2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51
Ang Minimalist painting ay isang halimbawa ng kontemporaryong sining. May kaugnayan ang mga ito sa anumang panahon, anuman ang idinidikta ng fashion. Lumitaw ang masining na kilusang ito sa New York, ngunit mabilis na nakuha ang mga puso ng mga tagalikha sa buong mundo. Ano ang kakaiba ng naturang direksyon? Ano ang nakikita ng mga connoisseurs at admirers ng ganitong uri ng pagkamalikhain sa mga naturang gawa? Susubukan naming sagutin ang mga tanong na ito sa aming artikulo.
Pagtukoy sa minimalism
Ang termino mismo ay lumitaw noong 60s ng ikadalawampu siglo, bilang isang pagtatalaga ng isang maliit na sangay ng postmodernism. Tulad ng ipinahihiwatig ng pangalan, ang estilo ng mga pagpipinta ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagiging simple. Ito ay ipinahayag sa mga hindi komplikadong anyo. Kadalasan, gumagamit ang artist ng mga ordinaryong geometric na hugis.
Bukod dito, sa mga oil painting sa estilo ng minimalism ay may paulit-ulit na pag-uulit. Maaari itong maging mga stroke, highlight o hugis. Maraming may-akda ang gumagamit ng monochrome (isa o dalawang kulay). Ito ay hindi palaging itim at puti. Minsan ang isang kulay ay kinuha na may iba't ibangshades. Ang larawan ay naisakatuparan sa ganoong sukat. Gusto ng ilang artist na hatiin ang canvas sa mga color segment, gaya ng langit at lupa.
Sa pangkalahatan, sinusubukan ng mga minimalist na ihatid ang kakanyahan ng bagay, ang simbolikong kahulugan nito, nang tumpak hangga't maaari. Sa kasong ito, ang tanda at mga pangalawang larawan ay ganap na pinutol o inilalarawan bilang eskematiko hangga't maaari.
Mga Artista
Ngayon ay maraming creator na gumagawa ng mga kamangha-manghang bagay. Gaya ng anumang sining, may mga kilala ang pangalan sa buong mundo.
Si Frank Stella ay isa sa mga unang artist ng genre. Noong 1959, nagsimula siyang lumikha ng isang serye na tinatawag na "Black Paintings". Gaya ng ipinahihiwatig ng pangalan, nangingibabaw ang mga madilim na linya sa mga canvases. Inspirado si Frank na lumikha ng gayong mga pagpipinta ng mga gawa ni Kazimir Malevich. Ang kanyang mga itim na parisukat at iba pang mga geometric na hugis (kabilang ang pulang bilog) ay nagbigay inspirasyon sa maraming artist na lumikha ng katulad na mga obra maestra.
Sa kasagsagan ng minimalism, maraming artist ang nagsimulang maglarawan ng mga convex na bahagi sa mga canvases, kaya napabuti ang ideya.
Si Carl Andre ay walang exception. Ang kanyang gawa ay natatangi sa sarili nitong paraan. Isa siya sa mga unang nagpasya na lumikha ng mga kuwadro na gawa sa pamamagitan ng mga pag-install. Ginamit ni Andre ang lahat ng mahahanap niya sa paligid ng Massachusetts. Kaya, ang isa sa mga gawa ay ginawa mula sa mga pang-industriyang materyales sa isang three-dimensional na zone gamit ang negatibong espasyo. Sinubukan ni Andre na ilagay ang mga geometric na bagay sa batayan ng kanyang trabaho: mga parisukat, linya, anggulo, diagram, at iba pa. Sa ngayon sahabang pinag-iisipan ang paglikha nitong mahusay na minimalist, may pakiramdam na ang mga hangganan ng pisikal na presensya ay malabo.
Nararapat ding banggitin ang mga mahuhusay na artista tulad nina Dan Flavin, Donald Judd, Robert Morris at Tony Smith.
Kasaysayan ng Paglikha
Bago maunawaan ang kakaibang direksyong ito, kailangang subaybayan kung saan ito nanggaling. Karamihan sa mga teoretikal na artista ay may hilig na maniwala na si Kazimir Malevich, pati na rin si Marcel Duchamp sa kanyang mga libro, ay nagbigay ng batayan ng kilusan. Pagkatapos nito, ang isang malinaw na linya sa pagitan ng cubism at minimalism ay iginuhit sa mga gawa ni Frank Stella. Pagkatapos ng mga master na ito, lumitaw ang isang alon ng mga bagong artist.
Minimalist na mga painting ay may posibilidad na ilarawan ang eksaktong mga hugis at simbolo ng paksa. Ngunit sa parehong oras, ang mga artista ay hindi gumugugol ng maraming oras sa paglikha ng mga detalye. Ang mga kulay ay maaaring magkaroon ng matitigas na paglipat, at ang palette ay binubuo lamang ng 2 shade. Nagbibigay-daan sa iyo ang cool white balance na magdagdag ng misteryo sa larawan.
Alam ang kasaysayan ng pinagmulan ng direksyon, hindi kataka-taka na ang mga pagpipinta sa estilo ng minimalism ay matinding pinuna ng mga istoryador ng sining at mga manlalakbay sa teatro. Sa kabila nito, umuunlad ang agos at higit na hinihiling.
Neo-minimalism
Neo-geometric conceptualism ay lumitaw lamang sa pagtatapos ng ika-20 siglo, kaya ang trend na ito ay matatawag na ganap na bago. Ang mga canvases ng direksyon na ito ay mas geometriko (hindi katulad ng mga kuwadro na gawa sa estilo ng minimalism). Maraming mga kritiko ng sining ang nagtatalo pa rin tungkol sa kung aling panahon ang neo-minimalism ay isang sangay ng. Kaya, maririnig mo ang mga pahayag na ang kilusan ay nabuo mula sa pop art o kahit na Suprematism, na itinatag ni Kazimir Malevich.
Mga usong painting para sa interior sa istilong minimalism, na pinipili ng maraming sikat na tao para sa kanilang mga tahanan, sa karamihan, ay isang halimbawa ng neo-geo.
Mga kontemporaryong artista na kabilang sa direksyong ito: Katarina Burgess, Paul Kuhn at Christopher Willard.
Postminimalism
Bagama't ang direksyon mismo ay lumalampas na, ang sangay na ito ay nagsasagawa ng mas matinding sukdulan. Kaya, sa mga pagpipinta ng postminimalism, mahirap makahanap ng isang storyline o isang bagay lamang. Mas madalas na sinusubukan ng isang artist na magpinta ng isang estado ng pag-iisip, mga phenomena ng panahon, o iba pang bagay na hindi maipahayag sa ibang artistikong direksyon.
Ang pinakamataas na halaga ng mga artista ay ang maghatid ng isang intelektwal na ideya. Sa postminimalism, lahat ay nagbabago, at ang anyo ng paghahatid ay nauuna. Ang mga kuwadro na gawa sa estilo ng minimalism, ang mga larawan nito ay naka-post sa aming artikulo, ay pininturahan ngayon ng mga sikat na artista tulad nina Tom Friedman, Eva Hesse at Anish Kapoor.
Gumagawa ng iyong canvas
Pagpinta, tulad ng lahat ng sining sa pangkalahatan, ay isang napaka-indibidwal na konsepto. May gusto kay Salvador Dali, at may humahanga sa mga pagpipinta ni Ivan Shishkin. Ang parehong ay maaaring sinabi tungkol sa genre ng minimalism. Ang isang natatanging tampok ng direksyon na ito ay halos sinuman ay maaaring lumikha ng isang larawan gamit ang kanilang sariling mga kamay.sa istilong minimalism.
Kung ang isang tao ay walang anumang hilig ng isang artista, maaari kang kumuha ng dalawang linggong kurso. Ito ay nagkakahalaga ng maingat na pagsasaalang-alang kung ano ang ipapakita sa larawan.
Ang isang mahusay na pagpipilian ay isang canvas sa anyo ng isang pagpapatuloy ng dingding. Sa kasong ito, sa gitna, maaari mong ilarawan ang isang bagay na makakaakit ng mata, at gawing malabo ang background. Ang pangunahing bagay ay hindi labis na karga ang larawan na may mga hindi kinakailangang detalye at mga solusyon sa komposisyon. Ang minimalism ay madali. Magiging kakaiba ang DIY painting.
Bilang karagdagan, maaari kang magkasya ng isang iskultura sa interior, ngunit dapat itong gawin nang maingat. Kung mayroong isang maliit na apartment ng isang tipikal na layout, pagkatapos ay ang pag-install ng pag-install sa ilalim ng kisame ay katawa-tawa. Sa kasong ito, magiging maganda ang hitsura ng isang plorera o isang minimalist na istilong stand.
Inirerekumendang:
Estilo ng pop art: isang maikling kasaysayan, mga tampok at kawili-wiling mga katotohanan
Bumangon ang pop art upang palitan ang seryosong abstract na sining noong ika-20 siglo. Ang istilong ito ay batay sa kulturang popular at naging isang paraan ng libangan. Ang direksyon ay binuo sa tulong ng advertising, mga uso, fashion at pagpapasikat ng promosyon. Walang pilosopiya, espirituwalidad. Ang pop art ay itinuturing na isa sa mga seksyon ng avant-garde art
Mga pintura ng sosyalistang realismo: mga tampok ng pagpipinta, mga artista, mga pangalan ng mga pintura at isang gallery ng pinakamahusay
Ang terminong "social realism" ay lumitaw noong 1934 sa kongreso ng mga manunulat pagkatapos ng ulat na ginawa ni M. Gorky. Sa una, ang konsepto ay makikita sa charter ng mga manunulat ng Sobyet. Ito ay malabo at malabo, inilarawan ang ideolohikal na edukasyon batay sa diwa ng sosyalismo, binalangkas ang mga pangunahing tuntunin para sa pagpapakita ng buhay sa isang rebolusyonaryong paraan. Sa una, ang termino ay inilapat lamang sa panitikan, ngunit pagkatapos ay kumalat sa buong kultura sa pangkalahatan at ang visual na sining sa partikular
Khanapi Ebekkuev - may-akda ng tula sa estilo ng ultra-minimalism
Khanapi Ebekkuev ay isang kamakailang pangalan sa larangan ng panitikan. Kaunti ang nalalaman tungkol sa kanyang talambuhay. Ang ilang mga tao ay naniniwala na sa ilalim ng pangalan ay hindi isang tao, ngunit isang grupo ng mga mahilig
Mga larawan mula sa mga stone chips: mga uso sa fashion, mga kawili-wiling ideya, istilo ng pagpipinta at teknolohiya ng pagpapatupad
Kapag nagpoproseso ng mga natural na bato, nabubuo ang maliliit na fragment, na tinatawag na stone chips. Ang mga ito ay magkakaiba sa laki at iba-iba sa mga kulay at uri. Ang tila hindi kinakailangang materyal na ito ay natagpuan pa rin ang paggamit nito. Bilang isang pagpipilian, ito ay mga kuwadro na gawa mula sa mga chips ng bato. Ang mga ito ay natatangi, dahil mayroon silang lakas ng tunog, kaluwagan at isang kakaiba, espesyal na makinis. Ang estilo ng mga pagpipinta at ang teknolohiya para sa kanilang pagpapatupad ay tatalakayin sa artikulo
Leonardo da Vinci Museum sa Rome: address, mga oras ng pagbubukas, mga eksibit, mga kawili-wiling ekskursiyon, hindi pangkaraniwang mga katotohanan, mga kaganapan, mga paglalarawan, mga larawan, mga review at mga tip sa paglalakbay
Ang henyo ng Renaissance, na ang mga talento ay maaaring ilista sa mahabang panahon, ay ang pagmamalaki ng buong Italya. Ang pagsasaliksik ng taong naging alamat sa panahon ng kanyang buhay ay nauna sa panahon nito, at hindi nagkataon na ang mga museo na nakatuon sa unibersal na lumikha ay nabubuksan sa iba't ibang lungsod. At ang Eternal City ay walang exception
