2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Puno ng kontradiksyon ang kanyang kapalaran. Hinamon ng mga painting ni Manet ang burges na moralidad, at siya mismo ay nagmula sa isang maunlad na mayamang pamilya, at ang opinyon ng kanyang ama ay napakahalaga sa kanya.
Kopya niya ang mga obra maestra ng mga matandang master sa Louvre sa mahabang panahon at talagang gustong mag-exhibit sa opisyal na Salon, at ang kanyang mga gawa ay nabigla sa hindi pangkaraniwang mga plot at libreng istilo ng pagpipinta.
Talambuhay. Magaspang na simula
Édouard Manet ay ipinanganak sa Paris noong 1832. Si Tatay ay isang mataas na opisyal ng Ministry of Justice, si nanay ay anak ng isang kilalang diplomat. Binigyan siya ng bawat pagkakataon na makapag-aral at magsimula ng matatag na karera. Ngunit ang pag-aaral sa mga prestihiyosong boarding house at kolehiyo ay hindi para sa kanya. Sinubukan ng labinlimang taong gulang na si Eduard na pumasok sa mandaragat, nabigo at pumunta sa dagat bilang isang cabin boy upang subukan sa susunod na taon. Sa paglalayag, marami siyang iginuhit, mula noon ang mga painting ni Manet ay kadalasang naglalaman ng mga motif ng dagat.
Paulit-ulit siyang bumabagsak sa kanyang mga pagsusulit. Nakita ng ama ang trabaho ng kanyang anak at nagbitiw sa kanyang sarili sa katotohanang hindi siya magiging opisyal o isang maunlad na burges. Si Edward ay naging isang mag-aaral ng medyo kilalang akademikong master na si Tom Couture, nag-aaral ng pagpipintaang mga klasikal na obra maestra sa iba't ibang lungsod ng Europa, ay gumugugol ng maraming oras sa Louvre. Ngunit ang istilo ng mga unang makabuluhang gawa ni Manet ay hindi tradisyonal.
Unang eksibisyon
Ang ibig sabihin ng Exhibiting sa Paris Salon of Painting ay makakuha ng propesyonal na pagkilala. Ito ay binibisita ng hanggang kalahating milyong manonood. Ang mga gawa, na pinili ng isang komisyon na espesyal na itinalaga ng gobyerno, ay ginagarantiyahan ang katanyagan ng artist, at, dahil dito, ang mga order at kita.
Ang pagpipinta ni Manet na "The Absinthe Drinker" (1858-59) ay tinanggihan ng hurado ng Salon, ang makatotohanang tema ay naging hindi pangkaraniwan, ang pintor ay humawak ng pananaw at mga halftone nang malaya - mga sagradong konsepto para sa akademiko paaralan.
Ngunit noong 1861, dalawang painting ni Manet nang sabay-sabay - "Portrait of Parents" at "Guitarero" ay ipinakita sa Salon. Ang pagkilala sa mga espesyalista at mahilig sa sining ay lalong mahalaga para sa ama ng artista.
Breakfast on the Grass
Para sa Salon ng 1863, nagpinta si Manet ng isang kamangha-manghang larawan. Ang komposisyon at balangkas ay inspirasyon ng Raphael's Judgment of Paris at Giorgione's Country Concert. Sa una, tinawag ng artist ang canvas na "Bathing", ngunit pagkatapos ay nakilala ito bilang "Breakfast on the Grass". Ang pagpipinta ni Manet ay naging isang kaganapan.
Ang canvas ay medyo malaki, na noong panahong iyon ay nagmungkahi ng paggamit ng isang labanan o multi-figure na balangkas ng Bibliya. At nakita namin ang isang picnic scene ng dalawang lalaki at dalawang babae, isa sa kanila, sa background, ay lumalangoy sa lawa. Ang mga lalaking nakasuot ng panggabing suit ay nadadala ng isang pag-uusap sa kanilang mga sarili, at tila hindi napapansinmapanghamon na kahubaran ng isang babae sa malapit. Ang kanyang mga damit ay kaswal na itinapon sa damuhan, ang kanyang katawan ay nakasisilaw sa ilalim ng maliwanag na pangharap na liwanag, at walang pagtakas mula sa kanyang mapanghamon na tingin na nakadirekta sa manonood.
Nakita ng bawat manonood ang kanilang "Breakfast on the Grass." Ang pagpipinta ni Manet ay misteryoso. Ang nakapaligid na tanawin ay pininturahan nang walang pananaw at mga anino, tulad ng tanawin sa isang teatro ng probinsiya. Ang naliligo ay malinaw na wala sa sukat sa kanyang paligid. Ang isang ibon, na nagyelo sa itaas ng mga nakaupo, tulad ng isang target sa isang shooting range, ay mukhang isang bullfinch, ngunit isang bullfinch sa tag-araw? Malinaw na mayroong ilang uri ng kuwento, ngunit hindi sinusubukan ng artist na ipaliwanag ito, na iniiwan ang manonood na mag-isip-isip.
Ang mga karakter ng mapangahas na piknik ay may larawang pagkakahawig sa mga partikular na tao mula sa kapaligiran ng artist: ang kanyang kapatid na si Gustav at bayaw na si Ferdinand Leenhof. Ang babaeng modelo ay mayroon ding isang pangalan - Quiz Meran, at isang tiyak na katanyagan, na ipinahiwatig ng isang palaka sa ibabang kaliwang sulok ng larawan - isang simbolo ng pagka-voluptuousness. Napakalaki ng iskandalo.
Salon of Outcasts
Ang hurado ng 1863 Salon ay kasing higpit ng dati. Tinanggihan ang mga painting ni Manet. Wala pang kalahati sa limang libong isinumiteng mga gawa ang napili, at ang mga artista ay nagreklamo mismo sa emperador. Personal na sinuri ng namumuno noon na Napoleon III ang mga tinanggihang pagpipinta at wala siyang nakitang pagkakaiba sa mga tinanggap. Inirerekomenda niya na ang isang alternatibong eksibisyon ay ayusin. Ang salon ng mga outcast ay binisita ng hindi bababa sa mga manonood kaysa sa opisyal.
Naging sensasyon ang pagpinta ni Manet. Siya ay hinahangaan, ngunit karamihan sa kanila ay pinagalitan, pinagtatawanan, pinatawad, hindi lamang mga walang malasakit. Naulit ito noong 1865 kasama ang isa pang obra maestra ng Manet.
Olympia
Muli, ang master ay naging inspirasyon ng obra maestra ng nakaraan. Sa pagkakataong ito ay ang Venus ng Urbino ni Titian. Ang Venus Manet ay may katawan ng Quiz Meran, malayo sa mga sinaunang sukat. Siya ang nagpagalit sa mga bisita ng Salon - tapat na asawa at kagalang-galang na ascetics. Kinailangan kong maglagay ng pulis para protektahan ang canvas mula sa mga tusok ng payong at pagdura.
Ang Venus ay naging kilala bilang Olympia. Ang pagpipinta ni Manet ay nagbunsod ng mga direktang asosasyon sa mga kontemporaryo sa courtesan mula sa nobela ni Dumas na The Lady of the Camellias. Tanging ang mga hindi nag-iisip tungkol sa mga prinsipyo ng moral ay maaaring agad na pahalagahan ang kahanga-hangang mga kasanayan sa pagpipinta ng master, ang pagpapahayag ng komposisyon, at ang katangi-tanging palette.
Manet the Impressionist
Sa paligid ng artist ay unti-unting nabuo ang isang lipunan ng mga taong magiging personipikasyon ng pinakamaliwanag na artistikong trend sa pagpipinta - impresyonismo. Si Edouard Manet ay isang pintor na ang mga kuwadro ay hindi ipinakita sa mga eksibisyon kasama sina Degas, Renoir, Cezanne. Itinuring niya ang kanyang sarili na independyente sa anumang mga unyon at asosasyon, ngunit naging kaibigan at nagtrabaho kasama si Claude Monet at iba pang mga kinatawan ng istilo.
At higit sa lahat, ibinahagi niya ang kanilang mga pananaw sa pagpipinta, kapag ang kakayahang makita at maipahayag ang pinakamagagandang nuances sa kalikasan at sa tao ang naging pangunahing bagay para sa isang pintor.
Inirerekumendang:
Mga quote sa pabango: kamangha-manghang mga aphorism, kawili-wiling mga kasabihan, nagbibigay-inspirasyong mga parirala, ang epekto nito, isang listahan ng mga pinakamahusay at ang kanilang mga may-akda
Gumamit ng pabango ang mga tao bago pa man ang simula ng ating panahon. At hindi nakakagulat, dahil maraming tao ang matatag na naniniwala na ang pag-ibig ay matatagpuan sa tulong ng mga pheromones. Sino ang gustong maging single habang buhay? At noong Middle Ages, ang mga pabango ay ginamit upang itago ang baho na dulot ng hindi pagkagusto ng mga panginoon at kababaihan na maligo. Ngayon ang mga pabango ay nilikha upang itaas ang katayuan. At, siyempre, dahil ang lahat ay hindi sinasadya na gustong mabango. Ngunit ano nga ba ang sinabi ng mga kilalang tao tungkol sa pabango?
Ang pinakamagandang memoir na sulit basahin. Listahan ng mga may-akda, talambuhay, makasaysayang mga kaganapan, kawili-wiling mga katotohanan at ang kanilang pagmuni-muni sa mga pahina ng mga libro
Ang pinakamahusay na mga memoir ay tumutulong sa amin na mas matutunan ang tungkol sa kapalaran ng mga sikat na personalidad, kung paano umunlad ang kanilang buhay, kung paano naganap ang ilang mga makasaysayang kaganapan. Ang mga memoir, bilang panuntunan, ay isinulat ng mga sikat na tao - mga pulitiko, manunulat, artista na gustong sabihin nang detalyado ang tungkol sa pinakamahalagang sandali ng kanilang buhay, mga yugto na nakaimpluwensya sa kapalaran ng bansa
Mga pampanitikan na salon. Kasaysayan ng pinagmulan, mga sikat na salon noong ika-19 na siglo. Nagpapatakbo ng mga modernong salon
Ang iba't ibang pampanitikang salon at bilog noong ikalabinsiyam na siglo ay may makabuluhang halaga para sa pag-unlad ng kultural at panlipunang buhay ng Russia sa loob ng mahabang panahon. Sa kalagitnaan ng ikalabing walong siglo, nagsimulang lumitaw ang mga unang bilog na pampanitikan
Pelikulang "Bituin": mga aktor sa buhay at ang kanilang mga papel sa mga pelikula
Modern Russian cinema ay pinupunan taun-taon ng higit sa isang dosenang mga pelikula ng iba't ibang genre at direksyon, na isang mahusay na pundasyon para sa pagsulong ng mga kabataang talento at mga baguhang aktor
Leonardo da Vinci Museum sa Rome: address, mga oras ng pagbubukas, mga eksibit, mga kawili-wiling ekskursiyon, hindi pangkaraniwang mga katotohanan, mga kaganapan, mga paglalarawan, mga larawan, mga review at mga tip sa paglalakbay
Ang henyo ng Renaissance, na ang mga talento ay maaaring ilista sa mahabang panahon, ay ang pagmamalaki ng buong Italya. Ang pagsasaliksik ng taong naging alamat sa panahon ng kanyang buhay ay nauna sa panahon nito, at hindi nagkataon na ang mga museo na nakatuon sa unibersal na lumikha ay nabubuksan sa iba't ibang lungsod. At ang Eternal City ay walang exception
