MHK ay Pandaigdigang artistikong kultura. MHK: Renaissance

2024 May -akda: Leah Sherlock | [email protected]. Huling binago: 2023-12-17 05:51

Mahirap hindi sumang-ayon sa kung gaano kalaki ang papel ng sining sa kasaysayan ng anumang panahon. Maghusga para sa iyong sarili: sa mga aralin sa kasaysayan sa paaralan, pagkatapos ng bawat paksa na nakatuon sa pag-aaral ng sitwasyong pampulitika at pang-ekonomiya sa mundo sa isang takdang panahon, iniimbitahan ang mga mag-aaral na maghanda ng mga ulat sa sining ng panahong ito.

Gayundin sa kurso sa paaralan mula noong kamakailan lamang ay may paksang gaya ng MHC. Ito ay ganap na hindi nagkataon, dahil ang anumang gawa ng sining ay isa sa pinakamaliwanag na pagmuni-muni ng panahon kung kailan ito nilikha, at nagbibigay-daan sa iyong tingnan ang kasaysayan ng mundo sa pamamagitan ng mga mata ng lumikha na nagbigay ng buhay sa trabahong ito.

Pagtukoy sa kultura

Ang World artistic culture, o MHC sa madaling salita, ay isang uri ng kulturang panlipunan batay sa matalinhaga at malikhaing pagpaparami ng lipunan at mga tao, gayundin ang buhay at walang buhay na kalikasan sa pamamagitan ng mga paraan na ginagamit ng propesyonal na sining at kultura ng katutubong sining.. Gayundin, ang mga ito ay mga phenomena at proseso ng espirituwal na praktikal na aktibidad na lumilikha, namamahagi, at namumuno sa mga materyal na bagay at mga gawa ng sining na nagtataglay.aesthetic na halaga. Kasama sa kulturang sining ng mundo ang kaakit-akit, eskultura, pamana ng arkitektura at mga monumento ng sining at sining, gayundin ang lahat ng iba't ibang mga gawa na nilikha ng mga tao at ng kanilang mga indibidwal na kinatawan.

Ang tungkulin ng MHC bilang isang akademikong paksa

Sa kurso ng pag-aaral ng kurso ng kulturang sining ng daigdig, parehong malawak na integrasyon at pag-unawa sa ugnayan ng kultura, pangunahin sa mga makasaysayang kaganapan sa anumang yugto ng panahon, gayundin sa mga agham panlipunan, ay ibinibigay.

Tulad ng nabanggit kanina, ang artistikong kultura ng mundo ay sumasaklaw sa lahat ng artistikong aktibidad na ginawa ng isang tao. Ito ay panitikan, teatro, musika, sining. Ang lahat ng mga prosesong nauugnay sa paglikha at pag-iimbak, pati na rin ang pagpapakalat, paglikha at pagsusuri ng pamana ng kultura ay pinag-aaralan. Ang mga problemang nauugnay sa pagtiyak ng higit pang kultural na buhay ng lipunan at ang pagsasanay ng mga espesyalista ng naaangkop na mga kwalipikasyon sa mga unibersidad ay hindi nananatiling malayo.

Bilang isang akademikong asignatura, ang MHC ay isang apela sa buong artistikong kultura, at hindi sa mga indibidwal na uri nito.

Ang konsepto ng panahon ng kultura

Ang cultural epoch, o isang cultural paradigm, ay isang kumplikadong multifactorial phenomenon na naglalaman ng larawan ng parehong partikular na tao na nabubuhay sa isang partikular na oras at isinasagawa ang kanilang mga aktibidad, at isang komunidad ng mga tao na may parehong paraan ng pamumuhay, mood at pag-iisip sa buhay, sistema ng halaga.

Cultural paradigms ay nagtatagumpay sa isa't isa bilang resultaisang uri ng natural at kultural na seleksyon sa pamamagitan ng interaksyon ng mga tradisyonal at makabagong sangkap na dala ng sining. Ang MHC, bilang isang kurso sa pagsasanay, ay naglalayong pag-aralan din ang mga prosesong ito.

Ano ang Renaissance

Isa sa pinakamahalagang panahon sa pag-unlad ng kultura ay ang Renaissance, o Renaissance, na nangibabaw noong XIII-XVI na siglo. at minarkahan ang simula ng Bagong Panahon. Ang globo ng artistikong pagkamalikhain ay sumailalim sa pinakamalaking impluwensya.

Pagkatapos ng panahon ng paghina sa Middle Ages, umunlad ang sining at muling isinilang ang sinaunang artistikong karunungan. Sa panahong ito at sa kahulugan ng "revival" na ginamit ang salitang Italyano na rinascita, nang maglaon ay maraming mga analogue ang lumilitaw sa mga wikang European, kabilang ang French Renaissance. Ang lahat ng artistikong pagkamalikhain, pangunahin ang sining, ay nagiging isang unibersal na "wika" na nagpapahintulot sa iyo na malaman ang mga lihim ng kalikasan at mas mapalapit dito. Ang master ay nagpaparami ng kalikasan nang hindi kondisyon, ngunit nagsusumikap para sa maximum na pagiging natural, sinusubukan na malampasan ang Makapangyarihan sa lahat. Ang pag-unlad ng pakiramdam ng kagandahan na pamilyar sa atin ay nagsisimula, ang mga likas na agham at ang kaalaman sa Diyos sa lahat ng oras ay nakakahanap ng karaniwang batayan. Sa Renaissance, ang sining ay naging parehong laboratoryo at templo.

Periodization

Ang Revival ay nahahati sa ilang yugto ng panahon. Sa Italya - ang lugar ng kapanganakan ng Renaissance - maraming mga panahon ang nakikilala, na sa loob ng mahabang panahon ay ginamit sa buong mundo. Ito ang Proto-Renaissance (1260-1320),bahagyang kasama sa panahon ng Ducento (XIII siglo). Bilang karagdagan, may mga panahon ng Trecento (XIV century), Quattrocento (XV century), Cinquecento (XVI century).

Isang mas pangkalahatang periodization ang naghahati sa panahon sa Early Renaissance (XIV-XV na siglo). Sa oras na ito, mayroong pakikipag-ugnayan ng mga bagong uso sa Gothic, na malikhaing binago. Susunod ay dumating ang mga panahon ng Middle, o High, at Late Renaissance, kung saan ang isang espesyal na lugar ay ibinigay sa mannerism, na nailalarawan sa pamamagitan ng krisis ng humanistic na kultura ng Renaissance.

Gayundin sa mga bansa tulad ng France at Holland, umuunlad ang tinatawag na Northern Renaissance, kung saan gumaganap ng malaking papel ang late Gothic. Gaya ng sinasabi ng kasaysayan ng MHC, ang Renaissance ay makikita sa Silangang Europa: ang Czech Republic, Poland, Hungary, gayundin sa mga bansang Scandinavian. Ang Spain, Great Britain at Portugal ay naging mga bansang may orihinal na kultura ng Renaissance na nabuo sa kanila.

Mga pilosopikal at relihiyosong bahagi ng Renaissance

Sa pamamagitan ng mga pagmumuni-muni ng mga kinatawan ng pilosopiya ng panahong ito gaya nina Giordano Bruno, Nicholas ng Cusa, Giovanni Pico della Mirandola at Paracelsus, ang mga tema ng espirituwal na pagkamalikhain, gayundin ang pakikibaka para sa karapatang tumawag sa isang indibidwal isang “pangalawang diyos” at iugnay ang isang tao sa kanya.

Aktwal, tulad ng sa lahat ng oras, ang problema ng kamalayan at personalidad, pananampalataya sa Diyos at mas mataas na kapangyarihan. Mayroong parehong kompromiso-moderate at heretical na pananaw sa isyung ito.

Ang tao ay nahaharap sa isang pagpipilian, at ang reporma ng simbahan sa panahong ito ay nagpapahiwatigAng Renaissance ay hindi lamang nasa loob ng balangkas ng MHC. Ito rin ang muling pagkabuhay ng moralidad ng tao, na itinaguyod sa pamamagitan ng mga talumpati ng mga tauhan ng lahat ng relihiyosong denominasyon: mula sa mga tagapagtatag ng Repormasyon hanggang sa mga Heswita.

Ang pangunahing gawain ng panahon. Ilang salita tungkol sa humanismo

Ang edukasyon ng isang bagong tao ay inilalagay sa unahan sa panahon ng Renaissance. Ang salitang Latin na humanitas, kung saan nagmula ang salitang "humanismo", ay katumbas ng salitang Griyego para sa "edukasyon".

Sa loob ng balangkas ng Renaissance, ang humanismo ay nananawagan sa isang tao na dalubhasain ang sinaunang karunungan na mahalaga sa panahong iyon at humanap ng paraan tungo sa kaalaman sa sarili at pagpapabuti ng sarili. Dito mayroong isang kumbinasyon ng lahat ng pinakamahusay na maaaring ihandog ng ibang mga panahon, na nag-iiwan ng kanilang marka sa MHC. Kinuha ng Renaissance ang sinaunang pamana ng sinaunang panahon, pagiging relihiyoso at ang sekular na kodigo ng karangalan ng Middle Ages, ang malikhaing enerhiya at pag-iisip ng tao sa Bagong Panahon, na lumikha ng isang ganap na bago at tila perpektong uri ng pananaw sa mundo.

Renaissance sa iba't ibang larangan ng artistikong aktibidad ng tao

Sa panahong ito, pinapalitan ng mga ilusyon na parang kalikasan ang mga icon, na nagiging sentro ng inobasyon. Ang mga tanawin, pang-araw-araw na pagpipinta, larawan ay aktibong pininturahan. Ang naka-print na ukit sa metal at kahoy ay kumakalat. Ang mga gumaganang sketch ng mga artista ay nagiging isang malayang anyo ng pagkamalikhain. Naroroon din ang pictorial illusion sa monumental na pagpipinta.

Sa arkitektura, sa ilalim ng impluwensya ng sigasig ng mga arkitekto para sa ideya ng sentrik, proporsyonal na mga templo, palasyo at arkitekturamga ensemble na nagbibigay-diin sa mga makalupang linya, nakasentro sa pananaw-nakaayos na mga pahalang na linya.

Ang Renaissance literature ay nailalarawan sa pagmamahal sa Latin bilang wika ng mga edukadong tao, katabi ng pambansa at katutubong wika. Ang mga genre tulad ng picaresque novel at urban short story, heroic poems at novels ng medieval adventurous at chivalrous na tema, satire, pastoral at love lyrics ay nagiging sikat. Sa tugatog ng katanyagan ng drama, ang mga teatro ay nagsagawa ng mga pagtatanghal na may saganang pagdiriwang sa lungsod at kahanga-hangang court extravaganza, na naging produkto ng makulay na synthesis ng iba't ibang anyo ng sining.

Strict musical polyphony ay umuunlad sa musika. Ang komplikasyon ng mga diskarte sa komposisyon, ang hitsura ng mga unang anyo ng sonata, opera, suite, oratorio at overture. Ang sekular na musika, malapit sa folklore, ay nagiging kapantay ng relihiyosong musika. Mayroong paghihiwalay ng instrumental na musika sa isang hiwalay na anyo, at ang rurok ng panahon ay ang paglikha ng mga ganap na solong kanta, opera at oratorio. Ang templo ay pinapalitan ng opera house, na pumalit sa sentro ng musikal na kultura.

Sa pangkalahatan, ang pangunahing tagumpay ay ang dating medieval na anonymity ay pinalitan ng indibidwal, may-akda na pagkamalikhain. Kaugnay nito, ang kulturang sining ng mundo ay umuusad sa panibagong antas.

Renaissance Titans

Hindi nakapagtataka na ang gayong pangunahing pagbabagong-buhay ng sining na aktwal na mula sa abo ay hindi magaganap kung wala ang mga taong lumikha ng isang bagong kultura sa kanilang mga nilikha. Tinawag silang "titans" nang maglaon para sa mga kontribusyong ginawa nila.

Protorenaissancepersonified Giotto, at sa panahon ng Quattrocento, ang constructively strict na Masaccio at ang taos-pusong liriko na mga gawa nina Botticelli at Angelico ay naglaban sa isa't isa.

Ang Middle, o High, Renaissance ay kinakatawan nina Raphael, Michelangelo at, siyempre, Leonardo da Vinci - mga artistang naging iconic sa pagpasok ng Bagong Panahon.

Mga sikat na arkitekto ng Renaissance ay sina Bramante, Brunelleschi at Palladio. Sina Brueghel the Elder, Bosch at Van Eyck ay mga pintor ng Dutch Renaissance. Si Holbein the Younger, Durer, Cranach the Elder ang naging tagapagtatag ng German Renaissance.

Ang panitikan sa panahong ito ay naaalala ang mga pangalan ng naturang "titan" na mga masters tulad nina Shakespeare, Petrarch, Cervantes, Rabelais, na nagbigay sa mundo ng mga liriko, nobela at drama, at nag-ambag din sa pagbuo ng mga wikang pampanitikan. ng kanilang mga bansa.

Walang alinlangan, ang Renaissance ay nag-ambag sa pagbuo ng maraming mga uso sa sining at nagbigay ng lakas sa paglikha ng mga bago. Hindi alam kung ano ang magiging kasaysayan ng kulturang sining ng mundo kung hindi umiiral ang panahong ito. Marahil ang klasikal na sining ngayon ay hindi magiging sanhi ng gayong paghanga, karamihan sa mga uso sa panitikan, musika at pagpipinta ay hindi na umiiral. O baka lahat ng bagay na nakasanayan nating iugnay ang klasikal na sining ay lumitaw, ngunit maraming taon o kahit na mga siglo ang lumipas. Anuman ang takbo ng mga pangyayari, hindi pinahihintulutan ng kasaysayan ang subjunctive mood. At isa lang ang malinaw: kahit ngayon ay hinahangaan natin ang mga gawa sa panahong ito, at muli nitong pinatutunayan ang kahalagahan nito sa kultural na buhay ng lipunan.