Édouard Manet, artista. Pagkamalikhain: larawan

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Sa unang sulyap, ang talambuhay ni Edouard Manet ay tila mala-rosas at ipinapakita sa atin ang sinta ng kapalaran ng artista. Ipinanganak sa isang mayamang iginagalang na pamilya, na nakatanggap ng isang mahusay na edukasyon, umikot siya sa pinakamataas na sekular na bilog, naglakbay at ginawa ang kanyang paboritong bagay - pagpipinta. Ano pa ang kailangan ng isang tao upang ituring ang kanyang sarili na masaya? Pero hindi! Hindi lahat ay sobrang simple…

Edouard Manet. Talambuhay

Ipinanganak noong Enero 23, 1832. Ang ama ay isang abogado, ang ina ay anak ng isang ambassador.

Ang karakter ni Manet ay matalino at rebelde. Kapag nagsasagawa ng panggigipit sa kanya, sinusubukang ipataw ang kanilang kalooban sa kanya, ang kanyang mga magulang ay hindi nakatagpo ng anumang halatang pagtutol mula sa kanya. Hindi iniuugnay ang kanyang kinabukasan sa anumang propesyon maliban sa artistic craft, lihim na nanindigan ang lalaki. "Maging abogado ka tulad ng iyong ama." "Siyempre, inay, isang karangalan para sa akin." Tapos "biglang" bumagsak sa entrance exams. Ito ang kanyang katangiang paraan ng pagharap sa mga pagtatangkang sirain ang kanyang kalooban.

Pagkatapos ng away sa kanyang mga magulang, nakakuha siya ng trabaho bilang isang cabin boy sa isang sailboat at, natupad ang kanyang dating pangarap ng Rio de Janeiro, tumulak.

Pagbaliknakakakuha ng trabaho bilang isang baguhan sa artist ng nakakainis na reputasyon na si Thomas Couture, ang may-akda ng kahindik-hindik na pagpipinta na "The Romans of the Decline", na naglalarawan ng isang kawalang-sigla. Masama ang relasyon sa pagitan nina Couture at Manet, ngunit, gayunpaman, ang batang artista ay matiyagang sinanay ng master hanggang sa huli.

Nakikipag-usap sa mga sikat na artista, makata, manunulat at pagguhit ng inspirasyon mula sa kanilang trabaho, si Edouard Manet ay bumuo ng kanyang sariling indibidwal na istilo ng pagpipinta. Sa kanyang mga kaibigan at inspirasyon: Charles Baudelaire, Emile Zola, Renoir, Monet at iba pa.

Sa kabila ng pagtanggi sa kanyang mga gawa ng mga kritiko, siya ay isang kilalang pintor, tinanggap kapwa sa mga Impresyonista at sa mga dalubhasa sa iba pang larangan ng pagpipinta.

Ang talento ni Manet ay kinikilala sa pinakadulo ng kanyang buhay. Noong 1881, iginawad siya ng medalya ng Salon, at pagkaraan ng ilang panahon, ang Order of the Legion of Honor. Sa oras na iyon, si Edgar Manet ay hindi na nagpinta, paralisado dahil sa ataxia ng utak. Noong Abril 30, 1883, umalis ang pintor sa makasalanang lupa nang hindi sumasailalim sa operasyon para putulin ang kanyang binti, na nasa edad na 51.

Obra ng artista

Si Edouard Manet ay hindi nagpapakita ng mga pagtatangka na magbago mula sa kanyang mga unang independiyenteng gawa. Ngunit sa pagkamatay ng kanyang ama at pagtanggap ng isang mana, ang paglipad ng kanyang mga iniisip ay napalaya, hindi nabibigatan ng pinansiyal na pag-asa sa pagpipinta ng mga larawan. Ang malikhaing kalayaan ng artista noong 1863 ay nagpapakita sa mundo ng una sa kanyang mga iskandalo na obra maestra - "Breakfast on the Grass", na naglalarawan ng isang hubad na kalikasan ng babae sa lipunan ng mga nakadamit na lalaki. Gumawa ng isang matapang na hamonpampublikong moralidad, ang larawan ay ipinahihintulot sa pagbabawal sa pagpapakita ng opisyal na salon. Siya ay kinikilala bilang malaswa, at si Edouard Manet mismo ay sinisiraan dahil sa imoralidad sa pagsulat nito.

Ang karagdagang gawain ni Edouard Manet ay hindi nagbabago sa direksyon nito at nagpapatuloy sa linya nito. Ang 1865 ay ang taon ng kapanganakan ng Olympia, na nagdulot ng higit pang walang awa na pagpuna at hindi pagkakaunawaan mula sa mga tagahanga ng sining. Si Edouard Manet ay nangahas na ilarawan ang isang hubad na babae dito sa isang modernong interior, at hindi sa klasikal na istilo ng unang panahon, na pinagtibay sa mga Pranses na artista. Ito ay nakita ng mga kritiko bilang hindi naririnig na pagkukunwari. Ang kaawa-awang dilag na inilalarawan sa canvas ay agad na nakakuha ng hindi nakakaakit na mga epithet ng "isang kalapating mababa ang lipad na nag-iisip ng kanyang sarili na isang reyna" at "isang walanghiyang batang babae na lumabas mula sa ilalim ng brush ni Manet."

Bukod dito, ang "Olympia" ay ipininta sa isang malakihang canvas, na katanggap-tanggap lamang para sa mga makasaysayang pagpipinta, na nagdagdag din ng gatong sa apoy ng galit ng mga kritiko. Ang larawan ay nagtitipon ng maraming tao sa paligid nito para lamang kutyain at isumpa.

At ngayon si Edouard Manet, na ang talambuhay ay purong pakikiapid at kahalayan, na nagmahal lamang ng isang babae sa buong buhay niya - si Suzanne Leenhoff, ay nakakakuha ng napakasamang reputasyon. Pagod sa gayong mga alingawngaw, ang artist na si Edouard Manet ay umalis sa kanyang tinubuang-bayan nang ilang sandali. Ngunit sa kanyang pagbabalik, patuloy siyang nagtatrabaho sa kanyang sariling paraan, nang hindi sumusuko. Ito ang pinaka ikinagalit ng mga kritiko.

Kontribusyon sa pagbuo ng sining

Nagsagawa si Manet ng isang uri ng rebolusyon sa pag-unawa sa sining ng mga panahong iyon. tuloy-tuloynag-eksperimento sa kulay at anyo, inilatag niya ang pundasyon para sa pagbuo ng maraming bagong uso sa pagpipinta ng Pranses. Kinuwestiyon niya ang hindi masusugatan ng mga istilo ng pagpipinta noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo: klasiko, realismo, impresyonismo. Isang halimbawa ng kapangahasan at pagiging bago sa mga plot ng mga pagpipinta ang nagbigay inspirasyon sa maraming kabataang artista na maghanap ng mga bagong paraan upang ipakita ang mga larawan.

Edouard Manet ay hindi nag-isip sa ilang mga tema ng kanyang mga gawa, pinalitan niya ang landscape na may portrait, still life na may mga eksena mula sa buhay. Ang kagustuhan sa kulay ay sumailalim din sa patuloy na pag-eeksperimento: ang madilim, makapal, magkakaibang mga kulay ay pinalitan ng mas magaan at mas matingkad.

Pagkilala ng artista

Gaya ng madalas mangyari, hindi niya narinig ang mga epithet na "mahusay na artista", "mahusay na Manet" at iba pang nakakapuri na mga review noong nabubuhay siya. Ang tunay na katanyagan ay dumating sa kanyang mga gawa maraming taon pagkatapos ng kanyang kamatayan, at ito rin ang "Olympia" na naglatag ng pundasyon para dito - "walang lasa" at "bulgar".

Ngayon ang mga painting ni Manet ay tinatayang nasa milyun-milyong pounds sterling: mula pito hanggang limampu't anim.

Edouard Manet: mga painting na may mga pamagat na hindi gaanong nakakainis na reputasyon

"Ang Nagulat na Nymph". Ang larawan, ang balangkas kung saan ay nagpapakita sa manonood ng takot na hitsura ng isang nimpa na nagbenda ng kanyang tuhod, ay humanga sa mga connoisseurs ng pagpipinta kahit ngayon. Sa simula ng huling siglo, naisip ng mga kritiko ang orihinal na balangkas ng pagpipinta na ito bilang isang dura sa mukha ng klasikal na pagpipinta.

"Pagpapakamatay". Dahil sa talas ng balangkas, ang canvas ay hindi kinilala bilang karapat-dapat na ipakita saNational Salon at nagtipon ng alikabok sa studio ng artist sa loob ng maraming taon. Ang gawa ay kasalukuyang nasa pribadong koleksyon ni Emil Georg Bührle sa Zurich.

Ang obra maestra na "Bathers on the Seine", na gawa sa langis, ay napapailalim din sa pagbabawal sa pagtatanghal sa publiko sa opisyal na Salon, na ipinakita lamang sa Salon of the Rejected. Hindi tipikal para sa panahong iyon, ang paraan ng pagpapatupad ng pagpipinta ay nagtulak sa publiko na tratuhin ito nang may pagkiling.

Isang katulad na kapalaran ang bumabagabag sa maraming artista at sa kanilang trabaho. Pagkatapos lamang ng mga taon, at kung minsan ay mga siglo, sila ay kinikilala bilang napakatalino.