Mga Genre ng Russian folk songs. Mga katutubong awit: ditties, lullabies, ritwal

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Ang iba't ibang mga genre ng Russian folk songs ay sumasalamin sa multifaceted na mundo ng kaluluwa ng isang Russian na tao. Sa loob nito - husay at lyrics, katatawanan at kabayanihan. Ang kasaysayan ng ating mga tao ay nakasalalay sa awiting Ruso.

Genre ng Russian folk songs

Malamang sabay na ipinanganak ang kanta at ang salita. Unti-unti, sa pag-unlad ng kanyang emosyonal at espirituwal na mundo, napagtanto ng isang tao ang kagandahan ng mga bagay at phenomena na nakapalibot sa kanya at nais na ipahayag ito sa mga kulay, tunog, at salita. Ang himig ay isinilang mula sa kaluluwa. Siya ay nabighani, sumanib sa pag-awit ng mga ibon, ang lagaslas ng tubig. Ang mahiwagang boses ng ina ay nagpakalma sa bata sa pamamagitan ng isang walang pagbabagong tonong malumanay na kanta, isang masayang himig ang nagsindi ng apoy sa loob, nagising sa saya ng walang pigil na saya, isang liriko na kanta ang nagpagaling sa isang nababagabag na kaluluwa, nagbigay ng kapayapaan.

Ang mga genre ng Russian folk songs ay sumasalamin sa versatility ng kaluluwa ng ating mga tao. Ang mga tao ay palaging kumanta ng mga kanta, niluwalhati ang mga bayani sa kanila, inilarawan ang mga makasaysayang kaganapan, sinabi ang tungkol sa kagandahan ng kanilang sariling lupain, tungkol sa mga damdamin, problema at kagalakan. Hindi lahat ng tao ay kayang gumawa ng kanta, kantahin ito. Ngunit palaging may sapat na mga mahuhusay na tao sa Russia. Samakatuwid, napakaraming mga katutubong awit ang dumating sa amin mula sa kalaliman ng mga siglo. Minsan isang himigay ipinanganak bago ang taludtod, ngunit mas madalas ang kahulugan ng kanta, ang teksto nito ang nagdidikta ng karakter, mode, tempo, timbre na pangkulay ng musika.

Awit ang batayan ng alamat

Ang awiting bayan ay isang awiting binubuo ng isang katutubong hindi kilalang may-akda, na, na ipinapadala nang pasalita, ay nagbago, napabuti, nakakuha ng mga bagong melodic at textual na mga liko. Sa bawat lalawigan, ang parehong kanta ay inaawit sa sarili nitong paraan, sa isang espesyal na diyalekto. Nakadepende ang karakter nito sa sinabi nito. Kaya, ang mga kanta ay komiks, nakakatawa, malungkot, liriko, seryoso. Naantig nila ang kaluluwa nang higit pa sa isang mahabang detalyadong ulat ng kaganapan. Ang mga kanta ay parehong aliw at saya.

Kaya, isinulat ng makata na si Ivan Surikov: “Kung paano huminga, nabubuhay ang sinuman sa mundo, ganoon ang awit na kanyang kinakanta.”

Ang mga genre ng Russian folk songs ay magkakaiba. Kinakanta nila ang lahat ng bagay na nagpapasigla sa isang tao. Inilalarawan ng kanta ang buhay at paraan ng pamumuhay ng isang taong Ruso, mga kaugalian at tradisyon. Ang mga bayani ng awiting bayan ay mga ordinaryong tao, maluwalhating tagapagtanggol ng Inang Bayan. Ang buhay ng tao ay malapit na nauugnay sa natural na siklo ng pagtatanim ng butil, sa mga ritwal ng simbahan ng pamilya.

Ritual - mga kanta sa kalendaryo

Kahit noong mga panahon bago ang Kristiyano, ang mga paganong holiday sa kalendaryo ay sinasabayan ng mga awit kung saan ang mga magsasaka ay bumaling sa mga puwersa ng kalikasan, na humihiling sa kanila na bigyan sila ng magandang panahon at masaganang ani. Ito ay mga panawagan, pagluwalhati sa mga diyos ng araw, hangin, ulan. Ang mga ritwal ng pagsamba sa kanila ay sinamahan ng mga ritwal na awit, sayaw, at pag-aalay ng mga regalo. Ang mga araw ng taglamig at tag-araw na mga equinox, ang simula ng tagsibol at ang pag-aani ay ang pangunahing makabuluhanmga pangyayari sa buhay ng isang magsasaka. Sinabayan sila ng mga katutubong awit.

Pagan rites ay unti-unting nawala ang kanilang mahiwagang kahalagahan at naging isang bagay ng nakaraan, habang ang mga tradisyon na nauugnay sa kanila ay inangkop sa mga pista ng Kristiyano at patuloy na nabubuhay. Ang pag-ikot ng kalendaryo ay nagsimula sa kapistahan ng Kapanganakan ni Kristo, oras ng Pasko, ang pagpupulong ng Bagong Taon. Kasabay nila ang araw ng winter solstice ayon sa paganong kalendaryo at sinamahan ng mga awit na tumutugma sa araw at ritwal. Halimbawa, ang seremonya ng caroling ay para luwalhatiin ang mga mapagbigay na may-ari, hilingin sa kanila ang kalusugan, paglaki ng pamilya, pag-aani at lahat ng mga benepisyo na mahalaga para sa isang taganayon. Sa seremonyang ito, inaawit ang mga awit, marangal, drag. Ang mga kompositor ng Russia ay gumamit ng mga katutubong awit sa mga opera at instrumental na gawa. Kaya, ang Kaleda-Maleda, na naitala sa lalawigan ng Saratov, ay ginamit sa opera na The Snow Maiden ni Rimsky-Korsakov sa pinangyarihan ng pagkakita sa Maslenitsa. Sa panahon ng Semana Santa, ang mga babae at babae ay nagkukuwento noon tungkol sa mga kaganapan sa susunod na taon, na sinasaliwan ang pagkukuwento sa mga awiting kasama. Nakita nila ang taglamig nang maingay, masaya, nagagalak sa nalalapit na init. Maslenitsa linggo bago ang Great Lent. Ang pagkakita sa Shrovetide ay naging kasiyahan na may mga laro. Pagpupulong ng tagsibol - Larks, ipinagdiwang ang pagdating ng mga unang ibon. Ang mga maybahay ay naghurno ng gingerbread sa anyo ng mga lark at ipinamahagi ang mga ito sa mga bata at panauhin. Sa kantang "Oh, oystercatchers-larks", humihingi ng spring sound nang paulit-ulit.

Ang mga pista opisyal sa tag-araw ni Ivan Kupala, ang Linggo ng Sirena, ay may mga alingawngaw ng mga paganong ritwal na nauugnay sa pangkukulam at panghuhula. Sa gabi ng Kupala na kanilang ginugolisang seremonya ng paglilinis mula sa mga sakit at dumi, paglundag sa apoy. Walang pigil sa pangahas at saya, katulad ng mga ritwal na paganong sayaw, sinasabayan sila ng mga awiting Kupala. Ang pagdiriwang ng ani ay mahalaga sa nayon. Ang mga magsasaka sa mga katutubong awit ay nagpasalamat sa mga puwersa ng kalikasan para sa masaganang mga regalo, nagalak sa pagtatapos ng pagsusumikap. Ang mga kanta sa panahong ito ay tinatawag na obzhinochnye. Ang masayang fairs pagkatapos ng ani ay maingay sa mga ditties at sayaw.

Mga ritwal na kanta sa kalendaryo - ang pinakamalapit sa pagano, ang pinakaluma. Ang kanilang wika ay puno ng epithets at paghahambing, simbolo at metapora. Ang mga himig ng mga kantang ito ay simple at primitive pa nga. Ang mga ito ay parang mga invocation, glorifications at prayers. Ang hindi pantay na ritmo ay malapit sa pagsasalita, hindi musika.

Kantang ritwal ng pamilya

Inang Bayan, ang mga awit ng pagbibinyag ay kinanta ng puso sa bata at mga magulang. Hinihiling nila ang kalusugan at kaligayahan sa sanggol. Ang mga pista opisyal ng pamilya ay makabuluhan at masayang milestone sa buhay ng isang taong Ruso. Ipinagdiwang nila ang kapanganakan, paalam sa hukbo, kasal, at maging ang kapistahan. Ang bawat kaganapan ay sinamahan ng isang tiyak na melodic accompaniment. Ang mga ritwal na kanta ay may espesyal na katayuan sa mga genre ng mga katutubong kanta ng Russia. Pinaniniwalaang may mahiwagang kahulugan ang mga ito.

Ang mga kanta sa kasal ay napaka sari-sari. Ang kasal ay isang kumplikadong sunud-sunod na ritwal ng matchmaking, bride, bachelorette party at ang mismong pagdiriwang ng kasal.

Ang pagbibihis sa bagong kasal ng korona (pagtitirintas) ay tradisyonal na ginanap sa pag-iyak ng nobya at pag-awit ng mga malungkot na awitin na nagsasabi tungkol sa nawawalang kalayaan ng dalaga at paglipat sa isang kakaibang pamilya.

Ang piging ng kasal ay nauna sa pantubos ng nobya mula sa tahanan ng magulang. Ang mga bridesmaids ay kumanta ng mga nakakatawang komiks na kanta at ditties, tinukso ang mga kaibigan ng nobyo. Sa pamamagitan ng kasal, ang mga kabataan ay sinamahan sa mga awit ng pagbati sa pagpupuri ("Sa silid sa itaas, sa silid"). Sa kanila, ang mga bayani ng okasyon ay inihambing sa isang puting sisne at isang sisne, na may isang prinsipe at isang prinsesa. Ang piging ng kasal ay masaya, maingay, may mga sayaw at ditties. Ang ikalawang araw ay ipinagdiwang sa bahay ng biyenan at biyenan. Tinanggap ng biyenan ang kanyang manugang, tinatrato siya ng mga pancake. Sa ikatlong araw, ang kasal ay "pinatay". Natapos ang holiday.

Hindi lamang masasayang kaganapan ang nangyari sa mga pamilyang Ruso. Pagkatapos ng lahat, ang mga ritwal ay sinusunod hindi lamang sa mga pista opisyal. Pagkatapos ng lahat, ang mga ito ay, sa katunayan, ilang mga mahiwagang ritwal na idinisenyo upang protektahan, protektahan mula sa problema, pinsala, atbp. Halimbawa, kapag ang isang binata ay pumasok sa trabaho, siya ay inilabas ng bahay na nakatalikod upang ang kanyang mukha ay tumingin sa loob ng bahay. Pagkatapos, pinaniniwalaan na babalik siya mula sa digmaan o mula sa hukbo na buhay at maayos. Kasabay nito, binasa ang mga panalangin at espesyal na panaghoy.

Iyak at panaghoy din ang sumabay sa libing ng mga mahal sa buhay. Sa kanila, ang namatay ay binanggit bilang isang karapat-dapat na tao, kung saan ang mga buhay ay nagdadalamhati at nagdadalamhati. Ang kanyang pinakamahusay na mga katangian ay nakalista, kahit na wala. Mayroon pa ngang mga espesyal na mang-aawit - mga nagdadalamhati na naimbitahang samahan ang libing.

Ang mga awiting seremonyal ng pamilya ay nakaaantig, taos-puso, malalim na kahulugan. Naglalaman ang mga ito ng lahat ng buhay, mga karanasan ng tao.

Lullabies

Maraming genre ng Russian folk songs. Ang mga lullabies ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa kanila. Nabibilang sila sa pamilyangunit hindi sila seremonyal. Ang mga kantang ito ay ang pinaka malambot, mapagmahal at simple. Ang boses ng ina ang unang thread na nag-uugnay sa sanggol sa mundo. Sa lullaby, tinutukoy ng ina ang kanyang lugar, nagsasabi tungkol sa mundo kung saan siya dumating. Ang monotonous soothing motifs ng lullabies ay ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, bilang isang kayamanan ng pamilya. Ang mga unang kanta ng ina ay nagpakilala sa maliit na bata sa mga nakapalibot na bagay at mga imahe. Binuksan nila ang isang malaking mundo para sa kanya, nagsilbing isang uri ng proteksyon, isang anting-anting para sa kanya. Pinaniniwalaan na ang mga oyayi ay nagtataboy ng masasamang espiritu mula sa sanggol.

Mga liriko na kanta

Ang mga liriko na genre ng Russian folk songs ay kasama sa isang malaking grupo. Ang mga ito ay nauugnay sa mga emosyonal na karanasan ng isang tao at may maliwanag na emosyonal na pangkulay. Tunog nila ang mga tema ng isang mahirap na kapalaran ng babae, buhay ng sundalo, pagkaalipin. Ang mga liriko na kanta ay nahahati sa pambansa at panlipunan. Ang una ay mga kanta tungkol sa paghihiwalay sa Inang-bayan, tungkol sa hindi maligayang pag-ibig, mahirap na buhay magsasaka. Nai-animate ang kalikasan sa mga kanta. Ang kanyang mga imahe ay inihambing sa mga uri ng tao. Manipis na rowan o puting birch na nagpapakilala sa magiliw na mga imahe ng dalaga. Ang isang makapangyarihang nag-iisang oak ay isang bayani, isang suporta, isang malakas na tao. Kadalasan sa mga kanta ay may pulang araw bilang simbolo ng init, pag-asa, kagalakan. Ang madilim na gabi, sa kabaligtaran, ay nagdadala ng mga pagdududa, takot, emosyonal na mga karanasan. Ang nagniningas na tanglaw ay inihahambing sa isang babaeng namamatay dahil sa sobrang trabaho. Hangin, kagubatan ng oak, asul na dagat - bawat larawan ng kalikasan ay may sariling nakatagong kahulugan, alegorikong nagsasalaysay tungkol sa mga karanasan.

Ikalawang pangkat -kutsero, recruit, magnanakaw kanta. Binabanggit nila ang iba pang mga tema at larawan. Ang mga kanta ng Coachmen ay naglalarawan ng mapurol na mga patlang, walang katapusang maalikabok na kalsada at isang malungkot na kampana. Ang walang katapusang mga kanta na ito ay inaawit tungkol sa mga kalunus-lunos na sinapit ng mga malungkot na taksi, tungkol sa mga mapanganib na kalsada. Ang mga kantang magnanakaw ay kinakanta nang magara, malawak, maluwang. Ang mga tao ay hindi palaging napopoot sa mga magnanakaw, magara ang mga tao. Pagkatapos ng lahat, parehong sina Stenka Razin at Emelyan Pugachev ay suportado ng mga grupo ng mga magnanakaw. Oo, at ninakawan nila, pangunahin, ang mga mangangalakal at mga panginoong maylupa, nang hindi ginagalaw ang mga mahihirap na tao. Samakatuwid, ang mga kanta na binubuo tungkol sa kanila ay hindi nagsasabi ng tungkol sa mga pagnanakaw kundi tungkol sa mga kabayanihan. Sinasabi nila ang tungkol sa kasaysayan ng mga tao, tungkol sa malakas na matapang na tao. Ang lahat ng hinahanap ng kaluluwa ay ibinuhos sa isang liriko na kanta sa isang malawak na himig ng kanta. Ang mabagal na hugot na mga motif ng mga liriko na kanta ay tinutubuan ng polyphonic chants. Inaawit sila sa mga kapistahan, sa koro at solo.

Round dances ay nasa bingit ng liriko at sayaw na mga kanta. Ang maayos na daloy ay ginagawa silang nauugnay sa mga liriko na kanta. Ngunit kumakanta sila nang may paggalaw. Marahil ito ang pinakamahalagang layer ng mga katutubong awit sa mga tuntunin ng lawak ng mga tema at larawan.

Mga kanta sa paggawa

Paggalugad sa mga genre ng Russian folk songs, hindi maaaring balewalain ang mga labor songs. Ang mahirap na negosyo ay mas madaling makipagtalo sa kanya, itinakda niya ang ritmo ng trabaho. Ang sikat na "Dbinushka" ay isang halimbawa ng isang labor song. Ang koro ay nagkuwento tungkol sa mahirap na buhay ng mga taong nagtatrabaho, at ang koro ay nakatulong sa mga coordinated na aksyon ng buong artel. Ang mga strapping na kanta ng Burlatsky ay may nasusukat na ritmo ("Hoy, tayo na!"). Mga kanta sa paggawa kasama ngAng ritwal sa lahat ng mga genre ng Russian folk songs ay ang pinakaluma, nagsilbi sila upang mapadali ang proseso ng paggawa. Upang pasayahin ang mga manggagawa, marami sa mga kanta ang may nakakatawang nilalaman.

Ditty, chorus

Ang pinaka-demokratiko, sikat at matibay na genre ng Russian folk songs ay mga Russian ditties. Pinagsama nila ang lahat ng talas ng isip, ang talento ng mga tao, ang katumpakan ng salitang Ruso, ang conciseness ng melodic accompaniment. Ang isang maikling mahusay na naglalayong quatrain, tulad ng isang arrow, na binaril sa pinakadiwa ng kahulugan, isang masiglang maindayog na himig, paulit-ulit na maraming beses, pinilit na bigyang-pansin ang taludtod, ang nilalaman ng ditty. Kinanta ito ng may pagsasayaw. Mas madalas itong ginanap nang solo, at ang karapatang gumanap ay inilipat sa isang bilog sa mga mang-aawit. Minsan may mga kumpetisyon na ginanap para makita kung sino ang mas magtatagal sa bilog, gumaganap ng mga ditties, kung sino ang mas nakakakilala sa kanila.

Iba ang tawag sa Russian ditty: koro, pagdurusa, sbirushka, nakakaakit, daldal, atbp. Ayon sa uri ng karagdagan, ang mga sumusunod na uri ay nakikilala: pagdurusa - mabagal na mga koro sa mga tema ng pag-ibig, sayaw - masasayang walang katapusang komiks chants ("Semyonovna").

Tinatawanan ng mga ditties ng Russia ang mga bisyo sa lipunan at pantao, nagpahayag ng tunay na mood at opinyon ng mga tao sa mga isyung pampulitika at pampubliko.

Hindi sila napulitika, ngunit, sa kabaligtaran, nagpahayag ng pag-aalinlangan sa maraming "pagmamalabis" sa pampublikong buhay.

Ang Genre ng Russian folk songs bilang salamin ay sumasalamin sa buhay ng mga tao, sa kanilang kaisipan at espirituwal na diwa. Simple lang ang lahat ng buhayang isang tao mula sa pagsilang hanggang kamatayan ay masasalamin sa awiting bayan. Ang mabigat na lugar ng magsasaka, ang walang karapatan na pag-iral ng isang babae, ang habambuhay na pasanin ng isang sundalo, mahirap na trabaho, walang pag-asa na paggawa - lahat ay may lugar sa mga kanta. Ngunit ang lakas ng espiritu ng mga taong Ruso ay ipinahayag sa rollicking dance, robbery remote songs, sharp ditties. Ang lambing ng isang hindi matigas na kaluluwa ay makikita sa liriko at lullaby na mga kanta. Hanggang ngayon, maingat at buong pagmamahal na kinokolekta ng mga mahilig at mahilig sa katutubong musika ang mga perlas na ito ng katutubong talento, dahil kahit ngayon ang mga hindi naitala na katutubong awit na naririnig mula sa mga lolo't lola ay inaawit sa kailaliman ng mga lalawigan ng Russia.