Lermontov's painting M. Yu. Lermontov's graphic heritage

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Kapag binanggit ang pangalan ni Lermontov, kakaunti ang mga tao kaagad na nag-pop up ng kanyang mga larawan sa kanilang mga ulo. Ito ay dahil sa ang katunayan na si Mikhail Yurievich ay pangunahing nauugnay sa tula, dahil ang facet na ito ay pinakamahusay na kilala.

Bukod sa katotohanan na si Lermontov ay isang pintor ng salita, siya rin ay isang makata ng canvas. Nangangahulugan ito na mahusay niyang maihatid ang estado ng liriko na bayani hindi lamang sa sheet, kundi pati na rin sa mga kuwadro na gawa. Ang kanyang mga imahe ay mukhang buhay, naghahatid ng mga emosyon at karanasan. Kilalanin natin si Mikhail Yuryevich, bilang isang artista, at ipakita ang koneksyon sa pagitan ng kanyang dalawang pagkakatawang-tao - isang pintor at isang makata. At isaalang-alang din kung paano ipinakita si Lermontov mismo sa musika at pagpipinta ng iba.

Lermontov bilang isang artista

Sa maraming mga alaala ng mga kaibigan ng pamilyang Lermontov, ang maliit na Misha ay inilarawan bilang patuloy na gumuhit ng isang bagay. Kahit na sa larawan ng bata ng isang hindi kilalang artista, inilalarawan siya na may chalk sa kanyang kamay.

Hindi tiyak kung nag-aral ng pagguhit si Lermontov noong bata pa siya, ngunit alam na sa kanyang pananatili sa Moscow University Noble Boarding School ay kumukuha siya ng mga aralin mula sa sikat na artista na si A. Solonitsky. Pagkatapos ay dumating si M. Yu. Lermontov sa opinyon, kung saan iginiit ng kanyang guro, na ang lahat ay dapat na natural at pinakamataas.malapit sa realidad. Kasunod nito, hindi lamang ang pagpipinta at mga graphic ni Lermontov, kundi pati na rin ang mga tula.

Pagkatapos ng pagtatapos mula sa boarding school, ang hinaharap na classic ay hindi humihinto sa pagguhit. Sa St. Petersburg, nagpatuloy siya sa pag-aaral sa ilalim ng gabay ni Peter Zabolotsky.

Hindi lamang ang mga nasa paligid, kundi pati na rin ang mga guro na nabanggit na ang pagpipinta ni Lermontov ay nararapat pansinin. Kung hindi siya sumulat ng tula, sumikat na sana siya bilang isang artista, at posibleng iba na ang takbo ng buhay.

Ang dami ng artistikong pamana

Lermontov's painting ay dumating sa amin sa medyo maliit na dami. Ngunit ito ay sapat na upang bumuo ng isang pangkalahatang opinyon tungkol sa papel na ito ng makata. Kabilang sa mga pamana ang mga oil painting, watercolor, indibidwal na mga guhit, sketch at kahit na mga caricature.

Mahuhulaan mo na hindi lang ito ang gawain ni Lermontov. Kung hindi lang ito sapat upang makamit ang uri ng kasanayan na mayroon si Mikhail Yuryevich. Marami sa kanyang mga gawa ang naibigay o nawala.

Literatura tungkol kay Lermontov na artista ay limitado sa ilang mababaw na tala-tala. Ang isang pangkalahatang ideya ng kanyang tao sa pagpipinta ay ibinigay nina B. Mosolova at N. Wrangel. Ngunit ang mga sanaysay na ito ay walang kinalaman sa siyentipikong, propesyonal na pagsusuri na magkakatulad sa mga akdang patula.

Nararapat na tandaan ang mga album na may mga sketch at manuskrito ng mga gawa, kung saan makikita natin ang mga graphics ni Lermontov. Ang larawan ay alinman sa isang komentaryo sa entry, o ang entry mismo ay nagsisilbing ipaliwanag ang imahe, na nagbibigay ng mga tema.ang pinaka-hindi maihihiwalay na ugnayan sa pagitan ng dalawang sining, ang tinatawag na syncretism.

Dahil sa hindi pamantayang diskarte sa pagkamalikhain, tila kakaiba na ang artistikong aktibidad ni Lermontov ay nakalimutan. Posibleng sinadya ito. Si Mikhail Yuryevich ay hindi kailanman nagkaroon ng espesyal na pag-ibig para sa mga maliliit na maniniil, at kung ito ay maitakpan sa mga tula, kung gayon ang matatalim na karikatura at karikatura ay naglalagay ng anino sa awtoridad ng noo'y maharlika at maharlika.

Lermontov's paintings

Ang pagpipinta ni Lermontov ay may pambihirang naturalismo. Mayroong ilang mga dahilan para dito. Una, si Lermontov ay kabilang sa isang panahon kung saan nagkaroon na ng pag-alis mula sa monumentalidad ng imahe, ngunit ang modernismo, na nananawagan para sa pagbabago, ay hindi pa nakakakuha ng momentum.

Pangalawa, ang unang guro na si A. Solonitsky ay nasanay sa katotohanan sa imahe ni Lermontov, dahil natagpuan niya ang pagiging maaasahan lamang sa eksaktong display. Iyon ay, imposibleng ilarawan ang tanawin tulad ng nakikita ng may-akda sa paghahambing. Kinakailangang ipakita ito kung ano ito, at pipiliin ng lahat ang mga damdamin at pakikisama para sa kanyang sarili.

Pangatlo, sinasabi ng mga kontemporaryo ni Lermontov na mayroon siyang kamangha-manghang, halos photographic memory, na naging posible upang ilarawan ang maliliit na bagay, nang walang kalikasan, na mayroon lamang mga sketch at sketch.

Ngunit sa lahat ng pagnanais para sa tumpak na pagpapakita, hindi nito napigilan si Lermontov na bumuo ng sarili niyang istilo sa pagpipinta.

mga watercolor ni Lermontov

Dahil ang unang guro ni Lermontov ay isang watercolorist, hindi nakakagulat na ang pagguhitAng manunulat mismo ay naadik sa watercolor.

Ang kanyang mga guhit na watercolor, tulad ng mga gawa sa mga langis, ay isang graphic na representasyon ng kung ano ang nangyayari sa kanyang mga gawa. Kaya, habang nasa North Caucasus, sumulat siya ng higit sa isang tula sa ilalim ng impresyon ng mga tanawin at buhay ng mga taong Caucasian. Ngunit mahirap itatag, kung hindi titingnan ang petsa, kung ano ang unang naisulat, tula o larawan. Mahirap ding sabihin nang walang alinlangan kung alin sa mga likhang sining na ito ang naging mas matagumpay.

Ang pagpipinta ni Lermontov ay nakikilala sa pamamagitan ng kadalisayan ng paglalapat ng mga pintura, nang walang mga dumi. Ang sobrang tumpak na mga linya at mahusay na paggamit ng form ay ginagawang makatotohanan at tumpak ang imahe. Bagama't napapansin ng mga connoisseurs ang maraming pagkakamali, nababawasan sila ng kasiglahan at emosyonal na kayamanan ng mga painting.

Caucasus sa pagpipinta ni Lermontov

Ang maalamat na tula, na nagdala ng katanyagan at katanyagan sa makata, ay nakatuon sa malagim na pagkamatay ni Pushkin. Ito ay gumaganap ng isang nakamamatay na papel. Sa isang banda, napilitan siyang umalis sa kanyang tahanan at pagsilbihan ang kanyang sentensiya sa Caucasus. Sa kabilang banda, ang pagpipinta sa gawa ni Lermontov ay nakakuha ng bago, inspiradong direksyon.

Isang bagong motibo ang lumitaw sa mga gawa - ang North Caucasus at ang mga himig nito. Sa pamamagitan ng mga himig, ang isa ay dapat mangahulugan ng mga tema at kaugalian ng mga katutubo.

Bilang karagdagan sa mga tula, ang pagpipinta ni Lermontov ay nagsasabi tungkol sa panahon ng pananatili roon ng makata. Lumilitaw ang Caucasus sa unang pagkakataon bilang isang romantikong rehiyon. Ang mga bato ay hindi na pumukaw ng takot - humanga sila sa kanilang kadakilaan, ang kalikasan ay mapagbigay na ibinabahagi ang mga kagandahan nito. Si Lermontov ayang unang nakatuklas ng romantikismo nito sa Caucasus.

Ang mga makatang obra maestra noong panahong iyon ay parang mala-tula na paglalarawan ng mga ipininta.

Oil Paintings

M. Yu. Ang pagpipinta ni Lermontov na may mga larawan ng Caucasus ay hindi limitado sa mga watercolor. Isa sa mga pinakatanyag na painting ay ang Cross Pass, na ipininta noong 1837-1838

Si Lermontov mismo ay tinawag ang rehiyong ito na isang "kamangha-manghang mundo", at inihambing ang mga tao sa mga libreng agila. Hindi kataka-taka na ang mga larawan ng mga naninirahan sa rehiyon mismo ay kaawa-awa. Ngunit karamihan sa mga pagpipinta ay ipininta mula sa memorya, dahil ito ay kamangha-manghang para sa makata. Ngunit hindi ito nakakabawas sa pagpipinta ni Lermontov. Napaka-realistic ng mga painting.

Ang "Cross Pass" ay bunga ng mas mature na pagkamalikhain ni Lermontov. Ito ay pinatutunayan ng karampatang konstruksyon, paggalang sa pananaw kapwa sa dimensional na globo at sa paglipat ng mga kulay.

Autograph drawing

Ang mga guhit ng makata sa mga manuskrito, malapit sa mga inskripsiyon sa pag-aalay, sa mga album ng iba't ibang pamilya ay kawili-wili din. Hindi ito kumakatawan sa pagpipinta ni Lermontov sa liwanag kung saan ito ay ipinakita sa malalaking canvases. Ito ay hindi lamang ginawa sa pagmamadali, ngunit ginawa din sa isang kulay. Ang ganitong pagguhit ay naghahatid ng saloobin ni Lermontov sa kung ano o kanino niya ipininta. Ibig sabihin, eksaktong ipinarating niya ang mga tampok na iyon na pinaka-memorable, kapansin-pansin.

Maraming tulad ng mga guhit, dahil nilikha ang mga ito sa kurso ng trabaho sa isa pang patulatrabaho.

Ang pinakaunang graphic sketch na alam natin ngayon ay mga sketch sa Ps alter. Ito ay talagang higit sa isang nakakatuwang katotohanan kaysa sa isang gawa ng sining. Wala silang husay ng panulat o espesyal na tema.

Mga Nawalang Guhit

Ang mga guhit ng mga bata ni Lermontov ay nawala nang tuluyan. Nalaman lamang natin ang tungkol sa kanilang pag-iral mula sa mga talambuhay na tala at mga sulat ng mga kapanahon.

Mayroon ding impormasyon tungkol sa mga drawing na may wax crayons. Hindi lamang siya gumuhit, ngunit gumawa ng mga volumetric na pagpipinta mula sa tinunaw na waks. Binanggit ang mga ito sa ilang mga titik, ngunit hindi matagumpay ang paghahanap ng mga painting.

Nawala rin ang mga drawing mula sa album ni Vereshchagina, kung saan malapit na nakipag-ugnayan si Lermontov.

Imaginary drawings ni Lermontov

Isa sa mga guhit na iniuugnay sa brush ni Lermontov, ngunit sa katunayan ay hindi sa kanya, ay ang "Head of a Warrior in a Helmet". Ang pangunahing argumento na pabor sa huwad na may-akda ay ang sulat-kamay, na hindi katulad ng iba pang pagpipinta ni Lermontov.

Ang pangalawa sa gayong larawan ay “Bagyo sa Dagat”. Kung ang nakaraang gawain ay ginawa nang may higit na kasanayan kaysa sa makata noong panahong iyon, kung gayon ang The Tempest, sa kabaligtaran, ay iginuhit gamit ang isang hindi tiyak, matamlay na kamay. Samantalang si Lermontov sa panahong ito ay nakahanap na ng sarili niyang istilo at mas mahusay siyang gumuhit.

Ang “Two Adjutants” ay isang larawang ipininta ng isang malapit na kaibigan ni M. Yu. Lermontov - Gagarin. Ito ay pinatutunayan ng mga katangiang katangian ng pagbuo, pagpili at paglalagay ng mga pintura.

Bukod ditosa mga kuwadro na ito, ang mga tampok na istilo na hindi taglay ng pagpipinta ni Lermontov ay likas sa tulad ng: “Tombstone na may urn”, “Pagbaril kay Cossack sa kabayo”, “Ulo ng isang magsasaka”, “Caucasian view” at ilang iba pa.

Mga Tula sa pagpipinta o pagpipinta ni Lermontov sa mga tula?

Mahirap magbigay ng hindi malabong sagot kung paano ipinapakita ang mga gawa ni Lermontov sa pagpipinta. Masasabing ang dalawang uri ng sining na ito ay matagumpay na umakma sa isa't isa. Depende sa larawan at tula, sila ay nagsilbing ilustrasyon sa isa't isa - depende kung alin ang nakakita ng liwanag noon. Kaya, ang tula na "Caucasus" ay walang alinlangan na inspirasyon ng romantiko at kaakit-akit na mga tanawin ng lugar. At pagkatapos ay ipinakita ang tula sa pagpipinta.

Ang tulang "Caucasus" ay tinatakpan ng mga karanasan ng liriko na bayani na sa bukang-liwayway ng isang mulat na buhay ay napilitan siyang maglingkod sa Caucasus, malayo sa kanyang tinubuang-bayan. Ngunit mahal niya ang lupaing ito, na nagbibigay sa kanya ng labis na kasiyahan mula sa pagmumuni-muni sa mga kagandahan nito. Upang ilarawan ang gayong mga karanasan sa canvas, nakikita mo, ay mahirap. Ngunit dito gumagana ang padding function.

Ang mga gawa ni Lermontov sa pagpipinta ay naglalarawan at nagpapaliwanag. Higit sa lahat ito ay may kinalaman sa mga portrait at landscape. Sa pagnanais na maiparating ang karakter, mood at mga tampok ng liriko na bayani, ang may-akda, kumbaga, ay iginigiit ang kanyang sariling bersyon ng persepsyon ng karakter.