2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Musika ng bansa, isa sa mga pinakasikat na anyo ng musika sa America, ay lumalaban sa kahulugan. Nagsimula ito bilang isang paraan ng pagpapahayag ng mga mood at pagbabagong naganap sa mga puting populasyon na naninirahan sa mga rural na rehiyon ng kanluran at timog ng Estados Unidos noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo.
Ayon sa kilalang istoryador ng musika ng bansa na si Bill Malone, ang porma ng katutubong musika ay na-komersyal at na-target sa lungsod, na nagreresulta sa isang malaking entertainment empire na sumasaklaw sa mga hangganan ng rehiyon, panlipunan, at kultura.
Sa istilo, ang country music ay kinabibilangan ng mga subgenre: western, western swing, polka, folk, dixieland at blues, yodel, pop vocals. Sa modernong panahon, ginagamit ang termino para ilarawan ang maraming istilo at sub-genre.
Ang Music ay pangunahing ginaganap sa mga string na instrumento: banjo, fiddle, mandolin, acoustic at electric guitar. gumamit din ng harmonica.
Sa una ay tinawag lang itong "folk music" (hillbilly music).
Ang terminong "musika ng bansa" (rural) ay nagingginamit mula noong 1940s upang ihiwalay ito mula sa parallel na pagbuo ng katutubong musika na may parehong mga ugat - mga kanta at ballad ng mga Anglo-Celtic na imigrante. Habang ang American South at North ay may parehong panlabas na impluwensya, ang dalawang rehiyon ay nakabuo ng ganap na magkaibang mga uso sa musika. Sa timog, ang mga tao ay nanirahan sa mga Appalachian at malalayong mababang lugar, na pinapanatili ang mga katutubong tradisyon sa kanilang paghihiwalay. Ang mga pagkukulang sa edukasyon, libangan, kawalan ng koneksyon sa ibang mga lugar, ang mga tao ay binabayaran ng musika, pagkanta at pagsayaw. Ngunit kumanta sila ng mga kanta hindi lamang ang mga dinala nila mula sa kanilang makasaysayang tinubuang-bayan. Batay sa kanilang sariling karanasan, lumikha sila ng mga bagong kanta ng bansa, na ang mga pangunahing tema ay mga tunay na kaganapan at mga ideyal na representasyon: pagsusumikap, mga tema ng Protestante, romantikong rural, pag-ibig, ang pangarap ng magagandang panahon.
Dahil ang timog at kanlurang mga rehiyon ng America ay nahahati sa ilang mga sub-rehiyon, hindi lamang isang timog ang istilo. Ang mga puting musikero ay naimpluwensyahan ng ibang mga kultura, lalo na ang Negro, Mexican, Cajun sub-ethnic group (sa southern Louisiana).
Noong 1920s, ang "southern music" ay hindi pa rin kilala sa buong mundo, sa kabila ng katotohanan na ito ay masinsinang umuunlad.
Salamat lamang sa pag-imbento ng radyo nasira ang paghihiwalay at tumunog ito sa buong bansa. Nagtanghal ang mga country music artist gamit ang mga pamilyar na kanta na nag-uusap tungkol sa mga simple at kaaya-ayang bagay. Ang unang istasyon ng radyo na nag-broadcast ng "southern songs" noong 1922,ay matatagpuan sa Georgia. Ang unang opisyal na komposisyon ng musika ng bansa ay "The little old log cabin in the lane", na isinulat noong 1871 at naitala sa isang record ni Fiddin John Carson noong 1924.
Ngunit ang karamihan sa mga mananalaysay ay tumuturo sa 1927 bilang taon na ang future star na si Jimmy Rogers ay gumawa ng kanyang unang paglitaw sa radyo.
Noong 1930s, nang ang Amerika ay dumaranas ng mga mahihirap na panahon dahil sa Great Depression at ang kakila-kilabot na mga bagyo ng alikabok na tinatawag na "Dust Bowl", ang musika ng bansa ay sumisimbolo para sa mga tao ang pangarap ng mga araw ng lumang Wild West, ng romansa, kalayaan.
Inirerekumendang:
Ano ang blues? mga istilo ng musika. blues na musika
Blues ay isang direksyon sa musika na nagmula noong ika-19 na siglo. Sa simula ng ika-20 siglo, naging napakatanyag nito at nanalo pa rin sa puso ng mga tagapakinig. Ang Blues ay musikang naghahalo ng mga istilo ng musikal na African American gaya ng work song, spirituals at cholera
Musicality ay talento sa musika, tainga para sa musika, kakayahan sa musika
Maraming tao ang gustong kumanta, kahit hindi nila aminin. Ngunit bakit ang ilan sa kanila ay maaaring tumama sa mga tala at maging isang kaluguran para sa mga tainga ng tao, habang ang iba ay itinapon sa pariralang: "Walang pandinig." Anong ibig sabihin nito? Ano ang dapat na pagdinig? Kanino at bakit ito ibinibigay?
Expressionism sa musika ay Expressionism sa musika noong ika-20 siglo
Sa unang quarter ng ika-20 siglo, isang bagong direksyon, kabaligtaran ng mga klasikal na pananaw sa pagkamalikhain, ay lumitaw sa panitikan, sining, sinehan at musika, na nagpapahayag ng pagpapahayag ng subjective na espirituwal na mundo ng tao bilang pangunahing. layunin ng sining. Ang pagpapahayag sa musika ay isa sa mga pinakakontrobersyal at kumplikadong agos
Ang pinakasikat na mga classical na piraso ng musika ay kasama sa mga rating ng musika
Classics ay classic upang makayanan ang pagsubok ng oras at paulit-ulit na nagpapasaya sa mga tagapakinig. Ang "Symphony No. 5" ni Ludwig van Beethoven ay itinuturing na pinakakilalang melody. Gayunpaman, ang ranggo ng pinakasikat na mga gawang klasiko ay mas malawak kaysa sa maaaring tila sa unang tingin
Mga paraan ng pagpapahayag ng musika, o kung paano ipinanganak ang musika
Ang paraan ng pagpapahayag ng musikal ay nagbubunyag ng sikreto kung paano nagiging musika ang isang set ng mga nota, tunog, instrumento. Tulad ng anumang sining, ang musika ay may sariling wika