mga painting.

Masasabing ang panahong ito ay itinuturing na isa sa pinakapaborable sa buhay ng isang batang artista. Matapos ang kanyang kasal kay Saskia van Uilenbürch noong 1634, ang mga komisyon ay umulan sa kanyang ulo nang mas mabilis kaysa sa kanyang maipinta.

Sa mga unang taon ng buhay sa bagong lungsod, ang batang Rembrandt van Rijn ay nakapagpinta ng higit sa 50 mga pintura. Ang mga larawan ay espesyal at maliwanag, naalala ng mga manunulat ang kanyang mga nilikha nang higit sa isang beses. Halimbawa, si Jost van den Vondel, ang pinakatanyag na makata at manunulat ng dula noon, ay nagbigay pugay sa may-akda sa kanyang mga tula tungkol sa larawan ni Cornelis Anslo na kanyang ipininta.

rembrandt van rhine paintings
rembrandt van rhine paintings

Sa oras na iyon, mayroon siyang sapat na pera para makabili ng sariling mansyon. Dahil sa labis na interes sa sining at pag-aaral ng mga gawa ng mga klasiko at iba pang mga master, napuno niya ang kanyang bahay ng mga sikat na gawa ng parehong mga kontemporaryo at mga likha noong sinaunang panahon.

Buhay ng pamilya

Ipinagdiriwang ng mga kritiko ng sining ngayon ang mabubuting gawa noong panahong iyon, na isinulat ni Rembrandt van Rijn. Mga pintura ng kanyang asawang si Saskia sa iba't ibang damit atsa iba't ibang background, sinasabi nila na ang master ay ganap na nag-mature at nagsimulang lumikha ng kanyang sining sa mga canvases.

Naroon din ang kalungkutan - namatay sa murang edad ang tatlong anak niya noong kasal niya. Ngunit noong 1641, ang mag-asawa ay nagkaroon ng isang anak na lalaki, si Titus, na naging outlet para sa mga batang magulang. Ang magulong panahong iyon ay ganap na nakatatak sa pagpipinta ng pintor na "The Prodigal Son in the Tavern".

Hindi kasiya-siyang kaganapan

Susunod, ang talambuhay ni Rembrandt van Rijn ay nagsimulang makakuha ng mas madidilim na kulay. Isang taon pagkatapos ng kapanganakan ng isang anak na lalaki, namatay ang kanyang asawa.

Tulad ng mga unang taon, ang imahinasyon ng mahusay na pintor ay palaging nagtulak sa kanya na lumikha ng mga pintura na may ilang mga paksa sa Bibliya. Ano ang halaga ng kanyang painting na "The Sacrifice of Abraham", na ipininta niya noong 1635! Ang mga emosyon at mood ay napakalinaw na ipinapahayag, nagsisimula kang mag-alala na ito ay nagkakahalaga ng pagpikit, sa sandaling ang kutsilyo ay bumulusok sa laman.

Sa modernong sining, ang damdaming ito ay maipapahayag lamang ng mga photographer na kumukuha ng malinaw na larawan sa paggalaw. Sa katunayan, kamangha-mangha ang kanyang kakayahang ipakita ang kapaligiran ng mga sitwasyong naproseso ng imahinasyon ng dakilang master.

gumagana ang rembrandt van rhine
gumagana ang rembrandt van rhine

Simula ng mga problema

Ang pagkamatay ng kanyang asawa ay hindi nagtapos sa mga pagkabigo ng artista. Ang mga pananaw ng artista ay unti-unting nagbago. Ang batang si Rembrandt van Rijn na iyon, na ang trabaho ay nagpasaya sa kanyang mga kasabayan, ay unti-unting nawala.

Noong 1642 nakatanggap siya ng magandang alok na magpinta ng larawan ng Musketeers, na ilalagay sa bagong itinayong gusali ng Shooting Society. Isa ito sa pinakamalakimga painting na isinulat ng master - umabot ito ng apat na metro.

Ayon sa pananaw ng mga customer, kinailangan ng artist na lumikha ng isang ordinaryong larawan ng mga sundalo na magpapakita ng lakas at kumpiyansa. Sa kasamaang palad, natapos ng artist na si Rembrandt van Rijn ang gawain sa sarili niyang paraan.

Tulad ng makikita mo sa painting na “Night Watch”, na ipinapakita sa ibaba, halos hindi matatawag na portrait ang kanyang obra. Inilalarawan ng canvas ang isang buong eksena ng paghahanda ng isang rifle company para sa isang biglaang kampanya.

pinipinsala ng rembrandt ang van rhine
pinipinsala ng rembrandt ang van rhine

At makikita mo kung paano nagyelo ang paggalaw sa larawan. Ito ay isang hiwalay na frame mula sa buhay ng mga sundalo. Nagkaroon ng maraming galit mula sa mga customer tungkol dito. Ang ilan sa mga Musketeer ay na-relegate sa background, habang ang iba ay nakunan sa isang mahirap na posisyon.

Bukod pa rito, hindi rin pumukaw ng paghanga ang matalas na paglalaro ng liwanag at anino, na marahil ay walang sinumang makapaglalarawan nang ganoon kaliwanag at katapangan sa canvas.

Pagkatapos nito, si Rembrandt van Rijn, na ang mga gawa ay itinuturing na pinakamaganda kahapon, ay nagsimulang maging hindi kawili-wili sa isang mataas na ranggo ng publiko. At nangangahulugan ito noong panahong iyon na walang mag-o-order sa kanya ng mamahaling bagay.

Ngayon isipin ang isang taong nabuhay sa buong buhay niya sa malaking paraan, at pagkatapos ay biglang nawalan ng pinagmumulan ng kita. Magagawa na ba niyang isuko ang dati niyang buhay?

Kailangan ng modernidad ng mga detalyadong pagpipinta

Unti-unti siyang iniiwan ng mga estudyante. Ang pananaw ni Rembrandt ay unti-unting nawawala sa uso ng panahong iyon - ang mga bagong uso ay umuusad patungo sa pinakamataas na detalye. Iyon ay, kung nagsimula ang artistagumuhit tulad ng ginawa niya noong bata pa siya, maraming demand sa kanya.

Ngunit ang buhay ay hindi mahuhulaan, tulad ng isang tunay na taong malikhain. Naninigas na ang kanyang kamay, mahilig siyang laruin ang anino, pinalabo ang matutulis na gilid ng mga bagay.

Ang kawalan ng kakayahang kumita ng magandang pera ay nakaapekto sa kanyang sitwasyon sa pananalapi. Isinasaalang-alang na ang kanyang yumaong asawa ay isang ginang mula sa isang mayamang pamilya, ang kanyang dote ay ganap na naipasa sa kanya. At, dahil walang kita, ginugol na lang niya, o “sinunog”, para sa sarili niyang mga pangangailangan.

Sa pagtatapos ng dekada kwarenta ng ika-17 siglo, nakipagkasundo siya sa kanyang katulong na si Hendrickje. Makikita ito sa ilan sa kanyang mga painting. Noong panahong iyon, mahigpit ang mga batas sa ugnayan ng pamilya, at ang kanyang muse ay kinondena ng mga korte nang magkaroon sila ng sanggol na si Cornelia.

Mahirap makahanap ng mga sikat na canvases mula sa panahong ito ng buhay ng artista. Unti-unti siyang lumayo sa maraming motif at eksenang isinulat niya noong nakaraan.

Ngunit siya, bilang isang taong malikhain, ay nagpakita ng kanyang sarili sa ibang mga lugar. Sa oras na iyon, mahusay na siyang nagsagawa ng pag-ukit. Inabot siya ng 7 taon upang makumpleto ang isang obra maestra na tinatawag na “Christ Healing the Sick”.

rembrandt van rhine
rembrandt van rhine

Nagawa niya itong ibenta sa halagang 100 guilder, na medyo malaki sa panahong iyon. Ang pag-ukit na ito ay itinuturing na pinakamahusay sa mga magagawa ni Rembrandt.

Rembrandt's Sunset

Ang matandang artista ay lalong nahaharap sa mga problemang materyal. Noong 1656 siya ay naging ganap na bangkarota, na nailipat ang lahat ng kanyang mana sa kanyang anak. Walang mabubuhay. Makalipas ang isang taon kailangan niyang magbentakanyang ari-arian. Ang mga nalikom ay nakatulong sa kanya na lumipat sa tahimik na labas ng Amsterdam. Siya ay nanirahan sa Jewish quarter.

Rembrandt van Rijn artist
Rembrandt van Rijn artist

Ang pinakamalapit na tao sa kanya sa kanyang katandaan ay ang kanyang anak. Ngunit hindi pinalad si Rembrandt, dahil nabuhay siya upang makita ang kanyang kamatayan. Hindi na niya nakayanan ang mga dagok ng tadhana, at makalipas ang isang taon ay namatay din siya.

Rembrandt Ngayon

Hindi namamatay ang sining. Ang mga creator ay nabubuhay sa kanilang mga gawa, lalo na, ang mga artist ay palaging bahagi ng kanilang mga canvases. Naipapakita ang kakanyahan ng isang tao sa kanyang istilo at husay sa pagpipinta.

Ngayon, si Rembrandt van Rijn ay itinuturing na isang pintor na may malaking titik at kinikilala ng lahat ng mga kritiko. Ang kanyang trabaho ay lubos na pinahahalagahan. Halimbawa, noong 2009, sa isang auction, ang kanyang pagpipinta na "Half-length na larawan ng isang hindi kilalang lalaki na nakatayo sa kanyang mga balakang", na ipininta noong 1658, ay naibenta para sa isang record na presyo na 41 milyong US dollars (sa mga tuntunin ng exchange rate ng sa oras na iyon).

Pinahalagahan din ang kanyang pagpipinta na "Portrait of an elderly woman", na noong 2000 ay naibenta sa halagang humigit-kumulang 32 milyong dolyar. Ang canvas na ito ay hindi nangahas na tawaging "larawan". Mukha lang itong malaking larawan - isang mahusay na master lang ang makakapagdetalye ng mukha nang sobra.

Nakaka-inspire talaga ang mga taong tulad ni Rembrandt Harmenszoon van Rijn. At hindi kailangang maging artista, kailangan mo lang gawin ang gusto mo, at higit sa lahat - mula sa puso.

Inirerekumendang: