Kristiyano sa sining: mga icon at mosaic. Ang papel ng Kristiyanismo sa sining

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang Kristiyano sa sining ay may mahalagang papel, dahil mula nang ito ay mabuo, napakaraming mga icon at mosaic sa isang relihiyosong tema ang ipininta. Ang kasaysayan ng Kristiyanismo ay may higit sa dalawang libong taon, habang ito ay isa sa tatlong relihiyon sa daigdig. Malaki ang epekto nito sa pananaw sa mundo ng isang tao, sa lahat ng oras na ito maraming simbahan at templo ang itinayo sa buong mundo. Maraming magagaling na artista ang nagtrabaho upang palamutihan sila, kaya ligtas nating masasabi na ang relihiyon at sining ay lubos na magkakaugnay dito.

Sining sa Kanluran

Sa katunayan, ang paglaganap ng Kristiyanismo ay naganap sa iba't ibang kalagayan sa Silangan at Kanluran, kaya may ilang pagkakaiba sa sining. Halimbawa, ang Kristiyanismo sa sining ng mga icon at mosaic sa Kanlurang Europa ay may mas makatotohanang katangian, mas gusto ng mga artista doon na bigyan ang kanilang mga nilikha ng pinakamataas na antas ng katotohanan.

Ito ay humantong sa katotohanan na lumitaw ang isang ganap na bagong uri ng sining - art nova. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng katotohanan na ang icon ay unti-unting naging isang ganap na pagpipinta, ngunit may isang relihiyosong balangkas, dahil pinag-uusapan ng mga pintor ng icon.kuwento ng ebanghelyo, sinusubukang tumpak na ipakita ang lahat, kahit ang pinakamaliit na detalye.

Art nova at Jan van Eyck

Naantig din ang art nova trend sa sining ng Eastern Europe, kung saan ang pagpipinta ng mga icon at mosaic ay nakakuha ng intuitive at religious-mystical tinge. Ang isang katulad na bagay ay nangyari sa Netherlands noong ika-15 siglo. Ang unang pintor na nagpasyang ilarawan ang isang larawang walang kinalaman sa relihiyon ay si Jan van Eyck - gumawa siya ng larawan ng mag-asawang Arnolfini.

Sa katunayan, ito ay isang tunay na tagumpay ng panahong iyon, dahil sa unang pagkakataon ay inilalarawan ang mga tao sa kanilang pang-araw-araw na kapaligiran nang walang anumang relihiyosong mga tono. Hanggang sa panahong iyon, tila imposible ang paghihiwalay ng mga konsepto gaya ng relihiyon at sining. Ngunit gayunpaman, kung titingnan mong mabuti ang mga simbolo na inilalarawan sa larawan, maaari mong obserbahan ang presensya ng Banal na Espiritu sa pinakamaliit na detalye ng interior. Halimbawa, isa lamang sa lahat ng mga kandila ang sinindihan sa chandelier sa araw - ito mismo ang nagpapatunay sa kanyang misteryoso at misteryosong presensya sa silid ng bagong kasal ng Arnolfini.

Simbolismo sa mga icon at mosaic

Ang papel ng Kristiyanismo sa sining ay hindi maaaring maliitin, dahil ito ang bumuo sa buong kultura ng nakalipas na mga siglo at nakaimpluwensya sa pananaw sa mundo ng isang ordinaryong tao. Kasabay nito, ang istilo ng pagsulat ng mga icon at mosaic ay medyo kakaiba, at imposibleng maunawaan ang lahat ng detalye kung hindi dahil sa konsepto ng sikolohiya at mga katangian ng kulturang iyon.

Ang Simbolism ay minsan multi-layered at medyo kumplikadopara sa pag-unawa, dahil ito ay pangunahing idinisenyo para sa manonood na aktibong madama ito. Iconography - Kristiyanismo sa sining - ay ganap na puspos ng mga simbolo na hindi gaanong madaling maintindihan, dapat itong maunawaan sa isang intuitive na antas.

Pag-decode ng character

Sa katunayan, kung isasaalang-alang natin ang isang ordinaryong bagay, ang simbolo mismo ay "titingin" sa atin. Sa anumang kaso, ang lahat ng mga simbolo ng Kristiyano ay dapat isaalang-alang, pati na rin ang mga canon na naghari sa sining ng Middle Ages. Nag-apela sila sa damdamin ng isang tao at sa kanyang hindi malay, at hindi lamang sa isip. Dahil ang isang simbolo ay maaaring magkaroon ng maraming kahulugan, kung gayon, kung isasaalang-alang ang icon, dapat mong piliin nang eksakto ang isa na hindi sasalungat sa istilo at diwa ng panahong ito, sa pangkalahatang sistema, at panahon.

Halimbawa, kung pag-uusapan natin ang tungkol sa mga numero, kung gayon ang numero 7 ay nangangahulugang isang simbolo ng pagkakumpleto, pati na rin ang pagkumpleto ng isang aksyon. Pagkatapos ng lahat, mayroong pitong nota, pitong nakamamatay na kasalanan, pitong araw ng linggo, o pitong birtud.

Kahulugan ng mga kulay sa mga icon at mosaic

Kung pinag-uusapan natin ang mga kulay na ginagamit kapag nagsusulat ng mga icon, kung gayon ang asul na kulay ay isang simbolo ng lahat ng bagay na espirituwal, kadakilaan, hindi maunawaan ng misteryo at lalim ng paghahayag. Ang ginintuang kulay ay palaging sinasagisag ang ningning ng Banal na kaluwalhatian, na bumaba sa lahat ng mga banal. Kaya naman ang background ng icon ay may ginintuang kulay, ang ningning sa paligid ni Hesus, na nagliliwanag sa lahat ng nakapaligid sa kanya, ang halo ng mga santo o ang mga damit ng Birhen, pati na rin si Hesus. Ito, ayon sa mga pintor, ay pinakamatagumpay na binibigyang-diin ang kanilang kabanalan at ang katotohanan na sila ay kabilang sa mundo ng hindi matitinag at walang hanggan.mahahalagang bagay.

Ang Kristiyano sa sining ay nagbigay din sa dilaw na kulay ng tiyak na simbolikong kahulugan - nangangahulugan ito ng pinakamataas na kapangyarihan ng mga anghel. Ang ilang mga mananaliksik ay may opinyon na ito ay kapalit lamang ng ginto.

Kahit ngayon ay mayroon na tayong opinyon na ang puting kulay ay sumisimbolo sa kadalisayan gayundin sa kadalisayan. Ito ang tinatawag na paglahok sa banal na mas mataas na mundo, samakatuwid ang mga damit ni Jesus at lahat ng matuwid sa ganap na anumang icon o mosaic ay inilalarawan sa puti. Ang pinaka-naglalarawang halimbawa sa bagay na ito ay ang komposisyon na "Ang Huling Paghuhukom".

Ang ganap na kabaligtaran ng puti ay itim, samakatuwid ang kahulugan nito ay kabaligtaran din - ito ang pinakamataas na distansya mula sa Panginoon, ang pagkakasangkot sa impiyerno, o ang itim ay maaaring sumasagisag sa mapanglaw, kawalan ng pag-asa at kalungkutan.

Sinubukan ng mga artista na ihatid ang kadalisayan gayundin ang katuwiran sa asul, kaya naman tinawag din itong kulay ng Birhen.

Ang pulang kulay ay palaging naglalarawan ng isang taong may kapangyarihan at mahusay na kapangyarihan. Ang pula ay ang maharlikang kulay, kaya ang balabal ng Arkanghel Michael, na itinuturing na pinuno ng makalangit na hukbo, gayundin si St. George, na siyang nagwagi ng ahas, ay isinulat sa ganitong paraan. Ngunit ang gayong simbolo ay may higit sa isang kahulugan, kaya maaari rin itong mangahulugan ng pagkamartir o dugong nagbayad-sala.

Ang Green ay madalas ding makikita sa mga ipinintang icon, dahil kahit ngayon ay simbolo ito ng buhay na walang hanggan, walang hanggang pamumulaklak. Sa iba pang mga bagay, ito ay maiugnay sa kulayEspiritu Santo.

Gesticulation sa mga icon

Lahat ng pintor ay nagbigay ng espesyal na atensyon sa mga galaw ng mga pangunahing tauhan sa kanilang mga icon at mosaic. Kristiyanismo sa sining - ang pagtalakay sa paksang ito ay tumagal ng maraming oras sa mga dalubhasa, kaya hindi lamang ang mga kulay na ginamit ang naantig, kundi pati na rin ang mga kilos, ang kanilang espirituwal at sagradong kahulugan.

Halimbawa, kung idiniin ang kamay sa dibdib, palaging nangangahulugan ito ng taos-pusong empatiya. Kung ito ay itinaas, kung gayon ito ay isang tahimik na kahilingan o isang tawag sa pagsisisi. Kung ang kamay ay inilalarawan na nakaunat, na may bukas na palad, kung gayon ito ay isang uri ng tanda ng pagsunod, pati na rin ang pagpapakumbaba. Kung ang mga kamay ay nakaunat at nakataas ng kaunti, maaaring ito ay isang panalangin para sa kapayapaan, para sa tulong, o isang kilos ng paghiling.

Kung ang dalawang kamay ay nakadikit sa pisngi, nangangahulugan ito na ang tao ay nakararanas ng kalungkutan at kalungkutan. Ang ganitong mga galaw ang pinakakaraniwan, ngunit, siyempre, marami pang iba na kung minsan ay medyo mahirap ilarawan kahit na para sa mga may karanasang espesyalista.

Ang Kristiyanismo sa sining ay napaka-maingat tungkol sa kahit na ang mga bagay na inilalarawan sa mga kamay ng mga bayani ng mga icon. Halimbawa, ang apostol na si Pablo ay madalas na inilalarawan na may hawak na Ebanghelyo. Mas madalas na siya ay inilalarawan na may espada sa kanyang mga kamay, na sumasagisag sa Salita ng Diyos. Para kay Pedro, ito ay katangian na siya ay itinatanghal na may mga susi sa kanyang mga kamay mula sa kaharian ng Diyos. Ang mga halaman - mga simbolo ng Kristiyanismo sa sining - ay karaniwan din, halimbawa, ang mga martir ay inilalarawan ng isang sanga ng palma, dahil ito ay isang simbolokabilang sa Kaharian ng Langit. Ang mga propeta ay karaniwang may hawak na mga balumbon na may mga propesiya sa kanilang mga kamay.

Icon language

Ang sining mula sa pananaw ng Kristiyanismo ay isang "pagpapatuloy" ng Ebanghelyo. Ang lahat ng mga galaw, bagay, at mga kulay na inilalarawan sa icon ay pinagsama sa isang hindi mailalarawan na hanay ng enerhiya na naglalabas ito. Ito ay isang uri ng wika ng icon, sa tulong ng kung saan ang mga masters ng nakaraan ay tinutugunan tayo, sinusubukan na tingnan tayo sa kailaliman ng kaluluwa ng tao at isipin ang mistikal na kahulugan ng pananampalatayang Kristiyano. Mula noong sinaunang panahon, pinaniniwalaan na ang mga mata ay salamin ng kaluluwa, kaya aktibong ginamit ito ng mga artista.

Upang gawing mas nagpapahayag ang kanilang mga karakter, sadyang binaluktot nila ang proporsyon ng mukha, na ginagawang mas malaki ang mga mata kaysa sa nararapat. Sa kanilang opinyon, ito ay tumutok sa mga mata, at ang manonood ay mag-iisip na sila ay mas tumatagos.

Mga pagbabago sa imahe ng mukha ng mga santo

Simula noong ika-15 siglo, sa panahon ni Rublev, tumigil ang gawaing ito. Ngunit, sa kabila ng katotohanan na ang mga mata ay nailarawan na ng mga panginoon bilang hindi gaanong malaki at matamlay, nabigyan pa rin sila ng maraming oras at atensyon. Sa iba pang mga bagay, mayroong ilang mga inobasyon. Halimbawa, si Theophanes na Griyego ay naglalarawan ng mga santo sa kanyang mga icon na may walang laman na mga socket sa mata, o simpleng nakapikit ang kanilang mga mata. Sa ganitong paraan sinubukan niyang ipakita na ang mga mata ng mga santo ay laging nakatutok hindi sa makamundong pag-iral, ngunit sa pagmumuni-muni sa mas mataas na mundo, sa panloob na panalangin, na parang alam nila ang banal na katotohanan.

Mga pigura ng mga santosa mga icon at mosaic

Ang bawat tao, na tumitingin sa mga icon, ay napansin sa kanyang sarili na ang mga santo ay tila napakagaan, na para bang sila ay lumulutang sa hangin. Ang isang katulad na epekto ay nakamit ng mga artista dahil sa katotohanang sila ay naglalarawan ng mga pigura ng mga santo na hindi gaanong kakapal kaysa sa mga nakapaligid sa kanila, pininturahan nila ang mga ito sa ilang mga layer, habang sadyang nagpapahaba at lumalawak.

Ang ganitong pamamaraan ay nagbigay sa manonood ng impresyon ng kagaanan at kakulangan ng pisikalidad ng mga katawan ng mga santo, ang kanilang dami ay nagtagumpay. Gaya ng pinlano, humantong ito sa katotohanang tila lumilipad sila sa ibabaw ng lupa, at dapat itong direktang pagpapahayag ng kanilang nabagong kalagayan, gayundin ng espirituwalidad.

Background ng icon at ang kahulugan nito

Sa kabila ng katotohanan na ang gitnang bahagi ng larawan ay palaging inookupahan ng isang tao, ang background na inilalarawan sa likod niya ay mahalaga din. Bilang isang patakaran, sinubukan ng mga artista na ilagay ang kanilang sariling kahulugan doon, sa gayon ay nagtutulak sa mga mahilig sa sining sa mahabang pagmumuni-muni tungkol sa lihim na nais nilang iparating sa kanila.

Mga bundok, silid, iba't ibang puno ang kadalasang inilalarawan, na sa kabuuang komposisyon ay bumubuo ng magandang tanawin. Kung ikaw ay bumulusok nang husto sa simbolikong pagkarga ng lahat ng ito, kung gayon ang mga bundok ay nagpapahiwatig ng mahirap at matinik na landas ng tao patungo sa Panginoong Diyos. Sa katunayan, ang magkahiwalay na inilalarawan na mga puno ay binigyan ng pangalawang kahalagahan. Ngunit, gayunpaman, ang oak, na madalas na inilalarawan, ay palaging isang simbolo ng buhay na walang hanggan. Ang ubasan at ang mangkok sa likuran ay itinuturing na mga simbolo ng nagbabayad-salang sakripisyo ni Jesucristo,ngunit ang kalapati ay simbolo ng Banal na Espiritu.

Ang pagbuo ng simbolismo ng Kristiyanismo

Maraming mananampalataya ang nagsasabi na ang mga sakramento ng Kristiyanismo mismo ay nilikha mula sa lubos na kaguluhan ng paganismo. Iyon ang dahilan kung bakit ang sining ng Kristiyanismo ay hindi makakuha ng anumang unipormeng anyo. Mukhang ginawa ito mula sa maraming maliliit na piraso. Ang ilang mga simbolo ay kinuha mula sa pananampalatayang pagano, mula sa sining ng Islam. Samakatuwid, ngayon ang mga obra maestra ng medieval ay maaaring maiuri hindi lamang ayon sa mga parameter tulad ng Silangang at Kanlurang Europa, kundi pati na rin ayon sa marami pang iba. Ang mga pinong sining noong panahong iyon ay hindi maaaring talikuran ang pamana ng sinaunang panahon, unti-unting ginagawa itong ganap na bago. Ang mga pinagmumulan ng teolohikong tradisyon ng sagradong imahe ay dapat na nawala sa atin magpakailanman sa kasaysayan, sa kadiliman ng pre-Constantine na panahon. Kabilang sa mga prototype na direktang nauugnay sa naturang tradisyon, pinangalanan nila ang imahe ni Kristo sa Shroud o sa Mandylion, na nawala sa Constantinople sa panahon ng sako nito ng mga crusaders. Hindi gaanong mahalaga ang imahe ng Ina ng Diyos, na iniuugnay kay San Lucas. Ang pagiging tunay ng gayong mga larawan ay lubos na nagdududa, ngunit, gayunpaman, matagumpay silang nagamit sa loob ng maraming siglo. Si Jesus at ang Ina ng Diyos ay inilalarawan sa paraang inilarawan sa maraming gawa ng mga martir noong nakalipas na mga siglo - dito magkatulad ang Kristiyanismo at anti-Kristiyano sa sining.